邕人字匠
若论清代的行草大家，何绍基绝对可以排名三甲。但他的书法确实难以看懂，要了解其妙处，大家不妨从以下几方面入手：
1、独特的“回腕法”执笔方法，造就了其独特的字形
启功先生曾戏称何绍基的执笔方法是“猪蹄法”，这种“虎口圆平，五指并列”，勾着手腕写字的方法，严重违背人的生理习性。
这种特殊的写字方法，让其整体略右倾，造型独特，特征鲜明，辩识度较高。
2、以颜真卿篆籀笔法为主，是典型的“屋漏痕”
颜真卿书风与二王书风，是两类风格完全不同行书，颜书更注意裹锋绞转、中锋运笔，而何绍基正是秉承了颜书这一特性。
他以篆籀笔法为主，严格的中锋与颤笔交替运行，使线条有一种外柔内刚的韧劲，恰似墙上的“屋漏痕”。
3、笔画末端纤细的线条，暗合王羲之行书的流美
独特的“回腕法”，使得其笔画末端不可避免地出现尖露和纤细的线条。
值得注意的是，这种线条并非某些人所说的“鼠尾”病笔。“鼠尾”是手指挑拔笔锋弹出的偏锋，而何绍基的“尾巴”无论多细，一定都是中锋。
而这一纤细的“尾巴”，正好与二王行书的秀雅俊美吻合。虽说是无心为之，但能同时积颜真卿特点与王羲之特点于一身，千百年来，也仅何绍基一人而已。
4、北碑笔意的融入，让他的书法更显沉着雄强
何绍基在《张玄墓志》上下过较大工夫，他借鉴碑学特征，线条浑劲而有力，体势开张而雄奇，而大量斜正、疏密、开合及碑帖笔法的交替使用，使得作品格外生动、活泼而又富于变化。
总之，何绍基的“烧鸡体”，风格独特而饶有趣味，给予后世的碑帖融合以较多启示。
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千年兰亭
何绍基是晚清书法家、诗人、画家。字子贞，号东州，湖南道州人。他的书法初学颜体，欧阳通。又能融"行、草、隶、篆″于一体，他临的汉碑都有一百多种，形成独特风格。
(何绍基临争座位帖)
《清稗类钞》称其悬腕作藏锋书，曰课五百字，大如腕。
(何绍基临争座位帖)
在跋《张黑女墓志》时自云:第一临写，必回腕高悬，通身力到，方能成字，约不及半，汗浃衣襦也。说明他临碑帖很刻苦。
(何绍基临争座位帖)
何绍基书法笔意求拙，求重，求大。点画圆厚，转折分明。反对妍媚、机巧、精致。质朴率真。
(何绍基临争座位帖)
《何绍基临争座位帖》，行草书，采用的意临创作法。此帖字的上下连绵牵丝少。几乎字字独立，但章法上字形散而神不散，将篆籀入行。笔画朴拙厚重，入笔变化多，从不同的角度，善用方笔和圆笔藏锋起笔，老辣生涩。使篆籀气更浓。
(笔者临此帖习作)
(个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。)
神韵轩书法
您好，我是格物书画，很高兴回答您的问题
题主所问何绍基书法好在哪，对于很多未曾接触过书法的朋友来说，何绍基的字确实看不懂，不知如何欣赏。那么我今天就根据题主的问题谈谈书法的审美标准。
南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。这里，强调以形写神，形神兼备。
一般地说，“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构;“神”主要指书法的神采意味。
一、书法的点画线条
书法的点画线条具有无限的表现力，它本身抽象，所构成的书法形象也无所确指，却要把全部美的特质包容其中。这样，对书法的点画线条就提出了特殊的要求。要求具有力量感、节奏感和立体感。
1、力量感
点画线条的力量感是线条美的要素之一。它是一种比喻，指点画线条在人心中唤起的力的感觉。早在汉代，蔡邕《九势》就对点画线条作出了专门的研究，指出“藏头护尾，力在字中”，“令笔心常在点画中行”，“点画势尽，力收之”。要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。需要注意的是，我们强调藏头护尾，不露圭角，并不是说可以忽略中间行笔。中间行笔必须取涩势中锋，以使点画线条浑圆淳和，温而不柔，力含其中。但是，点画线条的起止并非都是深藏圭角不露锋芒的(大篆、小篆均须藏锋)。书法中往往根据需要藏露结合，尤其在行草书中，千变万化。欣赏时，既要注意起止的承接和呼应，又要注意中段是否浮滑轻薄。2、节奏感
节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。书法由于在创作过程中运笔用力大小以及速度快慢不同，产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了节奏。汉字的笔画长短、大小不等，更加强了书法中点画线条的节奏感。一般而言，静态的书体(如篆书、隶书、楷书)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富。3、立体感
立体感是中锋用笔的结果。中锋写出的笔画，“映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。”这样，点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。因而，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不能发现，在书法创作中侧锋用笔也随处可见。除小篆以外，其他书体都离不开侧锋。尤其是在行草书中，侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。二、书法的空间结构
书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构。空间结构包括单字的结体、整行的行气和整体的布局三部分。
1、单字的结体
单字的结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。2、整行的行气
书法作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书、篆书等静态书体虽然字字独立，但笔断而意连。行书、草书等动态书体可字字连贯，游丝牵引。此外，整行的行气还应注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。这样，才能使行气自然连贯，血脉畅通。3、整体的布局
书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构咸了书法作品的整体布局。要求字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑;平整均衡，欹正相生;参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书、篆书等静态书体以平正均衡为主;行书、草书等动态书体变化错综，起伏跌宕。三、书法的神采意味
神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础;因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。追求神采，抒写性灵始终是书法家孜孜以求的最高境界。
书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础;另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。