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我覺得繪畫藝術從來都不能停留在技巧的層面，也就是我們常說的繪畫技法。談到繪畫技法，東西方繪畫有著天壤之別。不僅僅是因為國畫和西方繪畫所使用的作畫工具完全不同，同時也是由不同的審美習慣和文化底蘊決定的。不管是我們的國畫，還是西方的油畫，繪畫技巧都不是衡量一幅作品水平高低的唯一標準，或者說並不是最重要的標準。
那麼，除了繪畫技法，還有什麼東西能決定一幅作品的檔次呢？我們在盛讚《蒙娜麗莎》時，談論最多的並非達芬奇對人物形體的精準塑造，或者是細膩的刻畫能力和高超的光與色的把控水準，而是蒙娜麗莎露出的神秘微笑。就是這一個極為傳神的表情，體現出畫家與眾不同的藝術思維，也留給觀眾無盡的想象空間。這便是藝術的魅力，並不是過人的繪畫技法可以達到的境界。
前段時間看到中國超寫實繪畫的代表畫家冷軍說過的一席話，他說以後不會再畫超寫實的作品了。原因其實很簡單，儘管冷軍的超寫實繪畫作品贏得了廣泛讚譽，也獲得了很高的身價，很多細緻入微的作品甚至連攝影藝術都自愧不如。但是作為一個藝術家，冷軍說這樣的作品其實就是憑藉技法在傻傻地畫，再這樣下去，會把應有的藝術激情都消磨殆盡。在取得了令人矚目的成績之後，冷軍還能清醒地意識到純粹倚仗繪畫技法帶來的諸多缺失，這是難能可貴的。
西方繪畫藝術尚且如此，我們傳統的國畫就更不用說了。國畫與書法一樣，在古代被視為“小技”。繪畫技法對於成天揮毫潑墨的文人墨客來說並非難事，衡量一幅畫的整體藝術水準，不僅僅是看繪畫技法，更重要的是從詩文、儒學以及哲學等諸多方面來綜合考量。大家都知道，相比西方繪畫，國畫更加看重意境之美，文化底蘊和畫家本身的思想境界直接決定了一幅繪畫作品的檔次。
所以說，無論是西方繪畫還是國畫，繪畫技法都只是衡量一幅作品的基本要求，真正稱得上大師的作品，其藝術魅力絕不僅僅停留在技法的層面。真正的功夫都來自於繪畫藝術之外的積累。
驚龍軒
謝謝你的精彩提問。我覺得對畫家提出繪畫藝術不僅僅是技巧，這是一個了不起的進步。
當代繪畫在一段時間裡，由於受到投資的誘導，確實有一種技法大比拼的味道。這種極端誤導的投資卻也吸引了一大批平庸畫家紛紛粉墨登場，即賺了錢，有有了名。
但是，真正懂得藝術的人都明白，藝術只與藝術的美學價值有關，與技法和地位虛名都沒有關係。
如果藝術僅僅是技法的比拼，那麼，藝術就不是藝術了，因為，就技術而言，畫家們只要去用功，都能達到。
而且，如果是技術的比拼，藝術也就標準化了，有了標準，藝術還怎麼會有創造性？怎麼會有對藝術家精神自我的張揚？
縱觀藝術歷史，從古到今，從西方到東方，沒有一件藝術品是是純粹的技術。
藝術要不要技術？當然需要，而且優秀的藝術作品，他的技術成分和技術含量也是很高的。
為什麼我們不會承認藝術作品只有技術呢？
因為，如果僅僅是技術，那麼，藝術作品是沒有情感和思想的作品。
例如音樂的練習曲，你說技術不好？但是，我們會在音樂會上演奏練習曲嗎？絕對不會。
因為，練習曲僅僅的藝術作品的構成要素，本身並不是完整的一個情感和思想的表達，所以，練習曲只是純粹的技術成分。用於學習音樂，認識和理解音樂作品可以，但不是一個完整的音樂藝術作品。
繪畫也是一樣，一張沒有任何表情的人物，即使技術再好，也不會感動人。
藝術作品要感動人，就需要用運好技術，把思想、情感表達出來，才能引起人的共鳴。
思想是人的深層語言，情感上人的思想情緒的流露。
人的情感是非常細膩豐富的。一個畫家能不能捕捉到細微的情感思想，這是一個畫家厲害的地方。
而且，思想和情感也是非常不容易發現的。
同樣是畫一隻鳥，不同的思想情感之下，那隻鳥的欣賞價值差別很大。
例如，八大山人的鴨子和鳥，一般人根本無法想象他為什麼畫得那樣震撼人的靈魂。只因為八大山人高超的一點一畫之間，都是用自己的靈魂在表達內心深處的思想。
我們現實藝術作品，一定要全面去了解畫家的各個方面的創造和發現。
優秀的藝術家，他們的創造也是多方面的。我們因為不能被純粹的技法迷住，以為這就是藝術。
千千千里馬
還要包括其他一些內容：
1、作為一個畫家，除了要有熟練的繪畫技巧外，還必須要有獨立思考的能力。沒有相應繪畫技巧而只會思考的人，只能是空頭藝術家。繪畫創作是技術和技巧性很強的勞動，但許多人往往誤解為，只要掌握技術、技巧便萬事大吉，忘記在它們後面還有更高的要求。繪畫作品的思想深度和語言的藝術感染力，藝術作品的品位與格調，不僅僅與繪畫技巧的運用有關，而還取決於對於繪畫藝術的理解和思考。
