刘智华
中国书法是一种最纯粹的线条艺术表现，从文字早期的甲骨刻字或是钟鼎铭文，是一种刻意用线条表达象形抑或会意的符号。甲骨的线条带有一种“巫”的神秘感，外形的结构还处于初创期，有一定的规则但未定型。发展到商周的铭文时，文字的线条表达了一种“神权”感。各个“开化”的“部落”有了各自的体系和规则，一路发展至战国，形成了“七国文字”，直到秦始皇统一文字，才第一次在文字结构上有了真正意义的体系与规则，那就是小篆。
目前认为的书法其实就是秦统一之后发展下来的“狭义”书法。但秦朝的统一文字篆书因其不利於书写及推广而被隶书所取代，隶书的发展才真正发生了汉字书法的演变和规则。《石门颂》是一篇极其重要的作品，它上乘篆书，下启后世之书法。
如刻意要说书法之结构，虽不能知晓自何人起，但钟繇是一个不可不提的人，后世的“二王”能脱颖而出皆得益于钟。传至盛唐“欧阳询，虞世南，褚遂良，薛稷，张旭，怀素，颜真卿，柳公权等等等等……”唐人法度结构森严。后世宋人如“苏，黄，米，蔡”打破前人法度，追求意趣，强调个人主观表现，凸显了书法结构之下的韵味。（后世书家层出不穷，余不在置言。）
最后总结一下个人片面的看法与建议，如能对你有益便好。所谓书法之结构则如同武术之功架，功架之形貌势必通过训练则能相仿，如同公园之中众人皆操太极，望之形貌几乎皆同，然，实际之中，得法之人其气韵则大不同，书法亦是如此。如问之，结构重要还是气韵重要，结构是死的，如能把死的结构运用至活，那便是气韵生动了。
所以“气韵”是书法最终所追求的。
假顾问
学习书法，首先把形写准确重要，然后以形写神，只有先有形才能后有神。这里所说的神就是提问者所说的气韵。
准确无误的把形写准确，才能完全学到范本精华，如果学习中一味追求所谓的气韵，而忽略了形的准确性，那么这种字就是我们所说的江湖体无疑了。
因此书法的外形很重要，它来源于反复的临帖。而临帖不仅要精临，还要时时复习，以达到强化记忆和温故知新的目的。临帖不深，对帖的深意了解不透。只是浮光掠影。多次反复的临帖，就会逐渐领悟其中的精华。比如清代书法家何绍基临《张迁碑》达到几百遍，就是这个道理。
王澍《论书剩语》中说:"临古须是无我，一有我，只是己意，必不能与古人相消息。″意思就是临帖需要先把自己的思想归零，一旦老想加入自己的个性，即提问者所说的气韵，那么就会与古人的书法越来越远。
因此书法首先必须讲外形结构美，只有外形结构精准了，气韵自然就会出现，正所谓笔到意到。
校傲临风（书画）
一般情况下字形重要，看人看外表，说一个人字写得好，当然第一眼就看字形结构。如果想达到到更高的境界，那就是字形与气韵同样重要，甚至气运更重要一些。一个书写者字形写的好，又有相当的气韵，那就是高手了。
詹顺清书法
书法的外形结构与内在气韵是相辅相成缺一不可的。一幅书法作品的气韵犹如一个人的风采，是藏于书法艺术形式中的内涵，也就是书法作品的章法布局、笔画结构、墨色浓淡所表现出节奏韵味和作品的气味风度。气韵生动，姿态万千，章法参差错落，造成一种生动活泼、神彩飞扬的艺术美的境界。
书法的外形属于结构范畴。历来书家都讲究形体美，形体或长或方，或园或扁，或肥或瘦，千姿百态。如颜书字形较肥大，欧书形体较瘦劲，柳书形体挺拔清劲。看一幅书法作品的形体美不美，既要看每个字的形体结构，也要看统一中是否有变化，结体、点画不雷同，肥瘦适当，风姿潇洒，达情尽性，神彩飞扬。
故外形美而气韵生，二者兼融才是最美的。
手机用户墨海听涛
书法的一切意境皆蕴藏在线条（包括计白当黑）之中，它首先是视觉艺术，靠形貌来承载，其内在气韵也是通过“外形结构”来诠释的。因此，不能轻看了书法的“外形结构”，关键是看你要把“外型结构”解构到哪一层。
书法的气韵神采以有形的“书迹”来体现，但它是高度抽象的东西，是超越外形结构本身的艺术升华，源于有形而高于有形。正如一个人，外形是躯干，内在是灵魂。
