型男东海Terry
新好莱坞电影
我们常开玩笑说，一个毕业生和两个强盗开启了新好莱坞的大门。《毕业生》是迈克•尼科尔斯执导的，两个强盗就是那一对雌雄大盗，也翻译为邦妮与克莱德。为什么说是他们开启了新好莱坞的大门呢？
就在上个世纪的前半叶，好莱坞的电影工业经历了一个很辉煌的制片厂大制片时代，八大制片公司最终群雄逐鹿，逐渐稳固了他们的地位。
那么由大制片人所控制的类型电影，好莱坞情节剧也逐步趋于完善，我们在旧好莱坞时代可以看到非常成熟的类型片，比如说西部片、战争题材的电影、家庭伦理片。
但是在上个世纪中叶，60年代前后，电视这个伟大的发明出现了，以前好莱坞的那些情节剧，那些剧情非常完整，叙事非常工整的电影，人们可以舒舒服服的坐在家里，从电视上的相关电影的频道收看这些影片，那么电影院作为一个非常重要的电影播放的终端，他是不是会走向衰落呢？该用什么样的办法把人们从沙发土豆的状态，带回到电影院当中去呢？在这样的背景下，新好莱坞电影应运而生。
新好莱坞电影两个趋势
第一个趋势，电影运用高投资、大制作、全明星的阵容，以这种重磅炸弹的电影把人们从沙发上吸引到电影院。电影题材由三维时空开始走向外太空，走向宇宙深处，比如说有乔治•卢卡斯的《星球大战》
再比如斯皮尔伯格的《第三类接触》、《ET外星人》等等。
有些评论家批评说：卢卡斯、斯皮尔伯格这些导演除了电影镜头，关于生活是一无所知，他们除了电影镜头之外，什么都不会，但是他们会把玩具做的越来越大。批评归批评，像这些类型的电影，惊人的视觉震撼是非常能够吸引观众的，即使在现在，这类电影也是如同重磅炸弹，吸引着观众去电影院。
第二个趋势，关注人这个主体。如果说单纯依靠视觉震撼吸引观众，依靠特效拍摄电影，那么电影势必会走向衰弱，电影一定还要走向人类的灵魂深处，走向人类的精神深处。所以六七十年代在美国好莱坞时代新起的一批新电影，称他们新好莱坞电影，称他们为好莱坞电影的一次文艺复兴。比如迈克•尼科尔斯的《毕业生》
我们都知道历史上的文艺复兴，一个重要的主题就是关注人，中世纪黑暗的800年，这个时间过去，人类重新走上了历史文化的舞台，不再仅仅屈从于神权，而是翻回到黑暗中世纪之前奥林波斯山诸神的时代
那个时候的人们，有着蓬勃旺盛的生气，是人类的童年时期，对人的关注是文艺复兴的一个非常关键和重要的主题，那么电影的这次文艺复兴呢，也有这个倾向。新好莱坞电影保留了很多旧好莱坞电影的特点，同时也开始尝试去探索人的那种梦想。
桦桦说电影
精神动乱不堪的年代往往是文艺创作的黄金年代。上世纪六七十年代的美国，反越战、摇滚乐、可卡因、嬉皮士、性解放、暗杀，世道在变，人的理想也在变。
一批青年开始对好莱坞大制片时代的电影发起挑战，他们要表达自己真切的感受，要在生活的躯干上进行解剖实验，宁可拥抱丑恶的真实，也不崇拜唯美的虚假。他们不愿意在电影中看到一个女人睡觉前不卸妆，睡了一夜发型竟然没有乱。
于是，新好莱坞运动开始了，我们看到了一批离经叛道之作，幽默风趣，玩世不恭，痛楚与迷惘，死亡与罪恶，勾引与浮夸。这是崭新的影像，是垮掉的一代并没有垮掉的宣言。
自从上世纪六七十年代世界电影发生大爆炸式的艺术创新后，这样的时代便永远过去了，而今的电影只能从技术入手进行前进。所有伟大的片都已经被大师们拍过了，我们所做的只是重复和续貂，灵魂的至高境界始终难以企及。但这用不着悲观，在文明的循环进程中，下一个伟大时代或许已从现在开始了。
下面我举几部新经典的好莱坞电影：
亚瑟·潘《邦妮与克莱德》
影片开头，裸体女郎躺在床上，满脸焦躁，用手捶打床栏，对着窗户梳妆，性感得一塌糊涂。克莱德嘴里叼着一根火柴棒，从怀里掏出一把手枪让邦妮看，邦妮抚摸着枪管，挑逗克莱德：“我敢说你没胆用它。”克莱德说：“那你睁大眼睛看好了。”说完，他穿过街道，进了一家商铺，三秒钟后，拿着一叠钞票走了出来。于是，邦妮跟着克莱德走了，在这之前他们丝毫不认识。
不需要前戏，不需要内心的纠结，相见之时便是相爱之时，男人与女人之间的性别差异在那个年代荡然无存，一切都是平等与自由的。邦妮与克莱德的浪漫是充满火药味的，他们的结合是文艺复兴时期的欧洲骑士与唐朝姑娘的结合，一个风流，一个性感，江湖上关于他们的传说一直在延续。尽管最后他们的身体被子弹打成了筛子，但他们曾经丰盛地活过。
丹尼斯·霍珀《逍遥骑士》
夜晚，三个人睡在山野里，周围是啾啾的虫鸣，尼克尔森说：“这个国家以前是个好国家，我不明白哪儿出了错。”远处传来鸡鸣声，丹尼斯说：“人人都养鸡了，就这么回事。我们现在连二流旅馆都进不去，他们觉得我们会割断他们的喉咙。”尼克尔森说：“他们不是怕你，而是怕你代表的东西。”丹尼斯说：“我们代表的只不过是人人都需要的，一个个性的发型。”尼克尔森说：“不，你们代表的是自由。”
这句话道出了嬉皮士运动的真谛——逍遥与自由。直到今天，我们再回头看这部影片，依然会精神沸腾和眼眶湿润。存在主义并没有过时，只要是深处时代洪流中的人还有精神和信仰的困惑，那么流浪与远方就会成为文艺青年永恒的追求。
