都說狗是人類最忠誠的夥伴。你是否想象過，假如世界上再也看不到它們的身影？
20年後的未來城市，由於“犬流感”肆虐，政府下令隔離所有的狗狗，將它們流放到了一座遠離城市的垃圾島。一個12歲的小男孩不忍心與愛犬分開，隻身一人駕著飛機闖進了小島，遇見了島上的五隻“地頭狗”，在他們的陪伴下尋找自己的愛犬。這就是最近上映的定格動畫電影《犬之島》。
每年，總會有那麼一兩部動畫電影引起全民範圍的大地震，比如去年的《尋夢環遊記/coco》前年的《瘋狂動物城》《你的名字》，雖然動畫霸權王者迪士尼今年還沒出手，但《犬之島》一上映，萃花身邊好幾個影迷朋友都紛紛激動地表示，明年奧斯卡最佳動畫已經被它預訂了！
畢竟，它有那麼多毛茸茸的狗狗，自帶一種溫暖熱鬧的質感。
有還沒變成討嫌中二病的12歲小男孩，和他的荒島冒險。
有人與寵物的溫情羈絆，那是每一個喜歡小動物的人都無法拒絕的溫柔鄉。
還加入了滿坑滿谷的政治隱喻，賦予看似簡單的童話故事更多的現實意義。
更加難得的是，在平面動畫、3D動畫霸佔熒幕的當下，《犬之島》選擇了業界少見的定格動畫來表現，呆萌復古的氣息格外惹人喜歡。
嗯？什麼，你不知道定格動畫？
讓我們把指針往回撥二十年，暫時忘記這個被新世紀爆炸式科技所顛覆的無聊世界，回到每天放學後守著電視機的日子。
假如你還記得那個叫馬良的放牛娃，用一隻畫畫成真的神筆幫助老百姓解憂。
假如你還記得“一根藤上七個娃”的旋律，葫蘆兄弟們為了救爺爺而與蛇精纏鬥。
假如你還記得騎著小毛驢的阿凡提，憑藉聰明才智將巴依老爺耍得團團轉。
那麼你當然應該知道定格動畫。因為它就是被我們遺忘在童年角落，一想起就溫暖、想得多了就鼻酸的玩伴。
1907年，美國一位技師發明了用攝影機一格一格地拍攝場景的"逐格拍攝法"。定格動畫（stop-motion Animation）即通過逐格拍攝對象然後使之連續放映，產生角色似乎活了一般的動畫效果。黏土、木偶、剪紙、陶瓷等幾乎任何材料都可以作為素材來製作動畫角色和場景。
除了定格動畫以外，還有平面動畫、3D動畫兩種主要形式，平面動畫（二維動畫）需要畫師一張張作畫，將畫面接續而成，如《黑貓警長》《你的名字》《小豬佩奇》，3D動畫利用電腦建模渲染完成，如《大聖歸來》《海底總動員》《瘋狂動物城》。
▲ 平面動畫《小豬佩奇》
▲ 3D動畫《大聖歸來》
定格動畫看起來似乎挺簡單，只要擺好造型，拍攝足夠的畫面，連起來就可以動了，我們日常生活裡都可以嘗試製作。
然而！拍一個小動作容易，拍一整部片子的工作量就非常恐怖了。定格動畫一般為每秒12格或每秒8格，一些完美主義者會做到每秒24格，按12格算，僅僅一分鐘的小短片就需要12×60=720格畫面，一部90分鐘的電影，需要720×90=64800格畫面，前提是整個過程萬無一失，沒有廢片。
我們熟知的《阿凡提》系列，由上海美術電影製片廠製作，每集大約30分鐘，總共14集，拍攝製作花了長達11年時間（1979-1989）。
不僅週期長，燒錢也多，畢竟所有的角色、道具、背景等等都要做出實景，人力、物力都是不小的投資。
目前定格動畫界數一數二的萊卡工作室（LAIKA），之所以能堅持定格動畫二十多年，一個重要原因就是其CEO特拉維斯·奈特有個好爸爸菲爾·奈特——耐克公司的創始人。
▲ 萊卡工作室為《魔弦傳說》主角製作了4800萬種表情組合
今年奧斯卡的大贏家，《環太平洋》《水形物語》導演吉爾莫·德爾·託羅，就曾在威尼斯電影節上大吐苦水：籌備了十年的定格動畫還沒拍完，很缺錢啊！
既然定格動畫這麼繁瑣，為什麼仍然有電影人前仆後繼地跳進這個坑呢？或許是它所使用的真實材料呈現了奇妙的質感，或許是製作過程中帶來的獨一無二的快樂，或許是它作為一種歷史較長的技術自帶復古光環……
我們挑了最費勁的一種動畫形式，因為它具有別的動畫沒有的美感和溫度。所有的努力，都是出於對定格動畫的熱愛。我希望自己死之前，能把所有電影類型，用定格動畫做一遍。
——特拉維斯·奈特
作為一個觀眾，萃花喜歡定格電影的理由就更簡單了，因為它的精品率非常之高！當平面動畫、3D動畫時不時貢獻出諸如《X羊羊》《雷X的故事》《爵X》等滑鐵盧大作時，定格動畫卻是難得的清流。
它很麻煩，很費錢，很費事兒，但諸多限制反而成為一種門檻，在這個講求效率和投資回報的時代，默默篩掉了一大批心浮氣躁人，留下的是純粹的熱愛與匠心，像打磨一件藝術品一樣製作每一樣道具、佈景每一個瞬間、拍攝每一個畫面，以水滴石穿的恆心凝結每一秒、每一分、每一部飽含誠意的作品。
它們誕生於電影人充滿溫度的手心，溫暖了無數人的童年、撫慰了已經長大的小孩，也正在輕叩陌生人的心扉。
答應我，不要再忘記定格動畫好嗎？
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