对于书法学习者而言，在学习途径上是先抓有形、后养气韵。有形的往往易于仿摩，也是技法技巧中最可学的部分。当技能的累积达到一定程度的时候，研学的重心则须逐渐往气韵神采上倾斜，突出修炼“无形”的境味。
综上，书法中的外形结构与气韵神采都很重要，二者相生相随互为依托，故此，最一流的作品肯定是神形兼备的。从书法学习的角度看，初学重在抓其形，后学重在砺其气，不同的书学阶段有不同的学习重心。从书法艺术的内在品质而言，气韵是超脱有形之外的抽象，它源自有形而高于有形，也是书法研学的至远命题与终极目标。
浅谈。插图为抱庸硬笔习作。
抱庸詩書
书法没有了气韵如同没有了灵魂
书法气韵的艺术价值之所在
“气”的本质是“信息——能量——物质”的统一体，深入挖掘“气”与书法形态的微妙关系，从而为掌握书法结构提供更多的发展空间。书法贯“气”可以使作品更加生动，更显气韵之美。气韵贯通也称血脉连贯，是章法美的一个重要内容，唐代张怀瓘曾讲到：“字之体势，一笔而成。偶有不连，而血脉不断；及其连者，气候通其隔行。惟王子敬深明其旨，故行首之字，往往继前行之末。”意思即是说书法中单独的每个字都是一气呵成，气韵自在其中，自成一体的基础上，气韵相互贯通成一行、多行。书法艺术是线条艺术的视觉表达，自然要求线条的节奏变化不断丰富，线条运动构成单字——成为韵律节奏变化的一个结点，它本身构成一定的空间节奏模式；而空间节奏，准确的说，指的是被汉字笔画分割的空间所形成的面积、形状的变化，这是由个人的审美趣味、书写技巧、心理状态等所决定的。众人皆知的书法名家王献之更是高人一等，能为“一笔书”，他将书法气韵贯通这一章法美发挥到了极致，笔意连绵为人所赞叹。把气韵想象成一条无形的线，每一个字就如同一颗珍珠，用线把珍珠连缀起来成为完整的艺术品。气韵虽然无形，但从古今名家的书迹中，显然可以感觉到它实实在在的存在。
影响气韵的因素很多：笔法上的瞻仰起伏、轻重徐疾和行笔走向；字体结构的向背聚散、欹正疏密、大小参差；章法上的左右呼应，上下承接和虚实安排等等。正如朱和羹在《临池心解》中所言：作书贵一气贯注。凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠成一片，方为尽善尽美。即此退之数字，数行，数十行，总在精神团结不外散。书写空间自然成为气韵的载体，然而，书法作品中被分割的空间并不会产生流动感，如果说某些形状的空间（如带有突出锐角的块面）有一定的运动趋势，作品中复杂的分割早已把各种运动趋势相互抵消，空间的运动只有依靠线条运动的暗示；单字分立的空间只是在线条运动的引领下做跳跃式的行进，虽然也有特殊的情趣，毕竟缺乏畅通无阻、激流勇进的气势。不过在长篇书法中，相邻单字内外部空间融为一体，再也不会让人产生坑坑洼洼的感觉，它变成了畅通的合川，空间的流动和线条自身的流动叠加在一起，滔滔汩汩，混忙一气。虽然此刻节奏变化还不很强烈，但已经为前方奔腾跌宕的河段做好了一切准备。
书法的章法精髓——“气”在当下的文化背景下，形式更加自由、内容十分开放、涉及范围逐渐兼容。首先书法中的“气”在物质层面上可以理解为：书写中要屏住一口气，落笔犹如高山坠石，力度非凡，迅猛无比，形态肆意；接着是行笔，顺势而下，接落笔的余力驰骋于平原，形态要求饱满、丰富；之后的末尾收笔十分重要，力挺回峰、藏龙卧虎，势态严谨，特别是在写具体的某一个字时要一气呵成才有气度，更显完整性；例如在小篆中，圆鼓鼓的墨迹随笔尖流淌于宣纸的空间之中，随气息变化产生形体变化；更有甚者，在唐代草书张旭的《千字文》残卷中：某些极度夸张的笔画具有特殊的分割和引带作用，笔画密度悬殊，空间并置灵活多变，而且作者常常把一个字的左右部分距离拉开，处理成不同密度，这使得作品气象开阔、气韵十足，空间节奏层次丰富。