鲍勃·拉菲尔森《五首歌》
女人，千万不要为他们生孩子，因为你不知道，明天的他们是在监狱还是在地狱。因为他们是浪荡子。
罗伯推着轮椅来到海边，他蹲在地上对父亲说：“这么多年我居无定所，并不是因为追寻什么，而是在逃避，免得事情越来越糟，希望新的开始能带来好兆头。”汽车加油站，罗伯停车，把钱包递给女友，让她去买咖啡。他下了车，走进厕所，脱下外套，对着镜子凝视自己，然后走了出来，搭上停在加油站的一辆卡车，走了，没有穿他的外套。
女友从咖啡馆出来，四处观望找不见罗伯。她再也不会看到罗伯了，因为他是一个浪荡子。
一部美国的无厘头影片，用幽默和讽刺来解构战争，这里没有炮火，只有炮火城墙外的欢乐。女护士长“性感红唇”和笃信基督的少校正在床上忙活，一个医生偷偷将话筒放在床下，一群医生躲在屋子里偷听，一个人建议这么劲爆的广播剧应该让所有的战友分享。于是，他们把线路接在了高音喇叭上。于是，整个战场都听到了“性感红唇”性感的呻吟声。
影片的中文译名为“风流医生俏护士”，非常符合故事内容，电影讲的就是无所事事的医生以调戏护士为乐。发生在战地医院的闹剧其实是整个战争的缩影，影片以玩世不恭的态度嘲讽和挖苦了当时正在进行的越南战争。
陈令孤
新好莱坞电影时期一般指的是1967——1976年。
新好莱坞电影产生的背景和原因
二战后，美国出现了一股“反共”的潮流，以美国国会会员麦卡锡为代表的非美活动调查委员会自1947年开始在好莱坞引发了一场严重的政治危机。长达10年之久的内乱不仅在政治上打击了好莱坞，还给好莱坞带来了人才危机和艺术危机。
六七十年代的美国社会正处在动荡不安中：肯尼迪被刺；越南战争爆发；种族冲突加剧，黑人运动风起云涌；尼克松因水门事件的丑闻而被迫提前下台；妇女运动高涨；经济衰退、政治危机……
反垄断法在经济上对好莱坞对好莱坞进行了沉重的打击，也为后来独立制片的兴起创造了有利的条件。美国电影与电视的竞争以电影的失败而告终，电视的冲击使得电影不得不开始寻找新的生存和发展道路。
好莱坞的海斯法典在1966年完全垮台被一个更为灵活的分级制度所代替。一批新的观众群形成了，他们是60年代的青少年观众群，被加拿大传播学家马歇尔·麦克卢汉称作“用眼睛思维的一代”。这一代的见识更广，思维更活跃，对传统的道德采取不信任和批判的态度。这个时期一批深受欧洲影片影响的年轻人走上了社会，他们接受了作者观念的影响，试图像欧洲的导演们一样用电影讲述自己的故事。
新好莱坞电影的特点
由旧好莱坞到新好莱坞是个渐进的过程，一般以1967年阿瑟佩恩的《邦妮和克莱德》和迈克·尼克尔斯的《毕业生》为新旧分界线。
新好莱坞的一个重大变化是对影片内容真实性的追求，用实景拍摄来增加可信度。在塑造人物时的价值观上产生了变化，不再拥护中产阶级传统的生活方式，出现了一系列反叛的主人公形象。在电影语言上打破了传统的类型电影的叙事方法，自由地处理时间和空间。慢镜头、定格、跳接、黑白与彩色画面交织等都是常用的手法。
虽然新好莱坞电影打破了传统好莱坞的许多刻板公式，但并没有完全反叛传统好莱坞，而是充分利用传统好莱坞的各种技法，并吸纳欧洲艺术电影所长，给好莱坞注入新的生命。
代表影片：
阿瑟·佩恩 《邦妮和克莱德》
迈克·尼克尔斯 《毕业生》
丹尼斯·霍佩尔 《逍遥骑士》
马丁·斯科赛斯 《出租车司机》
弗朗西斯·科波拉 《教父》
肖尧Aaron
好莱坞电影一直在传播美国人的主流价值观及个人英雄主义。经常都是一个救世主拯救了整个地球。
这么多年来，好莱坞电影在工业化产业化方面，一直走在全球前端。一部经典大片，可以风靡全球。其中最关键的因素是好莱坞电影在思考人类未来，而且以人类共通的情感来打动人。
好莱坞商业片的套路是色情与暴力。所以，好莱坞大片里都会有类似“黑寡妇”那样的性感角色，然后再来个“英雄救美”。色情与暴力模式就体现为英雄爱美人与英雄拯救世界的画面。
根据影视美学的理论，太高格的文艺片很难获取大众，就如同纯文学一样，永远是小众的。而大众最喜爱的就是色情与暴力情节。所以好莱坞商业片加入色情与暴力就是为了赢取大众，获得票房，毕竟商业片只是为了赚钱！
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罗志渊
好莱坞电影从这几个方面去理解:
一，经历外部国家的影响。从1967年一1976年，好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响。这个时期主要为受他国的影响。
二，自身经历衰落后开始进行的反思。在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于60年代后半期和70年代，开始对类型电影从形式到主题进行反思。
三，影响因素。美国社会的动荡与政治的危机以及电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。