胡塗山人
當然算。現在對書法的理解是用毛筆寫出來的玩意，統稱書法。照這個定義看，當然是書法。什麼水平嘛？玩家的水平。
這一幅，詩咱就不念了。免得糟蹋褻瀆了詩的聖潔。想學別人寫點醜怪的東西，卻沒有醜怪的骨力。只能用一個詞“亂七八糟”來評定。 這一幅，咱更不能念原詩。如果按我照他的字念，大夥別笑話，咱識字能力有限，試試讀讀他的大作。：”言齊連夜入口馬（弓也行）樂盶送內爾林3山（子見）洛陽視友如權（山倒寫）？%&^0^$#%#” 應該說，此二作玩出的境界還是蠻高的。喝二斤老白乾下肚，乘酒性還沒有完全上來之際，刷刷刷刷刷，幾把刷刷一起飛舞。好歹讓咱認出來了一兩個字。如果酒勁上來，我保證就能全部認識。看來是酒不夠，要不就是喝了假酒。
子衿tjk
我感覺這兩幅字不算書法。
即使是流行書風，他也只是有流行書風的表，沒有流行書風的裡。
這種字說實話，流行書風是算不上的，只能算醜書。
我們來簡單的看一下，其實這幅字是有一些法度的，但是法度不嚴謹，用筆的變化，墨色的變化非常豐富，可以知道，這確實是試驗醜書的一位老手（並不是指書寫水平和年齡）。
其實這種字很迷惑人的眼睛的，確實很難看出他的真實水平，很多字的結字都很粗糙，雖然是醜書，也應該是非常仔細的，我感覺這可能是他個人書寫時心理非常的燥。
其實好多所謂的醜書，並不是說真是很醜，他們的字都是有出處的，只不過在筆下的表達更加藝術化，矛盾更加誇張化，和古人有一些很大的落差，所以我們才稱之為醜書。其實這種書風在上世紀末和世紀初的時候很流行，所以說是流行書風。
個人認為流行書風也是分水平的，水平有高低之分，他重視全方位的對比，用筆的變化，墨色的變化，節奏的變化，留白的變化，轉折的變化，頓挫的變化等等矛盾的變化。
其實更像是一種集字的行為，就上邊的對聯來說，它裡面的字能出自好幾本書貼，有隸書，有二王，有篆書，有敦煌寫經，這是一種綜合的表現形式，起碼它有源頭。
就此幅字來說，不否認他的用筆是有水平的。但是它的結子水平很差，感覺是刻意而為之，為了醜而醜。
而且還有錯字，漏字。
個人感覺他對整幅作品的處理，除了墨色變化，些許的用筆變化，其他地方一無是處。
即使是作為醜書，也是拖了醜書的後腿的。
這種字相對於流行書風的“醜書”，危害是更大的。
其實通篇的這種燥氣，讓我想到了日本書風，但是由於結字方面，並不符合日本的風格，所以沒辦法給他歸位日本書風。
這種字實在是毒害人的眼睛，如果放在一個沒手紙的廁所，我覺得所有人都會選擇學青蛙“咕呱咕呱”（棍兒刮…）也不會用這張紙…
（其實古人廁所有廁籌，一根兒木條…所以古人不寫醜書，大概因為廢紙擦屁股不如棍兒爽）
梁宇航
看了你的兩幅書法作品，我想罵娘。
醜書害死人啦。
現在看來，醜書不僅在上層社會造成了極大的危害，並且已經開始向民間滲透。就好像是癌細胞一開始集中在一個人的某個器官上，現在開始向全身擴散。
社會倫理徹底被打翻。醜陋的東西有可能將要主導這個社會，成為主流。
著名的作家柏揚在《醜陋的中國人》一書中批判中國人的劣根性：中國人不守規矩，自私。
製造醜書的那群人就是一幫不守規矩、自私的傢伙。
大顛覆大對比，用筆毫不講究，沒有繼承。用老百姓的話說就是，狗帶嚼子胡勒呀！
把他打進十八層地獄吧。全是中國的高級知識分子，副教授，教授，書壇副主席，教出這樣的學生，寫出這樣的醜陋的東西。
顏面何在呀？顏面何在？
京東千里行書法
這兩幅是受當代“流行書風”影響很深的書法習作。所謂的“流行書風”有它信奉的一套理論，這是書法圈內一小部分人的探索，跟風模仿的人很多，在當下備受爭議。
這兩幅內容上寫的是兩首七言古詩，當然，這一類字寫什麼內容，好像也並不重要。
題主問這兩幅字算書法嗎，什麼水平？我認為算一種書法探索，權且當作小眾圈子內的自娛自樂可以，是像一陣風一樣過去，還是能留下來，還需要時間檢驗。藝術性而言，因其很大程度上脫離了傳統書法的審美標準，書法水平不好說。
這一類字，有人愛之若狂，有人恨之入骨，麓風軒相信“群眾的眼睛是雪亮的”，網友大神怎麼看？歡迎留言討論交流。
麓風軒@書法公益課堂，寫字經驗分享！
麓風軒
作為資深書法愛好者，我不妨簡單聊聊這兩幅姑且稱為書法的塗鴉之作。
用創新來寫書法作品是很多書法家一生的追求，好似不創新就渾身刺撓，不創新就不是高手一樣，樂此不疲。
國內自創吼書的某先生，那驚世駭俗的一聲虎嘯龍吟，好似武林高手上陣之前的壯膽曲，雄赳赳氣昂昂，激情四射，墨液飛濺，筆似拖把，紙若受刑。剎那間，觀者一邊匆忙躲避尚在空中委屈的墨汁，一邊跳腳喝彩。恍如山谷回聲不絕於耳，定睛一看，這位大師已經創新完畢，呼哧帶喘，愜意無限。咳咳！不好意思，扯遠了。