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有人问同样一幅书法作品，为什么不同的人评价不一样？是的，同样一幅书法作品，不同的人会给出不一样的评价，这主要是由于个人的审美不同取向造成的，而大部分人的审美取向来自于日常的经验，看的某一类作品多了，自然就会喜欢这一类的作品。
这个就像我们味蕾，它是有记忆的，我们小时候一直吃某一样食物，味蕾就会产生记忆，长大了就会觉得这样的饭菜是美味，所以才有妈妈做的饭是最好吃的说法。
所谓的众口难调也是这个意思，每一个的口味都不一样，一顿饭是无法满足所有人的口味的。
欣赏书法作品也是一样的，每一个人看到的书法作品不一样，对于书法的认识也不同。我高中刚学习书法的时候，把写的字拿回宿舍给舍友看，被一位舍友狠狠的批了一顿，他认为我写的太细了，根本不叫书法，他经常跑去老年大学书法班玩，见到的都是那些大爷写的粗重的颜体，他就认为那样的才是好的，楷书就要写粗一点，写胖一点。
但是，由于他接触的书法作品也不多，只能认识到这一点，并不知道其实不管是粗还是细，并不是评价书法的标准，无论粗还是细，都有好的书法作品，颜体可以厚重，瘦金体可以瘦硬。从这个也可以知道，个人的经验未必是对的，这决定于你看到的作品的质量的好坏和数量。
不管我们每一个人的口味是否相同，但是书法总是有标准的，只有符合这个标准的审美才是好的，就像我们有自己的口味，真正的美食有它的共同的标准。
书法的标准是什么呢？书法的标准就是古代留下进来的经典的书法碑帖，如果你没有看过这些，仅仅在生活中看到一些现代人的书法作品，那么你的审美的经验就未必是对的，做出来的好坏的判断也是不准确的。
真正要懂得书法，懂得书法的欣赏，还是要去临帖，去练习，去看古代优秀的书法作品。
渺渺无蒍
不同的阶段在乎的东西是不一样的。
对于学书的人来说，刚开始注重的当然是外型形，没有练到一定程度根本不明白什么是气韵，也就谈不上重不重要了。
对于看客来说，不懂的人只是看好不好看，字形结构就是他们所关注的。懂的人看的是章法，气韵，个别字的变形可能是为了整体效果的统一。
所以外形结构和气韵同样重要性，不同的阶段关注点是不一样的。到了一定境界，你在乎的就不是好不好看，而是耐不耐看了。就好比刚刚认识一拨同事，开始会对外貌身材好的有好感，时间久了看的还是内在的涵养。
瀚墨堂墨升
书法，顾名思义，书为外形，法为气韵，两方面缺一不可。只有两者结合，才能体现书法的美，或亭亭玉立或粗犷奔放等等。初学者外形结构是必修之路，所谓“基础不牢、地动山摇”，外形不修，首先就失去书写的神，天才除外。后果就是字体笔画书写时意念不合，容易失去兴趣，甚至会产生书法不过如此的臆想，认为自成一法，得来容易。凡名家作者，书法运笔轨迹都有章可循，他们初学时，外形结构临摹不少，在书写时又善于运用思考，善于取长补短，加上名师指点，有顿悟的习性。书法，于中国汉字是形式美多些，真正的名家书法，均是在浩瀚的传统书画圈里刨根问底，对各种技法了然于心，最后再结合阅历、心境、感叹与众大家中，一笔惊人脱颖而出。
笔者有一位同学，学书已有20多年，现在每天练习楷书多几尺。有幸和他聊过几次，他有句话说的好：中国书法是万物生长的精华，是中国人抒情的诚心之举。我大概体会是书法艺术孕育与自然，发展在恒心。所以，初学者练习临摹外形结构就是对自然、对书写的敬畏，气韵的展现是对运笔手法一气呵成的精炼之笔。
欣欣大向荣
书法艺术是中国文化的象征。传承几千年，从甲骨，钟鼎，石鼓，大篆，小篆，汉简，魏碑，楷书，行书，草书等，都是在不断前进、演变。但不管如何演变，中国字的字体、结构等，始终贯穿在一根主线。象形文字的演变，形象思维的进化，字形美的再创造等，但是，“字”的本身永远没改变。一个十几亿人都会认识的字，书家要去表现出一个字的美感、内涵、情感、意境……是多么的不容易。