【國畫】每天教你學畫畫——想學山水畫,先從學構圖開始!

一、概述

構圖亦稱章法、佈局,是山水畫創作中的重要環節。構圖的成功與否關係到山水畫的好與壞。構圖必須與畫面立意相結合,也就是要與畫面的內容相協調。

構圖要運用對立統一規律,要體現賓與主、遠與近、虛與實、疏與密、聚與散、開與合、藏與露、黑與白、大與小等關係。對立是變化的,統一是均衡的。只有把這些對立關係統一在畫面中,才可稱得上是好的構圖。

好的構圖是要我們在萬象紛紜、變化萬千的複雜事物中找到頭緒、理出脈絡、分清主次,從而使畫面主題鮮明、內容突出,有節奏感和韻律感。因此,山水畫家要面向自然,面向生活。

二、構圖的基本知識

1.散點透視

中國山水畫多用不受空間和視線限制的“散點透視法”。“散點透視”又稱“動點透視”。採用“散點透視”時,畫家可以不固定在某一位置觀察景物,視點可上下、左右、遠近隨時變化,所以山水畫,特別是長卷立軸式山水畫,可把仰視、俯視、平視、遠觀、近取完美地結合在一起,表現出“咫尺千里”的遼闊境界。我們可以欣賞一下趙孟頫的《鵲華秋色圖》(右圖為作品局部)。此圖畫面遼闊,給人以“萬千氣象,盡現眼前”之感。為什麼會產生這種效果呢?答案當然主要是畫家採用了“散點透視”來組織畫面。(1)  

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《鵲華秋色圖》

2.三遠法

宋代郭熙在《林泉高致》中載:“山有三遠,自山下而仰山巔,謂之高遠;自山前而窺山後,謂之深遠;自近山而望遠山,謂之平遠。”“三遠法”是畫家創作時採取的視角。“高遠”是仰視,“深遠”是俯視,“平遠”是平視。“高遠”能看高山,平野無須仰視;“深遠”是在高處向下俯視,可以表現綿延不斷的群山;“平遠”能表現平野或不高的丘陵,不能表現高山。

平遠:自山前看山後,自近山望遠山,屬於平視。(見圖一)

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圖一

深遠:從山上看山下,從前山望後山,類似於西畫構圖中的“之”字形或“S”形構圖,屬於俯視。(見圖二)

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圖二:《夏山高隱圖》

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《夏山高隱圖》局部

王蒙的《夏山高隱圖》採用了深遠法構圖,以通景貫穿整個畫面。此作構圖繁密,實中有虛、虛中有實,疏密、聚散得當。

高遠:自山下看山上,類似於西畫的金字塔式、紀念碑式構圖,屬於仰視。(見圖三)

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圖三:《煙江遠眺圖》

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《煙江遠眺圖》局部

朱端的《煙江遠眺圖》採用了高遠透視法。左邊的樹石與右邊的山石相呼應。左邊的山石用筆較實,刻畫細緻;後面的遠山和雲霧表現得極虛,體現了實與虛的對比。

三、構圖的一般規律

如何把樹木、山石、雲水、車船、人物、建築、動物等各種物象組合安排在畫面中,既要合情合理,又要和諧,這就涉及到山水畫的構圖形式問題。山水畫的構圖形式一般要遵循以下幾個規律:

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1.賓主

古人講“賓主朝揖”,體現在繪畫上就是要處理好畫面的主次關係。主體物無論是大是小,都要佔據畫面的突出位置。主體物不宜佈置在畫面正中央,這樣太呆板;也不宜佈置得太偏,這樣又不醒目。一般作畫要先畫主體,後畫次要物體,即賓體。賓體在畫面上起的是陪襯作用,因此要有意識地減弱其地位,不能喧賓奪主。處理畫面時,既要畫出主體物,又不能太單調。畫中要有“主”點,即畫中之“眼”,如房屋、人物等。畫中的“主”點雖然面積很小,但卻能點明主題。

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錢松喦 紅巖 局部

錢松喦的《紅巖》(見上圖),就注重了主體與賓體的對比。畫中主體是山上的房子,賓體是高山。房子雖小,但刻畫得較具體,位置也很突出。高山雖佔據的面積較大,但沒有給人以喧賓奪主之感。

