少年回首
您好 我是Johnny 很幸运看到了您的问题
从您的描述里 不知您是想问：吉他六线谱上的数字？还是想问吉他弹唱时弹的节奏和歌词的配合？
下面为你一一解答
① 吉他弹唱时 歌词和吉他演奏的节奏配合
在吉他弹唱乐谱上，我们会看到有和弦图/六线谱/简谱/歌词 这四种信息，他们总是上下垂直 相互对应，专业制作乐谱的老师都会把歌曲的节奏和吉他的节奏垂直对照在一起，演奏者可以达到一个直观的视觉效果。
这里 我为你全方位讲解一遍：
如上图 第一横排是左手和弦指法，你需要能认识和弦图例。非常简单哦：和弦图是由六条竖线 四根横线来组成的框框，其实就是简洁形象地画出吉他指板第一二三格，六根竖线代表六根弦从右至左依次是123456弦（1弦最细 6弦最粗 即吉他上的从下往上排列顺序），四根横线组成了三个格子 自上往下代表吉他的第一格，第二格，第三格。小黑点是需要左手按住的位置。顶上的字母是这个和弦的名字如第一个叫#Cm和弦。
第二横排 由六根线组成的叫吉他六线谱，是吉他手专用的哦，也是十分直观：六条横线自上往下 依次代表吉他的123456弦（最细的是1弦 最粗的是6弦）。谱例上的箭头 或者是小叉叉 是你右手需要演奏的内容。
箭头表示的是扫弦技巧 箭头的方向代表您再吉他上的扫弦方向（⬆️代表右手往下扫弦 ⬇️代表往上扫弦）箭头的尾巴上的连线是表示你右手演奏的扫弦节奏时值（和五线谱一样标识）
X 代表右手拨弦奏法 也叫分解，X在哪一根弦 即代表弹哪跟弦，如谱例 第三小节里 四个X垂直在一起 代表同时用四根手指同时拨动不同的弦。
第三横排的由数字1234567组成的谱 也就我们经常使用的简谱，1234567是音名 0代表休止，数字下面的横线代表这个音的时值（和五线谱也是一样的标识 ） 是提现歌曲主旋律的音名。
第四横排的文字就是歌词啦。但是专业的乐谱都会编写的非常严谨的，歌词会按照六线谱和简谱上的节奏时值垂直对照，如果你能看懂六线谱的时值 或者能看懂简谱的时值 那么歌词的时值你也一定能看懂的。
吉他谱上的数字 0 —24都会出现哦
也许您问的是吉他谱上的数字，这些数字写在吉他的六根弦上代表左手要按的格子，0代表空弦 1代表第一格 2代表第二格 最多可能会出现24哦 那个代表24格。
这是一种吉他独奏谱的记法，一般都是表示要弹的吉他旋律，同样用五线谱的方式 标识在符尾 来表达这个音应弹的时值。
如果你是一个吉他新手，面对这样的乐谱，无法全部明白这五行乐谱的意思。那么你需要补充系统的初级音乐理论知识和识谱知识。您也可以私信我 乐意为您做更多的解答。
摇滚班Rockband
没有规定一个音符一个字，一个字有时候是可以有很多音符组成的。这里举个《兰花草》吉他谱的例子，其中一个字由两个音符组成的。（图中已标红）
1、在第一段歌词中“我从山中来”中的“来”字，所对应的就是mi和re这两个音符。但mi后面带有附点、re音符和连音线，所构成了一个拍子。歌词“种在小园中”的“中”也是有la、sol构成。
2、至于一个音符不一定对一个字，可能是创作者为了构思歌曲的感情、旋律元素和曲调风格等特点创作而成的，这样歌曲就不会那么生硬和单调了。
个人建议：
1、要练好单音练习。也就是爬格子训练，熟悉（Mi-La-Re-So-Si）五种指型训练，不管练习它有什么目的，但是每次练习吉他时要练个20分钟，结合个人具体实际情况，因为只有达到量的积累，到后面可能有所产生手指记忆，对自己还是有一定的帮助，以后至于弹曲子就不会那么吃力了。
2、要练好节奏练习。搞清楚这首歌是几拍子的歌曲，可以利用节拍器练习，也可以一边弹一边用脚打拍子（结合个人实际情况来），可以简单地学习一些基础乐理，这方面资料还是挺多的，网上也挺多的。
