茗茗之中-徐瑞
北京是中國景泰藍的發祥地，也是最為重要的產地。流光溢彩、極度奢華的景泰藍，曾是不合中國文人的審美的。宋元時期流行青瓷，素雅的器物，簡潔、似玉的質感，才是當時文人喜愛的風格。曹昭就認為琺琅器太過俗豔，“但可婦人閨閣中用，非士夫文房清玩也”。
雖然未能迎合士夫文人淡雅高潔的趣味，它卻深得元明清幾朝統治者的喜愛，並在康雍乾三代盛世，迎來了又一次大繁榮。
乾隆帝本身崇尚奢華，他見慣了西洋玩意，自然對來自伊斯蘭地區，絢爛的縟麗色調好感有加。他熱愛鑽研，對宮廷景泰藍的燒製提出了諸多建議。
在乾隆的啟發下，琺琅工匠們用鑽藍、天藍等作大面積底色，紅、黃、綠、自小面積穿插在藍地上，產生鮮明跳躍的色彩效果。胎面上的掐絲在強烈、鮮豔的色釉上，勾勒出中國白描的意蘊。
清·乾隆 掐絲琺琅纏枝蓮紋香盤
中國畫的風格，香爐、 畫屏等東方的傳統器型，螭龍獸面、山水花鳥等中國元素不斷湧現，一齊改造著景泰藍的基因。
“包豪斯曾倡導過，藝術不是一種專門的職業，藝術家和工藝師之間，根本沒有任何的區別。” 而這些古代無名的藝術家們，秉承皇帝旨意，恭而謹之，一舉燒出了宮廷景泰藍的璀璨風華。
乾隆是真愛景泰藍。
小到手上的扳指，大到室內的桌椅、花瓶、燻爐、床榻用的都是景泰藍。
在乾隆四十四年的除夕家宴上，從冷葷食品，乾果蜜餞，到冷膳熱膳，一桌共計四十多道菜，用的都是掐絲琺琅碗。而他的妃殯陪宴桌上所用的餐具，則為各色瓷器和銀具。
如同路易十五的餐桌上，要放一隻純金的寶船，乾隆也以琺琅器來彰顯帝王尊貴。一隻景泰藍裡，裝著的也是大清盛世。
浴火而生的景泰藍
景泰藍作為宮廷重器，在數百年間幾乎沒有走出過宮廷。它昂貴的價格和複雜的工藝，要有大國的氣度來做支撐。景泰藍手法考究，又需要極大的耐心，慢工出細活，是盛世的工匠才有的心力。
燒好一件精美的景泰藍，也許要一年的時間。
“不得白芨花不開，不經八卦蝶難來，不受水浸石磨苦，哪能留得春常在。”說的正是景泰藍製作時最關鍵的步驟：掐絲、點藍、燒藍、磨、鍍金。
銅胎為主，亦有用金、銀為胎的，制好銅胎後，要先把金屬絲盤出花紋，焊在胎上，再將各色琺琅釉料細細填進花紋裡。
景泰藍工藝中的關鍵原料——琺琅料，是以石英、硼砂、長石等原料按照適當的比例混和，加入各種呈色的金屬氧化物，再磨碎製成的粉末狀。它的成分與瓷釉的成分，頗有幾分相似。
花紋外通常靠藍色釉料鋪施，入窯烘燒，重複幾次，等釉的厚薄適當了，再打磨鍍金。塗了三回，燒了三回，又磨了三回。而每燒一回，都彷彿在鬼門關裡走了一趟。
因為即使配方相同，燒製時爐內溫度的細微變化，都會以千差萬別的效果。成敗只有一次，於是每一次燒製就成了一次賭博。但當多重色彩一起出現在整個畫面上，結果的不可預知性便會成倍疊加。
玉石的溫潤，珠寶的光澤，瓷器的細膩，金銀的燦爛，景泰藍是工匠和天意之間的一場賭局。
清末民初的磨難
清代末年，由於帝國主義列強的侵入，具有鮮明民族風格的景泰藍，受到西方青睞，它成為一種比較暢銷的出口商品。1904年，景泰藍工藝品“寶鼎爐”在美國芝加哥世界博覽會上獲得一等獎，此後，在1915年巴拿馬萬國博覽會上再次榮獲一等獎。
這個曾經來自異域的器皿，被打上了東方的烙印之後，又轉而開始吸引世界的眼光。
然而清末民初，內憂外患使得景泰藍工藝遭到嚴重破壞，一度停滯。在一箇舊古玩攤上，一隻景泰藍花瓶吸引了林徽因的目光。攤主幾句話，道出了景泰藍的現狀：
“二位先生還是有眼力的，這是正宗老天利的景泰藍，別處你見不到了。就是老天利這家大字號，也撐不住，快關張了，北京的景泰藍熱鬧了幾百年，到這會兒算絕根兒了。”
“景泰藍是國寶，不能在新中國失傳。” 林徽因與梁思成商量，決定在清華大學營建系成立一個工藝美術教研組，搶救瀕於滅絕的景泰藍工藝。
他們學習歷代裝飾材料，繪製新的圖案，又有很多有識之士陸續加入。這個流轉了數百年的工藝，被他們接著，一口氣又續上來了。
景泰藍的故事，又開始在中華大地上吟唱。
從絲綢之路上趨之若鶩的超級大國，到馬可·波羅筆下人人嚮往的繁華盛世，再到也是清末民初的工藝凋零，景泰藍陪著這個古老的東方國度一起從艱難歲月到昌盛繁華。
在很長的一段時間裡，它幾乎沒有走出過宮廷，清末之前更是很難在民間發現它的影子，它是皇家寶庫中最為神秘的珍品。而現在，它在越來越多的公開場合裡作為一箇中國的符號出現，講述東方傳奇。
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北京是中國景泰藍的發祥地，也是最為重要的產地。
