张照兵zzb
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，对于艺术而言，比如对于绘画
一幅绘画作品的好坏，不至于是否漂亮
也许一幅油画，色调丰富多彩，缤纷艳丽，非常夺人眼球，引人注目
但是，你却感觉这幅画很艳俗，丰富艳丽的色彩让你眼花缭乱，甚至不耐看，并没有获得美的审美感受，你看完之后一转眼就忘了
西方美术史上，许多经典的传世名画，比如传世的古典油画，都是色调很典雅，和谐，柔和的，并不一定是丰富漂亮的色彩
西方传统古典油画，创作理念是表达美，理想美
但是二十世纪现代艺术，艺术思维开放了，绘画创作不一定表达美
立体主义画家毕加索的作品，画中的女性是变形夸张的几何体形象，并不漂亮，甚至给人丑陋，扭曲的视觉感受，但是照常闻名于世
对于国画而言，国画的创作理念是表达素雅，简淡的意境
在唐代，五代时期，还有一些青绿，金碧山水，在王维之后，几乎全部用水墨作画
国画如果色调太艳丽，太丰富，虽然感觉很耀眼，光彩夺目，但是，就会失去国画高雅，素雅的格调和内涵
南齐画家谢赫，提出六法论，一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩,五经营位置,六传移模写。
国画最高境界是气韵生动，而不是排在第四位的随类赋彩
宋代画家梁楷画笔下的泼墨仙人图，画中的仙人，其五官，挤成一团，胡子很邋遢，步履蹒跚
但是经过梁楷的大写意简笔泼墨，仙人浑身散发脱俗的仙气
虽然画中仙人不漂亮，甚至猥琐，但是给人的视觉感受很高雅脱俗
所以国画，由于气韵生动是最高境界，所以很忌讳色彩浓艳丰富
我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
陈会衡水墨山水
国画的格调不是一句话讲的清楚，我以为，格调就是国画家的人格魅力，画如其人，追求高境界、追求与众不同的作品气息，作品格调既高既雅。
陈会衡水墨山水
《古画品录》六法论的第一条既气韵生动，说的就是国画的格调。一张国画作品，朴素高寒，画面气息涌动，能在第一时间便吸引观众，这是无与伦比的格调，格调不靠浓妆艳抹，也不是黑墨狠笔，是画家心情的自然流露，不迎合某一特定观众，只为抒发作者内心的情感。
陈会衡水墨山水
国画作品千万不可“漂亮”，不可低俗，气息高，格调才高，也才真正彰显出国画的高贵高雅。
陈庄水墨画家
简单来讲，画分为两种，一种是悦人耳目的，一种是悦人心神的。
(一)悦人耳目的画，本来就是为了取悦人的视觉感官而创作的，格调当然不高。
悦人耳目的画颜色通常会很鲜艳，看起来比较漂亮，比如说宫廷美人画，虽然画的很美，人物很漂亮，但是，也只是一些美人在搔首弄姿而已，没什么内涵，不能给观众带来深层次的思考。
(二)悦人心神的画,看起来没那么漂亮,但是很有内涵，这样的画会更注重精神方面的追求，表达的是画家内心的情感，虽然不漂亮，但是有格调。
像八大山人这样画，看起来就不漂亮，没有颜色，也没有漂亮的造型，但是，它传递出了更深层次的精神内涵。八大山人从一个皇室贵胄，沦落到国破家亡、妻死子丧、孑然一身的境地，他内心对这个世界、对人生会有很深刻的体悟。这种体悟是具有普世价值的，我们从他的画里面，可以读出苦涩与沉重，但是又有从沉重与苦涩里超脱出来的平静与淡然。这样的精神精力量，被画家浓缩凝聚到画面上，看画的人会产生共鸣，因此也会给看画的人带来精神力量。这样的画，是人类共同的精神财富，是人类精神世界的一个至高点。这样的画，不是视觉上漂亮但是毫无内涵的画所能比拟的。
（三）我举两个例子类比一下这个问题。
比如说一些低俗的网络小说跟经典名著相比，低俗的小说能满足人们一时猎奇的心理，会让看书的人快速得到阅读的乐趣。很多经典名著往往晦涩难懂，不能在短时间内带来阅读的快感，但是会启发人思考，会给人带来精神的力量，值得人们反复去琢磨，反复去学习，这样的经典，带给全人类的精神价值不是消遣的文字所能比拟的。
比如说有两个姑娘，一个很漂亮，五官精致，身材火辣，但是言语粗俗，自私自利；而另一个长相平常，但是举止文雅，很有教养，乐于助人，这两种人相比，你会更喜欢哪一种呢？或许一开始会被漂亮的吸引，但是时间长了，还是有内涵的更耐人寻味。
所以说，有格调的画就跟经典名著和有气质的人一样，或许看起来没那么漂亮，但是很有内涵。
宋宋说国画
画，不管浓沫还是素雅，首先强调视觉上的美，这一点是永恒的欣赏角度。然后要求增加趣味性，更高层次就是内涵。如果一幅画毫无“美感”，就毫无价值。
在普罗大众生活中，必须提现画的装饰功能，就如汽车的“交通工具”作用。如果片面强调其“收藏价值”，显然是本末倒置。
名画的收藏价值应该是“投资”范畴的概念，仅仅是“高层次”人群的玩意。比如，吃饭是人生活的不可或缺环节，家庭、大排档、酒家、星级酒店均可满足需要，难道经济能力仅仅能满足家庭饭菜生活就不能生存？