3、要有计划练习。先按单音练习后，可以找一些简单的曲子练习，比如《兰花草》《小星星》《祝你生日快乐歌》等，现在C调开始练习，循序渐进，再可以尝试在不同的调子上练习。
4、要多练习的歌曲。首先要学会唱或者要了解一下，培养自己的律动感，哼一哼也可以，多听多唱也可以培养自己的乐感、节奏和律动。
以上是我的个人建议，不知道讲的可符合这条问答，祝大家健健康康每一天，快乐生活、快乐学吉他、让我们共享音乐带来的乐趣。
牧之弦
大家好!很高兴回答“吉他一个音符对一个字吗？怎么练？”这个问题！
1、节拍第一。（视频教程如下）
节奏是音乐的骨架，就像一栋大楼梁柱，有了骨架才能往里面填东西。一首歌可以没有旋律，但一定有节奏。比如打击乐。你如果玩即兴音乐就会知道只要律动不错，旋律错一些都没关系的。
②而节拍又是节奏的基底。节拍不只是数1234，它最核心的是强弱关系。一组有强弱规律变化的节奏就是律动。律动才是音乐的灵魂。你想象一下，一群非常古老的非洲人围着火堆祭祀的时候。他们拍着手，踩着脚，跳着古老的舞蹈，喊着有节奏的口号，这些口号可能根本没有旋律，就像rap，但这就是音乐的起源。
③音乐三要素，节奏、旋律、和声，我教学生的时候第一节课，就是节拍。
2、几点操作建议：
①左手一定要放松，用最舒服的姿势去按和弦。把吉他弦距调到尽可能低（不打品为宜）。
②缩小范围。练习要有目标，比如今天就练C→G7→C这个终止式，集中注意力重复按、互相换，用心感受手指的动作，动作一定要放松，最后甚至可以闭着眼睛练。和弦很多，切不可走马观花，这里练一下那里练一下，反而一无所获。
③循序渐进。C→G7→C这个进行能自如切换后，再在这基础上加和弦，比如加个F，C→F→G7→C，集中精力练C→F互换，没问题后再练F→G7，学会分解目标。这个进行练好了，可以小庆祝一下，这三个和弦已经包含了C大调所有的音阶音，几乎可以给所有的旋律配上这3个和弦。
④合理安排指法。在具体的曲子练习中，要用最简单最好换的指法（保证音乐不变的前提）。在弹唱中，很多时候分解和弦不需要整个按出来，按住要用的弦就行（这能大大降低初学难度）。和弦转换要注意观察进行前后，思考有没有可以保留的手指或者有没有这样的指法。有些简单的弹唱曲，安排指法后，甚至可以用一个手指搞定所有和弦。
⑤像这个歌，如果完全按给出的和弦图按，初学者在Asus2→Dsus2这个地方会卡很久，简单改变指法，Asus2采用仅用左手食指按3弦二品的指法，五分钟内就可切好这个进行。
这里只是给个观念，即要用最简单最好换的指法
⑥学习乐理。咱不是手指运动员，能用乐理（大脑）解决的问题永远不要在手上死磕。比如大横按，就非常不建议死磕，无论用Fmaj7、Dm来代替，还是用其它形状的F，或是重新配和弦都是可行的办法。（大横按也没那么难啦，练习大横按也是要注意手指放松）
⑦唱为引导。如果是弹唱，让嘴巴做手的引导。不要在和弦切不过来的地方停下不唱，而应把首要注意力放在唱的流畅上，然后有余力再去做尽可能流畅的伴奏。伴奏伴奏，弹奏是“伴”，唱才是“主”，而很多人颠倒过来，弄成了伴唱——竭尽所能保证伴奏流畅，却让嘴巴卡顿。
⑧最好当然是弹与唱俱佳，但对于初学往往鱼与熊掌不可兼得，或者说难以一下同时周全，这时要唱为引导，以唱的流畅带动伴奏的流畅。
以上希望能帮助您。
感谢大家读完，在这里忠心的祝愿每一个人健康平安，不要拿健康去换金钱。珍惜当下，享受生活。\n
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