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任何一种尊重艺术的艺术形式都是值得肯定的
艺术本身就是自由的，是每个人反映内心，探索世界的一种表现行为，艺术又是要有特色和追求独特的，当然只要是本质尊重艺术的态度，而不是利用艺术的名义，都是值得肯定，至于值不值得倡导，有没有灵魂？那就不是肯定的了。
一超写实主义值不值提倡
首先说超写实主义，并不是刚刚兴起的，它是60年代末至70年代，作为世界现代艺术的中心，美国艺坛出现了莱斯利、克洛斯(绘画)、安德烈、汉森(雕塑)等人，其作品的逼真程度让人如面对照片或真人。
超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，本身人家的追求就是要写实如照片，其实更胜于照片， 现在其已经波及影响世界各地。并出现了像莱文、理查·萧、杰克、斯坦切克和日本的三岛喜美代这样超写实风格的高手。所以也可以说并不是值不值得提倡的问题，而是已经在世界艺术之列。
二冷军为代表的超写实绘画值不值得提倡
冷军是中国超写实绘画最著名的画家，但却不是唯一的，至于能不能代表中国超写实绘画，自己是不敢妄言，但知道的是，中国超写实绘画并不是从其开始的，而且还有很多水平不一定低的，只不过现在冷军最有名，至少可以说代表人物。
也许大家诟病的不只是冷军超写实的照片般的效果，还可能有其对着照片和复印稿的绘画方式，自己到认为，影响艺术值不值得提倡，有没有灵魂方式并不是最重要，现代日益发达的科技和丰富的材料，为各种艺术风格的发展提供了便利的条件，为什么不利用。
超写实绘画风格的追求，也决定了其创作的方式，其实虽然是照着照片画，他们所呈现的效果远远超过照片，无论是效果还是画家注入的情感，这如果能够现场静观就有感觉。
三绘画的灵魂何在
艺术作品的灵魂，不是看是什么艺术形式，任何艺术形式的艺术作品，都是应该有其本身和作者的灵魂反映，只是看创造者的艺术水平如何，水平到了一定层次，才能让人感受的其灵魂，如果创作者水平不够，任何艺术作品也没有灵魂。
就比如中国功夫，可以说门派众多，招式繁杂，各种武器也是五花八门，但谁敢说哪一门就是天下第一，谁又能说哪一种武器，一旦拥有就天下无敌，主要还是取决于武器是谁握在手，任何门派的武功只要能练到极致，都可以挑战任何对手战胜任何强敌。
所以说绘画的灵魂，是其艺术本身才能体现，其也一直在，值不值得提倡，也不是有谁说了算，还是艺术本身和时间而定。
（放的绘画图片，都是一个朋友，泉城超写实画家谢逸飞的作品，超写实绘画必须是现场看，才可以感受其震撼）
红梅工笔佛画
绘画的灵魂
当代“超写实主义”画家冷军这些年被吹捧的过高了，有人说他的超写实油画堪称世界第一，有人说他是当代油画大师，更让人惊讶的是冷军笔下的一幅画的和照片一样的油画竟然被拍卖了7000多万元，大多数人难以理解，然而，这也导致了一股“冷军潮”，就是以冷军为标杆，模仿冷军创作的现象，所以有人就质疑了，以冷军为代表的超写实照片绘画真的值得倡导吗？那么绘画的灵魂又何在呢？
关于冷军的超写实油画，我们有必要客观理性的看待，不能一棒子否定，也不能一味的去吹捧盲目随从。首先，照片式的超写实主义油画不是冷军创立的，他只是喜欢这种画风而已，至于他画的有没和之前的“开创者”画家逼真，或许有，或许没有。如果超越前人，那值得倡导，原因很简单，让其他人去超越冷军；如果没有比前人画的好，那不值得倡导，原因是冷军的技法被严重吹捧过高，他不能代表超写实。而且不良之风，不能去倡导。
