历史沿革及分布情况
丰县四平调的主要曲调由花鼓的“平调”发展衍变而成的丰县地方剧种，曲调四平八稳，四句一平，因而得名。广泛流行于苏北、鲁南、皖北、豫东等地区。
花鼓属道情音乐范畴，它源自宫廷，唐代中后期由于道教被佛教排挤而流入民间。丰县四平调就是在花鼓的基础上集戏曲、曲艺、舞蹈于一身的古老艺术。
花鼓于明末清初传入丰县，世代相袭，师徒相授，不断衍化，具有浓郁的地域特色。1933年以邹玉振（今丰县宋楼镇人）、曹桂新（今丰县王沟镇人）、王汉臣、燕玉成、张心魁（今丰县宋楼镇人）等为首的丰县花鼓艺人在山东济南演出时，摘掉腰挎的花鼓，脱掉脚蹬的高跷，穿上戏曲服装，模仿戏曲化妆，登台演出。接着王汉臣又向京剧艺人讨教，使花鼓逐步向戏曲化迈进。
当时四平调被人们称为“干砸梆”。1935年，他们在济南、商丘演出时，同当地演员共同研究，根据花鼓男女演员均用本嗓演唱、曲调四平八稳的特点，且又有“平调’’的唱腔，将花鼓定名为“四平调’’。
1940年，邹玉振、燕玉成、甄友明为首的三个花鼓班社，聚会安徽界首，开始带弦（坠琴）演出，大大增强了演出效果。1945年以后，又陆续增加了高胡、软弓京胡、笙、笛、三弦、琵琶等管弦乐器。同时请来山东、河南等地的琴师，对唱腔音乐进行改造，广泛吸收兄弟剧种和民间小调的音乐元素，确定“四平调”唱腔以“2、1、6、1”为行腔的落音，真正摆脱了“四平调”无弦乐伴奏的原始状态，从形式到内容都具备了戏曲的特点。丰县四平调这一崭新的剧种应运而生。
据上海辞书出版社1981年9月版《中国戏曲曲艺词典》第208页记载：“四平调由江苏丰、沛和安徽萧、砀一带花鼓戏演变而成，1938年前后始登舞台。"
新中国成立后，丰县四平调受到党和政府的关注。1953年在陈春生、傅绍胜人民剧社的基础上成立了丰县四平调剧团，招收了大批学员。1960年晋升为徐州专区四平调剧团（驻丰县）。
基本内容及艺术特征
丰县四平调的发展过程中，积累了传统剧目近200出。其题材丰富，内容反映社会各个层面，如：宣扬道德伦理、反映忠奸斗争、传递人民意愿、代表人民呼声、宣传优良传统等。经常上演的剧目有近百出，如《陈三两爬堂》《回龙传》《谢瑶环》《恩仇记》《珍珠塔》《三告李彦明》《三元会》《访南阳》《吕蒙正赶斋》以及“四大记”（《丝绒记》《蜜蜂记》《金镯玉环记》《大宋金球记》）等。同时陆续编排了一批古装戏如《四宝珠》《西湖恨》《白绫扇》《马踏冀州》等；现代戏如《刘连仁》《杨立贝》《焦裕禄》《江姐》《琼花》 《夺印》《两面红旗》《社长的女儿》《年轻的一代》等。
丰县四平调的唱腔音乐属板腔体。由于长期受流行地区人文环境的影响，尤其是受发祥地丰县民间音乐和方言习俗的影响，逐步形成了自己的剧种特色。主要板式有“流水板”“慢板”“垛板”“飞板”“清板”等，与伴奏音乐曲牌，构成了丰县四平调完整的声腔和器乐伴奏体系。
丰县四平调发展初期，多采用男扮女装的方式来解决女演员少的问题，但都是本腔本调，尤忌假嗓演唱。随着时代的发展，女演员数量逐多，本嗓演唱则成为丰县四平调的一大特色。从二十世纪四十年代带弦（坠琴）演唱，发展为以高胡为领奏乐器，又逐步增加笙、笛、唢呐、琵琶等管弦乐器，使本嗓运用更加自如，唱腔更加婉丽优雅。
主要价值
丰县四平调在丰县花鼓基础上演变形成和发展已有300多年历史，是江苏稀有地方剧种之一，也是苏鲁豫皖四省交界地区广大人民群众喜闻乐见的剧种之一，其艺术含量之高，地域特色之强，可与其他剧种相媲美。丰县民风不但有北方豪放粗犷的一方面，同时不乏江淮之婉约清柔。四平调继承花鼓戏善于表现爱恋情感的特点，正好与当地民风中婉约清柔的一面紧密结合，并加以淋漓尽致地发挥，使四平调的表演艺术更加别具一格。
丰县四平调深深扎根于丰县及周边地区数千万人民群众之中，因此是这一地区人民群众文化娱乐生活中不可缺少的艺术品类。
丰县四平调于2009年被列入江苏省非物质文化遗产名录。
文/图 徐州非遗保护中心
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