電影的魅力不僅在於帶來多少歡笑，更多的是它所映射出的觸動。
文/清攸影訊
依稀在腦海中還記著有一部老電影它叫《銀翼殺手》，在當時上映的年代，新穎度可謂是賺足了眼球，時隔35年後，導演丹尼斯·維綸紐瓦推出了這部經典電影的續集，如果大家看過第一部，你就會覺著續集《銀翼殺手2049》近3個小時的時長沒有讓我們感到一點點拖沓，反而你會被電影中的科幻場面及場景氛圍所驚喜到，會讓你感到，科幻片的標杆就在此。作為續集，它很好的銜接了上部的劇情結構，開篇有種如出一轍的感覺，這一點會讓我們這些想看續集的影迷增添不少親切感。
《銀翼殺手2049》的想象則演繹了前作的社會構成。隨著大停電之後華萊士公司的崛起和新型複製人的出現，人類開始面臨兩種東西的考驗：一種是大型企業的資本控制，另一種則是作為智能商品的複製人的大量出現對人類活動領域的侵佔和擠壓。這裡，賽博朋克社會不僅分層，而且進化出了一種類似猶太民族之於歐洲其他民族的奇觀。
人類可能是一無所有的，他們散居在骯髒的街道深處，但卻有著先天的地位，他們可以衝著比自己強大的複製人吐口水，甚至可以在複製人警官的房門上寫些汙言穢語而不受懲罰；複製人可能憑藉其生理優勢得到不錯的物質生活，可以手握某些群體的生殺大權，卻必須服從人類指揮，毫無地位可言。
至於攝影、音效和配樂、以及電影的藝術設計，依然與前作一樣是無可挑剔的。13次提名奧斯卡的傳奇攝影師羅傑•狄金斯製造出的這些讓人瞠目結舌的橙藍畫面在無可挑剔的同時，同樣如大多數狄金斯的作品一般展現出了人物在碩大環境中的渺小，以及背光輪廓畫面的美不勝收。也正因如此，本作應該終於要成為他的封神之作了吧？到了音效和配樂，雖然無法超越里程碑式的前作，電子音樂的存在以及常常猝不及防出現的音效依然讓人容易走進這個混沌世界中。
分享到:
閱讀更多 清攸影訊 的文章