萝岗中一
站在街边的妓女往往是浓妆艳抹，花枝招展。咋一看，非常漂亮。她们大多是水性杨花，逢场作戏。认钱不认人。老话叫做婊子无情。许多良家妇女，大家闺秀未必都是长得很好看。但她们大多性格温柔善良。孝敬公婆，相夫教子，勤俭持家。
绘画作品当中也分几个层次，大致分为行画和纯艺术绘画。最低端的绘画我们叫做行画。这些绘画没有多大技术含量，流水线作业。大红大绿。甜媚俗气！犹如站街的妓女。市场上多见到的是《花开富贵》牡丹花，风水山水画等等。一般都是公司开张新房入伙，作为送礼用的，图个喜庆。
纯艺术的绘画如中国水墨画等。画面不一定好看。黑乎乎，有时候会感觉到乱七八糟。但是它讲究的是文化传承，笔情墨趣，格调高雅，犹如大家闺秀。
赵寒翔
这让我想到了另一个问题，就是很多人总会问 国画和油画到底有什么区别？油画总是看上去富丽堂皇，色彩鲜艳美丽，光影效果无敌，而国画却看上去没有那么好看。为什么会出现这种情况呢？
这要从画家的表现手法上来区分，就是那些第一眼看上去漂亮的画都有一个共同点，色彩用的好，造型准确，光影效果好
那些看上去没那么漂亮却格调高雅的画也有一个共同点，就是看着不像，却又神似，线条摧枯拉朽，并无刻意描摹。
所以那些漂亮的画，画的是事物的表象，让人一眼入迷，时间长了又索然无味。
而那些没那么漂亮却又高雅的画，他们画的是事物的本质，一眼看上去平平无奇，时间长了你会发现，你用想象给这幅画的本质赋予什么样的表象，他就会成为什么事物，这种画你用不同的心境，不同的时间去看，会出现不同的感觉，这就是中国画的最高境界，也是与别的画种的最大区别。
国画，表现得是事物的本质。表象，由赏画者带入。
所有的艺术表现形式发展到到最后还是要走国画的路子，所以国画，入门即殿堂
王怀成国画书法
世界上恐怕找不出第二种绘画形式，像中国画这么神奇了。中国画的文化寓意和完善技法要比世上任何一种画丰富许多。
在中国画家眼里，绘画是个人修为、情操、思想和情感的自然流露，画家们经过长期观察自然界的物象，总结出了一套符合自己心性表达的笔墨规律。
这套笔墨规律关乎自然之道，更符合真善美的本质。
仅仅一个山水画，就有10多种皴法，每种皴法都能完全表现出物象的内在特质和独特审美。
下面举个例子：
齐白石·蛙声十里出山泉
意境和格调跟作者的修养关系很大，修养高的作者画出的画自然有趣味。好作品往往具有文学的意境，比如，意在笔先的含蓄美，似与不似的朦胧美。
齐白石那幅著名的《蛙声十里出山泉》国画作品，就是绘画结合文学含蓄美的典型代表。齐白石在一条小溪里画了六只蝌蚪，蝌蚪顺着流水向前游动。它们要干什么去？
但是，看看这幅画的落款，就能恍然大悟。小溪另一头有青蛙妈妈在鸣叫，呼唤自己的儿女归来，小蝌蚪听到呼唤后，奋力向前游动，这不正是“蛙声十里出山泉”含蓄的表达方式吗？
书画殿堂
国画一词起源于汉代，是中国的传统绘画形式。题材涵盖人物，山水，花鸟等。技法可分巨具象和写意。国画也是我国先人对自然、社会、政治、宗教、文艺等方面的个人认知。
我们常见的国画山水、人物、花鸟等大多以写意为主，是创作者以毛笔蘸水墨和水彩在宣纸、绢布上作画，以浓淡相宜的水墨，寥寥几笔即可钩画出要表达的意境。如齐白石的虾，徐悲鸿的马，郑板桥的竹等，存世之作往往把酒言欢后，把心境寄托于水墨的即兴之作。存留于世的不仅作品表达的美感，更有无尽的留白想象空间。
油画的前身是15世纪前欧洲的蛋彩画，是在清代康熙年间，由宫廷画家郎世宁由欧洲带入中国。洋务运动后，近代留学青年远赴英法等国学习西洋画。这些留洋学者回国后，进入了文化和文艺界，逐渐形成主流，推动了油画技法的发展。油画注重写实，往往以浓墨重彩表达作者想表达的意境。如达芬奇的蒙娜丽莎的微笑、委拉士贵支的入睡的维纳斯、凡高的向日葵等。
两种画类诸多不同，欣赏偏爱因人而异。作为一名传统的东方人，当然更喜欢国画。必定国画的简单水墨，能留给观赏者更多的艺术想象空间，这些非具象、非抽象的艺术形式，用浓墨重彩的油画技法是很难表达的。
柏林一夫
年轻的时候
摇滚乐
美酒
运动
异性的体香
油画的表现力
无不心驰神往
看历代中国山水画
什么玩意
黑乎乎
千人一面
僵尸一般
而今奔五
不再晨勃
住在山中
不肯下来
再看中国山水画
心有戚戚
古人之境界
确实高格
一句话
年龄影响审美
气质决定雅俗
但艺术的口味
能无变乎？！
天马行空郭大侠
绘画艺术小众认可那叫高雅，大众认可那叫俗，曲高寡众，其实这跟吃东西是一样的，家常菜大多数都喜欢吃，就是上不了台面，那种另类菜系偶尔吃上几顿是挺好吃的，如果天天叫你吃还不如吃家常菜，你说是不是这个道理，还有一部分人喜欢装逼，好不好吃无所谓啦，只要吃起来高大上就可以了，皇帝的新装就是这样来的，还有一部分人就是没有主见，物以类聚不以群分，但不排除有些作品不符合大众审美，但真的是有内在美，内在美养心，外在美养眼。本人喜爱书画还修毛笔，下面是我创作几幅草稿画。