据说有人临了50多年碑帖，可一到创作，写出来的东西简直没法看，但我们不敢说他临得不好，可能他的临作另有一番面貌也不是没有可能；这就说明一个问题，为什么有些人一辈子离不开古人这根拐棍，离了就现原形，说明在书法这门特殊的艺术或者技术环境中，临摹与创作中间是有距离的；对于不少人而言，恐怕这段距离可能一辈子走不过去。于是我们就问：临帖离创作到底有多远？
（这幅是王羲之《闲者帖》原来是这个样子的。 ）
（这幅是某当代被誉为书法大师的大家临《闲者帖》就临成这个样子了。）
临帖实际上是一种照搬，很多人还是不明白写字的真正奥妙在那里，好比你走路，你有了方向，接下来要有体力和双脚平衡行走的能力，其次，你是快走还是慢走，那是节奏的问题。
反过来说，临摹的目的是为了掌握一种技法，掌握一种途经，可是，套路是谁发明的呢？更深地说，获取这种套路的前提条件是什么呢？
章法好比建筑上的建构特色，你知道房子是用转头垒起来的，接下来你采取怎么样的构架来造房子又是一回事，根据设计，你可以制造很多风格的房子，这里的设计不是模仿，而是在了解房子的基本组构元件后，通过创意来完成的。为此，书写也是这样，你已经知道怎么写字，你就不应该把精力过多的花费在垒转头的事情上，你要做到的是设计，通过你的创意来创作出章法各异的作品来。
很多人书写上放不开，只会在一种模式里表现，究其原因，就是因为模仿造成的弊端。
形式上的创新不仅是笔法上的多变，而且主要体现在章法的变化上，创作虽然是字到词到句再到章的过程，而很多人反过来理解，以为章法是很简单的事情，把精力都花费在造词和造句上，结果，通篇看来，文章还是一塌糊涂。
写文章的奥妙在哪里呢，你记忆很多词汇，也知道很多故事，可是，你不会巧妙地把这些词汇和故事有机组合起来，你的文章能好吗？
临摹其实就是遣词造句的过程，如果把精力过多的放在遣词造句上，能出几个文学家？书法也是这样，你把精力都放在临摹上了，很多人练了一辈子可就是成不了书法家是否就是这个原因呢？
我们支持临摹，没有临摹是绝对不行的，这是不容置疑的。但是如果把书写的一切重点都放在临摹上，你想成为真正的书法大家我想纯粹就是痴心妄想了。古往今来，那些领悟到放开的人，正是跳出成法，不拘一格后，才真正成为了独具匠心的书法家。
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