为什么现在的武侠动作片中没有了那种拳拳到肉的感觉了,都是各种镜头转换?

你真是够了哈

其实这个问题很简单,以前是武打明星,本身就有底子在,高难度动作可以依靠替身,你让现在的小鲜肉去拍武打?手擦破一点皮都呼天喊地的,还敢去拍打戏?受伤怎么办?所有镜头估计都要替身上了,你说怎么拍?怎么耍帅?

送这些狗屁都不会还想演大侠的人一本书,自己去体会体会

以前的演员是演员,现在的演员当自己是大爷。

以前的演员是天生风流,动作潇洒帅气,现在的演员是在装帅气。

狄龙上马,现在谁还能这样上马?谁会?

不说谁会了,有真的马吗?

狄龙下马,谁敢这么下马?这种姿势下马谁能这么潇洒?

别的不说,去看看邵氏的马好不好,现在有些戏里的马,一点神采都没有,驼得动大侠?别搞笑了,轻裘快马,连感觉都没有,还敢说武侠情怀江湖气?

别什么锅都甩给动作指导,这无异于让绝世大侠去教地主家的傻儿子练武,不能打不能骂,不会做的就不做,太难了就简单再简单,没办法,人家是地主家的啊

不要跟我提为什么现在武侠片不好看,怎么好看,你告诉我连打戏都是拼凑出来的,怎么会好看?

这个不要脸的年代,拍武侠片是对武侠的一种侮辱。你让一群没有信仰的人写剧本,让一群没有武术基础的人去演大侠,让一群没有侠情的人看江湖,有什么意思?

---------丸---------

文:祁门小谢


祁门小谢

说到武侠剧的演变就涉及到动作设计和导演理念的转变,在70年代开始刘家良师傅把南拳引进武侠电影中,以至于诸多武侠片中出现很多类似于实战的动作场景,而这些场景的实战需要演员的武术功底之外,武术指导对武术的理解能力更加必不可少。



当然随着电影技术的进步,在武术设计上同样也发生了革新,加上不同导演对动作的不同理解,以至于呈现给观众的也是千差万别的武术形式。比如冯小刚《夜宴》中的宫廷打斗、张艺谋《满城尽带黄金甲》中万人敌的大将军,而在《叶问》中,则呈现出另一种武术设计的状态,展现个人功夫和南拳底蕴等。一句话来说,武术设计已不占据主导地位,并以服务于电影理念为主。

题主说到的拳拳到肉只是展现功夫片中的一种打斗类型,如果一部电影过于飘逸和天马行空,则拳拳到肉的武术设计反而有违电影整体节奏,让武术看起来十分不协调。如果一部展现现代搏击,拳拳到肉比较合适,但是一部以武侠为主题的电影,需要拳拳到肉的同时,灵动飘逸同样必不可少。

其实,一切的动作设计都应该分场合和条件,拳拳到肉的设计并不是不好,只是应该服务于大局。最后,我一直相信,技术始终是为内容服务的。判断一部电影的好坏,并不是以动作实战的多少和场景转化的多少而定,如果一部电影因为少了实战多了蒙太奇却保持了电影的流畅感,这样使用也未尝不可。如果一部电影因为场景转换过多破坏了整体节奏,抛弃它也未尝不可。




武侠小王子李言

当今社会的演员没有下过苦,没有像我那个年代,像成龙那个年代,都是真枪时代的,因为那个年代都有基本功都有素质。因为都是受过专业的训练下很大的苦,才做到的。现在的年轻人已经享福的年代,没有经历过前人那种。苦的日子过来,当今社会科技发达特效可以通过那个电脑做出来。不像那个时候没有什么大的科技,现在电脑科技这么发达,完全都可以做出来。不像成龙那个时代,必须有真材实料才可以拍武打片。


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