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錢松喦 紅巖 局部

2.呼應

在一幅畫上,無論是山石、樹林,還是房舍、人物,都應互相呼應、彼此顧盼。山峰要有賓主朝揖之意,樹木要有互相欹斜之姿,煙雲要有流動迂迴之勢,人物、動物與其他景物也要有一定的呼應關係。畫面的呼應還包括大與小、輕與重、黑與白之間的關係。總之,畫面上的各種物象要相互依存、相互影響。

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《峨眉道上》

陳子莊的《峨眉道上》(見圖一)採用了呼應式。此畫中,前方右側的山挺拔向上,與後面的山形成一種呼應關係;前面的人物與遠山上的墨點(代表的是遊人)也形成了呼應。

3.遠近

中國畫中,物象一般表現為近大遠小、近實遠虛、近重遠淡,當然也有近小遠大的。若主體景物較大且在遠處,就要用墨色的濃淡、虛實來處理畫面的空間關係。一幅畫一般有近、中、遠三個層次。即使一幅畫沒有三個層次,那麼最少也要有近、遠或中、遠兩個層次。

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圖二《李白詩意圖》

孫克綱的《李白詩意圖》(見圖二)注重了畫面的遠近層次。此畫中,前面的景物畫得清晰實在,後面的景物用淡墨虛化,遠近層次明顯。

4.虛實

虛是模糊不清,實是清晰明確,兩者是相對的。畫中的物象過實會導致畫面呆板、無生氣,而過虛則會顯得空洞無物,因此,要虛中有實、實中有虛。過實應以虛破之,過虛則以實破之。一般在山水畫中有形則實,無形則虛;黑是實,白是虛。山水畫中的虛實關係常用流水、雲霧、煙霞等物象來體現,或以筆墨的濃淡、乾溼、疏密來處理。

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圖一是黎雄才的《風帆出峽圖》。此圖中,山是實的,江水和雲是虛的,用墨近濃遠淡,虛實相生,層次分明。

5.疏密

山石的皴法講究疏密,樹木的穿插講究疏密,整幅畫的佈局也講究疏密。一幅畫首先要有大疏密變化,其次大疏密中又要有小疏密變化,要做到“疏中密,密中疏”。在畫面中,以疏密與聚散相結合的方式表現出形式美感是極為重要的。疏密與聚散體現的都是一種鬆緊關係,不過聚散多含有一種動勢。一樹一木、一草一葉等細微之物都要講究疏密。

古人云:“疏可走馬,密不透風。”“疏可走馬”並不是指不畫任何景物,還得畫景;“密不透風”也並不是指畫面中的物象滿滿的,以至於讓人感到窒息,而是要留有空隙,要做到“疏中有景,密處有韻”。

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圖二為劉魯生的《蘆雁圖》。畫家用濃淡不一的墨色畫出了蘆塘的景緻,將濃密的蘆草與空白的水域形成鮮明的疏密對比,使畫面氣息暢通。

6.開合

開合是山水畫中常用的構圖法則。開是指把畫中的各種景物鋪開,合則指把畫面的陣勢收攏。一幅畫的構圖既要有整體的大開合,又要有局部的小開合。山水畫中常見的開合式有近、中景開,遠景合,近、遠景開,中景合,以及遠、中景開,近景合等。

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陸儼少的《峽江秋濤圖》(見圖一)採用了典型的開合式構圖法。此畫中,近、中景為開,遠景為合。

7.藏露

恰當地處理畫面的藏露關係,可以讓畫面比較含蓄。若處處都交待清楚,就沒什麼情趣可言了。景物畫得有藏有露,才能引發人們的遐想。“藏”處理得好,可以達到“無景色處似有景”的效果。

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《古塞駝鈴》

在錢松的《古塞駝鈴》(見圖二)中,長城蜿蜒,遠處的城牆隱約可見,山腳下一行駝隊走來,中間的駝隊被一座山頭擋住,藏露處理得很妙。(6)  

8.均衡

中國畫忌“四平八穩”的對等式構圖,而多用“秤錘壓千斤”來取得畫面的平衡。潘天壽說:“畫材佈置於畫幅上,須平衡,然須注意於靈活之平衡。靈活之平衡,須先求其不平衡,再求其平衡。”可見,山水畫追求一種均衡美。圖案設計中的對稱可以給人以美感,而山水畫若採用對稱就會讓人感覺單調,當然也就談不上美了。

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在圖一中,畫面的重心在下方,若上方只是空曠的湖水,就會讓人感到有點兒輕飄。畫家又在畫面上方加上了一些遠山,使畫面達到了平衡。

