“包袱”在字典裡有很多種解釋，常見的比如說，它是相聲界的術語，指的是經過細密組織、鋪墊，達到的喜劇效果。把包袱抖響了是一個相聲演員的能耐。還有一種解釋是包裹物件用的布面。而在清朝的景德鎮，有一種瓷器也是借用了包袱這個詞，叫包袱瓶。
從唐代開始，瓷器都是以表面光滑無比的形式出現，而包袱瓶有一種美妙的層次感，就像是在瓷器上“打”了一個大蝴蝶結，顯得體態柔美，華容婀娜，構思奇特，精美嬌豔，器物顯得更加生動活潑，令人觀之愛不釋手。
包袱瓶又叫布袋瓶，是清人的首創，始燒於清朝康熙年間，流行於乾隆、嘉慶兩朝，以粉彩較多見。它的器型一般是在瓶身肩部裝飾一凸雕的包袱帶或者是束帶，絲織物的褶皺起伏細膩精到，用堅硬的瓷土來表現柔軟的絲織物，用色彩鮮豔柔和的粉彩來表現絲織物的美感，兩者的結合達到了審美的極致。這種精美絕倫的瓷器可謂是清朝鼎盛時期的一個標誌，時代特徵十分鮮明，收藏意義非凡。
此外，“包袱”與“包福”諧音，寓意幸福吉祥。又因其器形獨特，紋飾優美，暗藏著美好寓意，從而成為祈願美好生活的載體之一，不僅受當朝統治者的喜愛，更成為後世爭相仿製的精品，是宮廷皇家常見的御用之物，價值一直不菲。
這種瓷器的美感給人的第一衝擊力非常震撼。在瓷器上把這個絲巾包過來的時候，絲巾形制活靈活現，看起來非常柔軟，質感栩栩如生，器身皺褶、起伏被刻畫地非常精彩。
器身飾凸雕的包袱紋，布紋褶皺清晰，一飄帶圍繞瓶頸紮起，系成蝴蝶結狀，造型富有創意，獨具特色。施釉肥厚，釉彩豔麗，就像一條大絲巾從瓶的肩部圍過來，在中間自然地打個結，褶皺起伏明顯、自然，增添了瓷瓶的雍容華貴之感。
乾隆時期，由於乾隆本人和宮廷的大量需求，除繼承康熙、雍正瓷燒造技術工藝和器型之外，還不惜工本地追求各種新奇的製品。包袱瓶的主角袱系紋正是這樣被髮明出來的。包袱瓶在乾隆時期宮廷御用器中流行了相當長一段時間，裝飾題材也足夠新穎。
根據檔案記載，乾隆皇帝比較喜愛的各類器皿都會要求造辦處專門配做錦袱包裹，或用楠木匣盛裝，並將器物的名稱、年號刻在匣蓋上，以示珍藏。袱系紋的流行應該與此有關。這種紋飾常見於琺琅器、玻璃器、瓷器等等。
盛極而衰，是歷史的常理，清朝的國力到乾隆後期漸漸衰落，嘉慶便是清朝由盛轉衰的起點，國家處於多事之秋，瓷器也漸漸呈現出衰微的氣象。所以，嘉慶朝名瓷便不多了。嘉慶以後，更不待言。
包袱瓶那如絲巾般柔軟的感覺，與粉彩工藝的發明密不可分，粉彩柔和細膩，富於變化，和五彩強烈的光彩形成強烈的對比，因此也被稱為“軟彩”。
近代許之衡在《飲流齋說瓷》中說：軟材又名粉彩，謂色彩深有均勻質也，硬彩華貴而深凝，粉彩豔麗而朗逸。
粉彩中摻入了鉛粉，在繪製的時候使用分水法沖淡色調，使色彩具有粉潤秀雅的藝術風格，比較善於表現所繪物體的質感，對枝枝葉葉、花朵羽毛的描繪更加精細，使圖案具有錯落有致、陰陽協調的藝術效果。粉彩的裝飾圖案極其豐富，不僅有山水花鳥，還有亭臺樓閣，使瓷看起來比較明麗，更加漂亮。
如今的收藏界，包袱瓶的價格一漲再漲，清朝官窯所制包袱瓶價格當在百萬元之列，就連普通民間燒的包袱瓶也已經達到了六位數。
故而，包袱瓶一直是收藏市場上的搶手貨，值得珍藏。