畫家在掌握和運用技巧的過程本身，不可能不調動自己的思維能力，做相應的思考。掌握繪畫技巧不能替代獨立思考。這是因為，畫家從事的藝術創作涉及到的問題很多，關係到生活與藝術、傳統繼承與創新、內容與形式等等方面。對這些問題思考的深度，必然會在創作中有所體現。在一定思考下的作品，決不會是單純技巧的炫耀，而會成為一種表達思想和觀念的繪畫語言；這樣，畫家就擺脫了“畫匠”的狀態，進入藝術創作的境界；此時畫家的創作也自然會遠離一種固定的模式，而具有某種探索性。
2、當我們沉醉於古今中外的繪畫佳作時，有誰只停留在欣賞它們的技法上了呢？好的作品，都是意境美和形式美達到了一定的和諧統一，好的作品的內涵往往都包括了畫家的思想、氣質、學識、修養和他們對繪畫語言的探尋與追求。僅僅學習繪畫的技法，無法使你對繪畫藝術的理解與追求上升到一個更高的層次。
畫品的高低由人品決定，人品主要是指人的藝術品位，而這種品味的高低又由人的綜合素質所決定，只有品位高的人，才能畫出高品位的畫來。畫家的修養品位，主要依賴於長期的生活體驗和藝術積累，得益於畫家的知識結構、讀書的多少、思考的深度以及美學修養。單純靠繪畫技巧是不能真正把繪畫真正創作好的，只有在與其他學科互為促進的基礎上，才能使畫家的美術創作插上堅硬的翅膀。畫家應該在文、史、哲方面多下功夫。加強學養的同時，才能畫出好的作品。技法的修養與學識的修養是不相悖的。
現在藝術學院的教育常常過於注重技巧教學，而忽視畫家本身素質修養方面的教育，只在乎學生對造型能力的訓練，讓學生只是追求怎麼樣畫得象、畫得準，而不是想怎麼樣去提高自己的修養，提高作品本身的質量，這是需要未來加以糾正的。
3、畫家還要多看各種各樣的藝術作品，以利從中吸取營養。畫家可以廣為關注和研究中國繪畫豐富的遺產，集中精力鑽研自己喜歡的，與自己的氣質、性格相近的那些傳統藝術家的作品。研究的越深，悟到的東西就會越多，在創作中也就越能遊刃有餘。此外，畫家要善於適應時代的變革和滿足人們新的審美需求，此種找出自己的繪畫主題與繪畫技巧方式。
季濤談收藏與投資
我覺得題目改為藝術為什麼比的不止是技巧會更好一些。
我只是一個學過幾年畫畫的學生而已，談藝術也沒什麼好談的，我自己都還沒有摸到什麼門檻。更何況當時學的時候是為了高考，應試教育嘛，大家都懂，說白了就是畫畫，真談不上藝術。現在上了大學也是出於興趣偶爾畫幾張畫，有一點小技巧，也稱不上藝術吧。
以下只是我對藝術的一點小見解，與我看法不同的可以討論討論。
藝術的表現技巧有很多，但是技巧只是一個輔助性的，表現創作者內心的一個手段。所以才說一個好的藝術作品包含的不只有高超的創作技巧，還有其表達出的創作的內心世界（也常常稱為境界）。
如果只有技巧而沒有靈魂，容易被稱為匠氣（所以匠氣在中國古代不是什麼好詞，只是現在社會發展太快，人心太浮躁，連匠氣都很少見了）。其實在這裡很想提名冷軍老師，但是怕別人罵我，不過冷軍老師的畫真的是超級無敵寫實風，其他一切寫實在冷軍面前都是渣渣。但是他的畫也可以讓人感受到他想表達的情緒，而不是一味對現實的生搬硬套。
有一個患有自閉症英國的小女孩，叫Halmshaw，她的畫屬於用靈魂打動人心的（技巧？不存在的）
配色簡直完美
一個好的藝術工作者，還是應該技巧與靈魂兼備吧，如果不能，至少應該擁有靈魂。而我等吃瓜群眾，欣賞一下就可以了
山外小樓聽煙雨
繪畫技巧只是一種方法，窗戶紙的關係，捅破了很快就會學會。而自身的學識內涵卻是一種底蘊，不是隨隨便便就能有的，那得需要千錘百煉的學習磨練，這就是老百姓所謂的功底。具備一定的功底再加嫻熟的技法就不難創作出好的作品，融入自己的風格，能讓老百姓喜聞樂見的接受才不愧為大師。
東風破春
思想的表達，情感的洩露，自然的感觀，意識的覺醒……大千世界，琳琳朗朗，繪畫技巧，只是為了更好的表達，展現出的畫面世界，能讓人產生共鳴，由此產生一系列思維的、情感的、行動的、社會的……諸多反應，這些遠比繪畫技巧重要
跺跺蕉
繪畫技巧是一個畫家的基礎，相信每一個美院的畢業生都可以把《蒙娜麗莎》畫得和達芬奇一樣，這並不難，但是為什麼這麼多年只出了一個陳逸飛，這就需要有後天的修養，磨鍊，見識了，畢加索早期的繪畫也是學院派的，也有巴洛克風格，但他最大的成就卻是抽象派立體主義，黃賓虹一生臨古，晚年變法，才有了現在所見的賓虹繪畫，例子不勝枚舉。所以，現在的繪畫，在技巧的基礎上，拼的是修養，所謂功夫在畫外。