9.黑白

黑白一般是指畫面中墨色的輕重關係,濃墨重,淺墨輕。畫面上下左右的黑白要均衡,不要左黑右白,也不要上黑下白。如果畫面左邊的山用重墨畫,那麼右邊的江水就可以用空白表示。山水畫中,通常黑是實,白是虛。在某種情況下,白也可以是實。畫水就常採取“計白當黑”的手法。

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圖二中,畫家十分注重畫面的黑、白、灰關係。黑色的山坡、灰色的遠岸和色彩淺淡的天空、月亮、河水,共同組成了這幅優美的圖畫。

10.大小

佈置畫面時,景物要有大小和整碎的變化,這樣不僅可以避免勻齊,而且也可以使主體突出。畫中一般是主大賓小,有時也可以主小賓大。不過,主體一定要明顯,筆墨要實,色彩要明快。

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在童中燾的《翠幄》(見圖一)中,初看畫面,密密麻麻,一團翠綠,再仔細品味,就會發現其中的微妙,樹石、亭榭大小相間、錯錯落落,畫面整中有碎、碎中有整,富有變化。

四、取景

水畫的構圖可繁可簡、可大可小。下面列舉一些畫家常用的取景方式以供大家參考。

全景,即通景:畫面上,地、山、水、天兼具,是山水畫家最常用的一種構圖方式。

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李嵩《赤壁圖》

一角:不取全景,只取物象的局部。李嵩的《赤壁圖》(見圖二),就採用了典型的一角式構圖。

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李可染《灕江邊上》

左、右側立面景式:主要景物呈豎向走勢,且集中佔據畫面的左側或右側。李可染的《灕江邊上》(圖一為作品局部)就採用了典型的左、右側立面景式構圖。

頂天立地式:畫中的實景頂天立地,幾乎佔滿畫面。不過,畫幅內可以留有小面積的空白,使其透氣。

上實下虛或上虛下實式:取景時,將實景集中在畫面的上方或下方,將虛景集中在另一方。實景與虛景所佔畫面的面積不要相同,兩者比例以3:2、3:1或4:1為宜。

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關山月《龍羊峽》

對應式:它分為上下對應、左右對應和對角對應三種構圖方式。畫面總體是一種呼應關係。關山月的《龍羊峽》(圖二為作品局部)採用了左右對應的構圖方式。畫面上,霧氣繚繞,峽谷兩側山石高聳,形成了一種左右對應關係。

特定式:只取自然界中的某一特定物象(如草木、山石、舟橋等)入畫。

五.取勢

不同的景物具有不同的勢:尖峭的山峰有向上之勢,飛流的瀑布有向下之勢,彎曲的河流有迂迴蜿蜒之勢,飄浮的白雲有流動之勢,平坡、沙漠有橫平之勢……畫家把握住山水畫所要表現的“勢”很重要。

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圖一

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圖二

一幅畫中,要表現的景物很多,每個景物的取勢也多種多樣。構圖的目的就在於把所繪物象的各種勢聯繫起來,形成統一的大勢,這就是取勢。陸儼少在創作中即很注重畫面的取勢,力避畫面過平。他把取勢方法總結為“之”、“甲”、“由”、“則”、“須”五字形章法。他說:“畫要不平,加得上不容易,放得下更難。能夠加得上,放得下,畫法就不平。”意思是說,畫家既要能為畫面製造矛盾,又要能統一矛盾。

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圖三

山水畫的構圖法則很多,常見的有“由”字形構圖法(見圖一)、“須”字形構圖法(見圖二)、“甲”字形構圖法(見圖三)、“之”字形構圖法等。

常見的山水畫構圖方法除了前面所講的構圖法外,還有“C”形構圖法、對角式構圖法、“S”形構圖法等。

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唐寅《落霞孤鶩圖》

唐寅的《落霞孤鶩圖》(見圖一),採用了典型的“C”形構圖法,使畫面有開窗透氣的地方。

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吳石仙《看山人坐夕陽船》

吳石仙的《看山人坐夕陽船》(見圖二),採用了典型的對角式構圖。畫中左下角與右上角的物象遙相呼應。採用此種構圖法時,要注意畫面的空白麵積切勿相等。另外,中間實、上下虛的構圖方式也是一種對角式構圖。

“S”形構圖法可以使畫面婉轉、流暢,有一種曲線美。


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