默默問作者一句:既然你都還不如古人，何故就要創新？創新不是改頭換面全盤否定古人。基本功體現在哪？觀者看不到傳統技法，只見肆意揮灑筆走龍蛇。好的作品，需要筆法、章法、情感的融合，能看到師從淵源，能看到個人情感宣洩揉進的自己的理解，而不是信馬由韁，不知所蹤。
下面，我也貼一幅自己的字，朋友們儘管討論，我也希望在討論中提高自己，謝謝各位！🙏🙏🙏
兩幅作品不管是哪位高人所做，某以為皆偏離了書法作為藝術的宗旨。中國漢字在漫長的演變發展的歷史長河中，一方面起著思想交流、文化繼承等重要的社會作用，另一方面它本身又形成了一種獨特的造型藝術。既然是造型藝術，必然和審美是統一的。追尋三千年書法延展的軌跡,我們可以清淅地看到它同中國社會的發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。書法也已擺脫了實用功能而成為一種高雅的藝術，其風格流變時期的書體已經具備，無須再創一種新的字體。於是書法家就提出"尚意"的主張，"書體"已經固定，而"意"是活的，這就進一步加強了作者的主體作用。然而，脫離了其本源，任意“發揮”，偏離了書法作為藝術欣賞主體的作用，淪落成創作者宣洩情緒的工具，就不屬於藝術範疇。這個臨界點頗難把握，要依靠作者和欣賞者之間的有效互動，而不是毫無原則地誤導，從而標新立異地把遊離於審美客體之外的鬼狐禪當作好作品展示出來。
老漁16216402595
這個從書法角度來說，確實是不錯的作品。整體氣韻生動，神采飛揚，如行雲流水，似滿紙雲煙，充分展示出作者書寫內容意境之美。是心與手，意與法，形與神的完美結合。
從其章法佈局來看，這幅作品字與字，行與行之間，大小相宜，錯落有致，疏密得當，布白巧妙，有開有合，有張有弛，顧盼有情，首尾相應，給人一種“無言的詩，無彩的畫，無聲的音律”之美感。
從結構來看，這幅作品既注重平衡對稱，又通過基本線條的粗細、長短、俯仰、伸縮的變化，以及偏旁的上下高低、寬窄欹正的配置，達到了字型異美的效果。
一句話點評：這特麼寫的什麼玩意兒！
有意思嗎
這兩幅字，說得好聽一點是毛筆字，說得難聽一點就是筆墨垃圾，跟現代不少標新立異的人，用腳，口，或身體其它部位寫出來的字沒有本質上的區別。
首先，看不出作者有什麼臨貼經驗和傳統功夫，完全是抓起毛筆隨心所欲地胡書亂寫，寫出的字看著非常野，就像一個沒有家的孩子長期在外流浪，身上全是野性，看不到些許溫情。
再者，作者無視或者壓根就不懂書法的基本章法和結構，信手揮毫，字跡草率不說，還相當乖戾，看著刺眼。
如果作者是業餘玩一玩，也情有可原，如果想做書法家，這樣玩下去永遠不可能成功。
最後，作者對筆法也一竅不通，寫出的筆跡線條慘不忍睹，破壞了書法線條應有的美感。
尤其《涼州詞其一》這幅，後邊書法線條都分岔了，這是書法大忌。作者想玩兩下枯筆，但苦於功力不到家，致使筆鋒和筆力散開，給人柔弱、散亂之感。
不管什麼書體，書法線條的審美趣味是一致的，要麼看起來柔韌，有彈性，要麼看起來飽滿，有骨力，要麼依靠飛白效果製造出一種滯澀美。
作者這兩幅字的後半部分，都算不上飛白和枯筆，是功力不到家的具體體現。
鴻鵠迎罡
從古到今，一個人要寫好中國書法，必須具備三個最基本的條件：1.興趣，是最好的老師，王羲之一輩子痴迷書法，後來許多的書法大家亦是如此；2.悟性，對傳統書法的認知和書法美學有著非常獨到、深刻的個人理解；3.童子功，從小拜師學藝，認真臨帖臨碑揣摩，長期好學不倦，這三個條件缺一不可，當然，家族傳承也是非常重要的。譬如：王羲之、王獻之及其七世曾孫智永和尚，都是名貫中西的書法大家；歐陽詢、歐陽通父子，顏真卿、柳公權及其子孫後代等，近現代和當代也湧現出不少家族式的書法大師，如田蘊章、田英章兄弟及其後人田雪松等等，都是從三、四歲時開始勤學苦練而成的。當然，也有人到中年甚至四、五十歲才開始拿起毛筆寫字的，沈鵬在四十歲以前從未靜下心來臨池學書，四十歲以後彷彿是感覺自己大徹大悟，一定要走自己的路，他寫出來的無論是楷書還是草書都不入法眼，只能是醜書，其得意門生曾翔年輕時當過兵，退伍回來叫賣過夜市燒烤，四十歲以前一事無成，後拜倒＂沈門＂腳下，從此進軍書法，在吼吼之怪叫聲中亂塗亂畫，用原先在夜市燒烤時叫賣羊肉串的那一套來博取眼球、譁眾取寵、忽悠大家，不醜才怪…… 這幅亂七糟八的劣作，應該就是醜書門徒喝高後留下的東西。
百年孤獨88043061
這兩幅書法作品，不拘常態，信手而為。不論何種書風，如有新的面目，給人以美感就能受到歡迎。首先，字法要準確，不要寫錯字。二是結構誇張變型要合理。三是線條質感要好，有立體感，或遒勁，或飄逸。四是墨色變化，作品中，前半部分可以辨識，後面的不易辨識了，筆鋒散了。作品中畫藍線的字可斟酌下。
