後寫意畫會

說到中國畫，它是我們的寶貴遺產，是中華文化的體現，它甚至比書法更具有表現力。

都說西方畫是追求的寫實，而我們的國畫是寫意，追求的是一種意境。那麼什麼是國畫的意境呢？

這個問題由於本人才疏學淺，只能試著說出幾點。

第一，從國畫的顏色來看。

我們都知道國畫的顏色很少有鮮豔的，即使有，也沒有強烈的對比，一般都是素雅，淡雅的，這就和古代知識分子的追求不謀而合了，國畫也可稱為文人畫，作畫的人也就是文人，所以這算是一種意境。

第二，從篇幅，內容來看。

國畫一般篇幅宏大，包羅萬物，體勢也比較大，表現意境的往往為山水畫，因為山水畫看上去就比較有意境，因為你可以感覺到隱藏在群山之間的潺潺流水，感覺到縈繞在山間球頭的朵朵白雲，彷彿聽到不知哪裡傳出鳥兒的啼鳴，這就是國畫的絕妙之處，是“遠看山有色，近聽水無聲”。

所以有了這些特點，我們再來和西方油畫進行比較，西方油畫有風景也有人物，他們的色彩一般對比都比較強烈，強調的是視覺衝擊力，而國畫則可細細品味，慢慢把玩，他們的人物油畫風格與我們不同，西方油畫人物表達真實大膽，而我們的國畫受文化影響，顯得含而不露，樸素，含蓄。

（西方油畫）

以上是我個人看法，對此你有什麼觀點呢？歡迎留言，感謝關注！

鐵匠的頭髮

這是一個很龐大的話題，也是美學領域裡經久不衰的研究課題，以頭條上一個問答的容量，是很難說全面、說完整、說透的，但是，既然問到了，我就不吝淺陋，提幾個點，算作回答，也算作拋磚引玉吧。

中國畫雖然溯源很早，可以追溯到新舊石器時代的陶器花紋，商周時候的青銅器，早期如漢代的壁畫、畫像石等，但真正作為一門成熟的藝術形式，應該說是晉唐才逐漸形成，到宋元才蔚為大觀的。所以，要談意境，雖然也可以去談漢代的壁畫是如何樸拙、混融，但這畢竟不是巔峰時代，因此還是應該以宋元的作品為主來談。下面，就分三個層次吧。

一、從歷史流派看

從歷史流派看，當以毛筆為繪畫工具成熟後，粗略來說，中國畫主要由北派、南派兩種。

就北派而言，主要從五代到北宋，代表人物是著名的范寬、郭熙等。北派繪畫的意境，與其繪畫的對象有關，考慮到北方的地理環境，所以北派畫作主要畫崇山峻嶺、瀑布流泉、大木古松、群山萬壑，因此，其意境的特點是崇高、雄渾、壯偉，有時也描摹北方的枯山寒水，傳達出“平林漠漠煙如織”的意境。此外，北派還包括濃墨重彩的青綠山水。

范寬《溪山行旅圖》

郭熙《早春圖》

就南派而言，主要從北宋到元乃至今天都有豐富的傳承，代表人物是董源。南派山水畫，當然也受南方的地理條件影響，那就是植物茂盛，芳草鮮美，煙雲繚繞，這也就相應影響了南派繪畫的意境，表現出：溫婉細膩、中和沖淡、意在言外、含蓄有韻味的特點。

董源《瀟湘圖（局部）》

通過上面的部分作品對比就能看出，南北派差別還是很大的。

二、從類型看

從類型看，中國畫可以分為許多類別，比如文人畫、院體畫、宗教畫等等，

文人畫與南派繪畫有著千絲萬縷的聯繫，也因為文人畫家在歷史上的許多時代，如南宋等都居住在南方，因此，其表現的內容與南派繪畫十分近似。但從其內涵、韻味、意境上看，文人畫更深、更美、更具有文化氣息，簡而言之，要“文心、詩情、畫意”三者兼備，是將作者的神情、內心與筆下的風景、花草事物等都融合了起來，達到一種“情景合意、興象玲瓏”的高度。

梁楷《李白行吟圖》，宋代

因此，文人畫在技巧上或許不如專業的畫家，但其傳達意境的主動性，蘊含的詩情，是要超越一般繪畫的。文人畫會通過繪畫來寄託作者的情懷、思緒、傲骨，因此，其意境也就具有一種高致、清高、趣味的特點。

蘇軾《枯木竹石圖》

通過上面的兩幅文人畫，我們能清晰的感受到，作者是在通過繪畫來表達自己，特別是蘇軾的這幅畫，很明顯是在形容自己的個性和高潔。

三、從理論上看

西方繪畫獨有一套自己的理論，但中國畫比較特殊，中國畫的鑑賞的理論工具，與中國古典詩歌的鑑賞工具高度重疊，具有相似性。

換言之，可以用來描述詩歌意境的詞，都可以挪過來作為對繪畫進行評價。比如，著名的《二十四詩品》，說的是中國詩歌，特別是以“神韻詩”為主體（嚴羽）的詩歌的二十四種風格、意境，就可以拿來描述繪畫的意境：

雄渾、沖淡、纖穠、沉著、高古、典雅、洗煉、勁健、綺麗、自然、含蓄、豪放、精神、縝密、疏野、清奇、委曲、實境、悲慨、形容、超詣、飄逸、曠達、流動。