撩機情
2001年，華納發行了斯皮爾伯格的《人工智能》，這部電影講述了一個機器人小男孩被收養家庭拋棄之後，永不停歇尋找母愛的故事，電影很好地詮釋了當年人們對發展人工智能所帶來的困惑，也對機器人擁有人類情感之後表達了焦慮。
這是部悲傷的電影，機器男孩找到的藍公主是一尊塑像，根本沒法幫他實現變成真實人類小男孩的願望，夢想破滅令人心碎。
這也是部溫暖的電影，它強調了人類的珍貴之處在於永遠會堅守愛的本質，愛，其實就如同被設置於機器男孩體內的程序，也只有愛，能讓人類在未來世界得到救贖。電影最後，機器男孩與只能復活一天的母親團聚，這個結尾，意味深長。
相比《人工智能》飽滿的情感濃度，斯皮爾伯格的新作《頭號玩家》頓時會顯得輕薄很多。
事實上，真正能被人們深刻記得的科幻電影，從來都不是講究畫面有多炫酷，場景有多熱鬧，以及擁有多少彩蛋。科幻作品最直接的效應，是戳穿人們對於現實困境的不滿，是給悲涼人性進行降溫或者升溫，也是提醒當下混沌者、孤獨者，對照故事進行一次人生校準。
亞力克斯·嘉蘭編劇兼任導演的《機械姬》，以情色畫面和觸動人心的主題設定，成為2015年最值得關注的科幻電影之一，這部整體色調冰涼的作品，以“機器夏娃”的誕生，來描繪真實人類與機器人之間的情感融入，綁架與計算，依賴與背叛，慾望與孤獨等等諸多關鍵詞，拼出了一個觀後令人無法輕鬆的故事。相較於追求熱鬧的科幻片，像《機械姬》、《人工智能》這樣的電影，更具價值。
韓浩月
彗星來的那一夜
低成本小電影，沒有劇本，臺詞多為演員臨時發揮，場景佈局即導演家。
前半個小時家長裡短，在聊各自的生活狀態，但每句都不是廢話。每個人的行為，衣著都要注意觀察。從停電開始，故事便進入了主題。只要出門的人，回來便來到了另一個時空的這個家。無數的時空重疊，出門的人再也無法回到原來的世界。
整篇的思維邏輯一層接著一層，環環相扣。不同時空不同的人生選擇，導致了每個再次進門的人的行為舉止大相徑庭。細節控會很喜歡這部影片。正所謂，我眼前的你不是我認識的你，而你眼前的我也不是你認識的我。
當只有女主真正意識到發生的事情時，她出門找到一個沒有人出門的時空，想要代替那個感情事業雙豐收的她，但無數個她都來到了這個時空...
到這，影片就結束了。第一次看的人，可能會看不懂，可能會沒有感覺，但再回味回味，卻會細思極恐。如果平行時空的事情發生在我們自己身上，我們是會①不管外面發生什麼，一直待在房子裡不出去，②出於好奇心出去看看，回來發現房子裡的人都不是原來的人，但卻默默隱藏自己，③發現人不一樣，就大吵大鬧，要把他們都趕出去，④像女主一樣，找到那個和平美滿的時空，代替那裡的自己活下去......
這部科幻片對人理的思考很深很深，是我看了這麼多年歐美大片，唯一一個真正起雞皮疙瘩，頭皮發麻的電影。
姑娘我文靜的像個瘋子
其實我本人不怎麼看科幻電影，所以就聊聊最近剛看過的《水形物語》——科幻片的噱頭，愛情片的本質。但卻還帶架構在美蘇爭霸的歷史之上，再加上家庭倫理的小幽默，內核卻是講人性中的溫柔。公交車上的雨和雪，電視裡的踢踏舞，突然有一種天使愛美麗的感覺。每個人都渴望關注，渴望被愛，遇到一個知己，就是擁有了與世界為敵的力量。（扶蘇朋友圈評價）
