画画主要分为两大块写生、临摹临摹是学习技法和知识为了更好的写生对于初学者来说临摹是更好的学习油画的方法学习果断的用笔以及处理和搭配色调的能力光感怎么处理都非常重要
油画君有时去看画展的时候总能在美术馆、展览馆中看见有人带着纸笔直接的临摹边近距离的观赏边临摹 多看画展提高眼界也是学习的一种去揣摩别人的色彩搭配其中所用到的技法以及笔触感 
第一阶段：复制 选一幅自己比较喜欢的画不管是人物、风景、还是静物大小随意、色调随意
然后尽可能的做到造型准确、色彩搭配相似以及笔触感和纹理也能相似更好
这初步的临摹你只需要不断的揣摩怎么临摹的更像遵从选择的原作尽量大小、构图等都能做到一样
主要锻炼的就是你的观察能力以及你的造型能力还有自我的调色能力
学习别人的构图方法色彩的协调、光感的处理主要是细节的问题这一阶段过了，你画画就会观察比较的仔细
不求快、只求稳前期造型阶段不能马虎，一定要准确出现造型、色彩问题一定要改越怕麻烦拖着就越成大麻烦
第二阶段：有想法的复制 第一阶段多临摹1-3个月后开始注重造型、细节后对于调色能力也更熟练也有了一定的基础后
开始去深入的研究临摹原作中的一个点比如下图中最特别的点就是动态感通过造型和细微的光影变化展现风吹动窗帘的动态感
而下图中这幅人物画则主要在于大的笔触感背景的虚衬托人物的立体和实大色块大刀阔斧的表现人物的肤色肌理
找出喜欢的油画作品中最喜欢的一个点也许只是喜欢的色彩搭配或者光感的处理服装的装饰感等比较小的一个点然后运用到自己创作的画中
非常巧妙的运用到自己的创作中这也就是临摹的意义所在而不是照搬着画，画完就没了没在脑海中形成深刻的记忆和学习
第三阶段：临摹中学会取舍 通过前面两个阶段的临摹可以长达将近半年的时间去临摹学习然后开始有自己的想法、观点包括形成自己喜欢的风格等
也有着一定的绘画方法和技巧之后就要开始在绘画中学会取舍在临摹中与原作进行比较
△比如上图中你觉得凳子上的书这一块不太好放个人物在窗户边倚着看海发丝随风飘荡这样的场景，你就在开始慢慢的融入自己的创作了
你就会慢慢的知道哪些是好的应该留着哪些觉得不太好，需要舍弃或者改的正视和明确自己的方向和表达就已经到了更深层次的高度
画画，从选材到色彩和表现在前期就有一个明确的创作思路以及一个主题思想的表达不是随随便便的一幅画的产生
一幅感染或打动别人的作品自己内心也具有感染力的
临摹不是“仿制”而是带有目的去学习从而将绘画方法和技巧融入到写生或者创作中去 ///
在这里，带你领略不一样的艺术！
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