相比较，形态各异，以审丑为核心的抽象画，冷军的超写实相片绘画，又是值得倡导的，因为他的油画风格符合人们的审美，画面上的人、物场景清晰可见，有光影明暗对比、空间透视效果，即便像一张相片，有没艺术价值，我们暂且不谈，至少让人看了舒服，画的人像人、物像物。这样以美为核心的绘画，是值得倡导的，对吧！让那些绘画爱好者明白，超写实油画比抽象派更有欣赏意义，
还有就是，如果从绘画者初次学习的角度来讲，以冷军为代表的超写实相片绘画是值得倡导的，原因很简单，初学者规规矩矩的将人物的形态特征练习好，构图、线条、色彩、光影和素描这些要素，在超写实油画中同样存在，将超写实油画练习好，这在技巧上也能有所提升，就如写字一样，把字写清楚让人可以辨认，然后在这基础上写的更美，具有欣赏价值，就成了书法。
所以说，冷军的超写实相片绘画，只是停留在让人可以辨认清楚的阶段，并未完全体现出
诗夜城主
冷军，当代超写实派的代表画家。他以极端写实的手法，进行创作。他也成为当代一位颇有争议的人物。那么他的这种创作手法值不值得提倡呢？仁者见仁，智者见智。就他的绘画技法而言，确实一流的，逼真的程度令人惊讶。有人认为，照相机可以代替他的画。我想，实事求是的说，他的画其实也是经过艺术处理的。他的画是继承了西方写实画的技法，只不过在写实这点上加以极端处理。那么他的作品为什么有这么大的争议呢？我想从绘画的本质丶灵魂方面加以简述。
从古代留存下来的大量的文学作品里，我们可以看到，有的作品是描写现实生活的，其中，以杜甫为典型代表，他的大量作品都是以安史之乱为背景，表现了人民的悲惨生活。那么以李白为代表的豪放派，他的作品是在现实的基础上，结合丰富的想象，着重表达的是作者的情感。但诗词的创作本质是什么呢？一托物言志，也就是借自然景物，表达自己的思想情感。“作诗必比此诗，定知非诗人。”“居高声自远，非是藉秋风。”这些诗都蕴含着深刻的哲理。其他的作品，《水浒传》丶巜西游记》等，都寄寓了作者的反抗精神。同样在古代的绘画作品里，他们也不是纯粹的描摹自然。像董源的巜潇湘图》，范宽的巜溪山行旅图》。它们分别表现了江南山水的温润尔雅，北方山水的雄强博大。这些作品都表现了作者的思想情感。文学家如此，古代的画家们同样是如此。即使是画家，他也必须要学习中国的文化。那么中国画的本质是到底是什么呢？其实是东方哲学的体现。对自然情感的感悟，辩证的思考，家国情怀等。无不渗透在传统文化艺术里面。如果一幅作品里没有了这些灵魂的体现，那么这些作品就没有了生命力，也就不为人民大众所喜爱。明白了这个道理，才能领略到中国文化艺术的魅力。
清代有一位传教士画家一郎世宁，故宫里面藏有很多他的作品。仔细分析他的作品，也是高度写实的，由于他的骨子里是浸润着西方的文化，所以他的作品，只不过运用了中国画的工具，笔丶墨，以油画的技法而已。他画的画逼真程度，当时也无人能及。那么他的这种画法为什么后来没有在中国流行起来，个中的原因，可能与中国的文化价值观不同。在哲学层面没有高度。还有中国的画家徐悲鸿先生，它用西画的技法，改良了中国画，他曾经画了一幅竹子，墨色交融，很有立体感。但后来他的这种画法也没有流行起来。中国的墨竹图，寄予的是竹子的精神，士大夫们，常托竹子以言志。
因此，中国画的灵魂里面，无处不体现了中国人的哲学思维。几千年的中国传统文化价值观，不是一朝一夕就能改变的。