逆旅亦行丶
如何赏析毛笔字？这实际上是书法审美的问题。字，是由点画及线条组成的。书法的线条不似印刷体‘的呆板线条，而是有血有肉有生命的线条。苏东坡云：“书必有神、气、骨、肉血，五者阙一，不为成书也。”所谓毛笔字即书法的美可以概括为用笔的力量感，厚度感，质感和速度感。
一是力量感，通常称写字“有劲没劲”，也就是写字有没有力度也称笔力。欣赏书法首要标准是看作品有无铁画银钩的刚劲之力，入木三分的果敢之力，绵里藏针的柔和之力，婀娜俊逸的凝练之力……。用风格各异的手法表现其“力感”之美，显示出书法的精气神，给人以美感享受和精神鼓舞。
二是厚度感。好的书法一定是有厚度的。古往今来的书法大家一直强调中锋用笔，就是要追求线条的厚度，有立体感。如“屋漏痕”、“锥画沙“、”印印泥”等都是追求把线条写的厚重，有活力，有张力。由此线条的厚度感构成了作品茂密丰实，雄浑古厚的风格，给人一种苍劲古拙，率真天成的韵味和厚重意境的美感。
三是速度感。书法线条能体现书写的速度，节奏和韵律感。好的书法作品其点画都有动的姿态，即使是楷书也要有这种动的势态，才能产生诸如音乐的快慢，高低，静动，强弱的势态和美感享受。
四是线条的质感。书法的质地之美，是指好的书法不用色彩，只用水墨就能焕发光彩。欣赏二王的书法给人以如玉般的质地之美，观览颜真卿的作品给人以圆润厚重的雄浑之美……。
古往今来关于如何欣赏毛笔字的论述很多，因篇幅所限就不一一列举。
以上为一家之言，不妥之处请书友们指正。
申正义文
怎样赏析书法呢？主要是先看其章法，就是那种大感觉，(就以草书为例)一映入眼帘，但觉:
蛟龙闹海势，凤舞碧云天。线条劲健，左盘又旋。疾如风雨骤至，轻似游丝拂面。润似春雨沾花，枯如老藤挂月。气势磅礴，若钱江潮涌;摄人心魄，似万马奔腾。
看到此处，你会拍案叫绝，甚至手舞足蹈，这叫艺术感染，那绝对是一幅佳作。
反之，如果线条绵软无力，像春蚓秋蛇。没有疏密，毫无变化，形象刻板，用笔僵滞。字形未得，况复神采，必然味同嚼蜡，不复观者。
篆书如何欣赏呢？一幅成功的作品要静中有动，婀娜多姿。若落花飘舞，风摆杨柳。袅袅婷婷，犹洛神凌波微步;翩翩回旋，见飞燕掌上轻盈。顿觉神清气爽，豁人心怀！
宋代大词人秦观，生病月余，不见好转。友人为他精心画了一幅山水画，秦观把画挂在床前，日日欣赏，见那白云轻浮，溪水潺潺，一股清凉扑面而来，过了几天，竟然把病医好，画如此书法又何尝不是呢？
杨志勇68
如何赏析毛笔字？题主的问题其实就是书法的艺术鉴赏。“有鉴无赏，难为真鉴；有赏无鉴，不是真赏”。创作书法作品的目的之一，就是为人们带来心灵的洗涤和美的享受。而欣赏，就是从作品中挖掘和发现蕴藏其中的生命和灵魂。
从专业的角度说，书法欣赏不仅要体会感受作品点划、结字、布局的匠心和功力，以及它的师承渊源，流派和风格；尤其重要的是去感受书者的笔墨情绪、气质，及其意境的营造，审美的趣味。具体来说，主要有以下三个方面。
一是笔法。
通过作者留在纸上的点划、笔势及墨色，能否感受到逆与顺、藏与露、中与侧的用笔变化；能否表达出方与圆、曲与直、丰与瘦的点划形态的丰富性；能否体现出轻与重，疾与涩、枯与润线条挥洒的力度。从而使欣赏者感受到不同点划形式呈现的多样审美趣味。这一部分是书法创作的基本要求。作品要成功，必须过好这一关。
二是布白。
它包括书法作品的结字、行气及章法。这一部分主要从字的欹与正、大与小，疏与密的组织，到行气的呼与应、连与断、主与次的贯通，最后达到和不同、形态各异；违而不犯，多样统一的整体布局。这是结构布局审美的最高要求，作为书法创作者，我们当在其中着力打造。
三是神采。
所谓神采，就是书法透露出来的精神气质、格调风韵。这一部分是书法赏析的最高阶段。也是要求欣赏者具备较高学养和丰富的阅历，才能感受到的东西。简单来说，你从作品中读出了雄浑、劲健、潇洒、清新，还是拙朴、典雅、超逸，亦或是精巧、神奇、自然的美的气象和意蕴。通过这些感受形成一个哲理的思辩，从而赋予某种社会意义。
书法欣赏，是书法艺术中与作品相提并论的内容。要学习和掌握它，不仅要有专业理论知识，还要有对文学、绘画、音乐舞蹈等姊妹艺术的了解和汲取，不具备这些条件，书法欣赏就达不到应有的深度。书友友们努力哟！
我是晋风。愿与大家在书法艺术、诗词楹联等知识方面同学习，多交流，共提高！