秋风若夜
宋代山水，大匠频出，董源、巨然、范宽、李唐、马远，数不胜数，群星闪耀；大作流传，《溪山行旅图》、《万壑松风图》、《早春图》、《踏歌图》，经典传颂，千古绝唱。宋代山水成就了中国山水画的首座高峰，高山仰止，魏巍壮观，让人流连忘返。
历史的车轮总是向前。既宋代山水开天辟地后，元代山水画迎来第二个高峰，元四家是里面的杰出代表，黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇，风格隐逸，苍润浑厚，元代山水和宋代山水的刚毅坚实完全是两条道路。明代画家董其昌首提山水画有南北之分，宋代山水画表现北方山水，元代山水画表现南方山水，有其道理。
明代山水画也有巨大成就，我最中意明四家里的沈周，想想他的《庐山高图》，发自肺腑的崇拜。明代是中国山水画的第三个发展高峰。
清代山水人才辈出，有四王，还有四僧，个个技艺超群，面貌独特，都为画中豪杰，可说是山水画的第四个高峰。
观中国山水画的历程，有继承，有创新，有发展，每一个高峰有独具魅力的艺术特色。宋代山水只是中国山水画走向成熟的开端，几个朝代兴替，山水画高潮迭起。这，是不是对宋代山水画的一种超越呢？
陈庄水墨画家
山水画宋代是后人没有超越的高峰?这句话非常不严谨。
中国山水画，区别于通行西方艺术中的风景画，已经形成一千年左右的时间了；这一千年，中国山水画在对中国山水写照的同时，传递了中国人的自然观、审美意识，融入了独特的文人情怀。
独立的山水画正式发展可以追溯到魏晋南北朝时期；此时期山水主要作为人物的背景出现，传说顾恺之有《雪霁望五老峰图》山水已经成为画的主体；南朝宗炳、王微继完成了最早的山水画论的撰写。
隋代山水画从人物画中正式分离出来；到了唐代渐渐发展出工笔山水、写意山水两个类别。工笔山水主要为北宗，代表人物李思训展子虔，青绿金碧山水为主。尤其展子虔的《游春图》成为现存最早的山水长卷。写意山水为南宗，代表人物首推大诗人王维。
五代之后，北宋经济繁荣，社会稳定，文化活跃，山水画逐渐成熟，仍然南北二宗争奇斗艳，南宗董源，巨然，北宗荆浩、关仝。北宋以北宗最为昌盛，着重以北方山水为刻画对象，王希孟《千里江山图》成为青绿山水的代表之作。
南宋则以南宋四家为代表，李唐、刘松年、马远、夏圭四家清奇简括，山水画更加文人化。
元代虽然统治者为所谓“异族”，但是文化上相对宽容，山水画成为文人寄情之重要途径。黄公望《富春山居图》、倪赞《六君子图》都是山水画中的高绝之作。
明清山水继承出新，戴进、董其昌、清初四王等，山水画水平皆有可观。
到了今天，综合了世界绘画技巧的中国画家，用新的技巧表现新山水，展现新的审美意识，也已经达到了很高的境界。比如悬挂于人民大会堂的《江山如此多娇》等，就代表了当代的高水平，在我看来，并不比宋代所谓高峰差。
从这个意义上看，宋代山水画的确达到了很高境界，但是，其后元代、明代、清代不同朝代都有各自的突破；在山水画上，厚古薄今、厚今薄古都是荒诞。
长剑不出鞘
人为的把宋代设为高峰，使你无法翻越，宋代并没有国画或者中国画一说，后来搞了个禁锢发展的名称，于是乎，标准就来了，有了标准如何翻越。