雅词讲究雕琢,提倡雅趣,追求“象外句”,不落村俗之态。宋太宗赵光义率先垂范。据宋释文莹《续湘山野绿》载:“
秋泽积雪
并在词前写“小序”说:“此曲本唐庄宗制,名忆仙姿,嫌其名不雅,故改为如梦令。庄宗作此词卒章云:如梦,如梦,和泪出门相送。因取以为名云。”不只是调名,抒情用语也有雅俗之分。同是写男女相悦,或花间调情或月下偷期,雅者不滞于感官刺激,实处虚写,空灵蕴藉,出语有分寸,措辞不出格,始终保持一种不伤和雅的矜持风度。而俗者却有意摩写感官刺激,实处实写,追求情感世界的裸露。比如同是写离别相思之苦,在柳永笔下就是“
宋词之抒情意象
二者比较,雅俗判然。晏殊是“风调闲雅”之人,他也曾有过柳永那样追忆当年歌酒温情之事,但云:“曾共玉人临小槛,共折香英泛酒卮。”(《破阵子》)不过轻描淡写,暗示于人,绝不像柳永那样不假掩饰地回味“鸳鸯被”中之事。因晏殊的怀人词写得含蓄婉转,所以,其子小晏才敢向别人夸示:“先君平日小词虽多,未尝作妇人语也。”显然,小晏把是否“作妇人语”看作雅俗区分的界限。但男子“
柳树意境
胡仔《苕溪渔隐丛话》引《冷斋夜话》云:“用事琢句,妙在言其用而不言其名,此法唯荆公、山谷、东坡三老知之。荆公曰:‘含风鸭绿鳞鳞起,弄日鹅黄袅袅垂。’此言水柳之名也。”他同时还举了王安石“缲成白雪桑重绿,割尽黄云稻正青”二句解释说:“白云则丝,黄云则麦,亦不言其名也。”其实前句写柳,正是以“鸭绿”喻水,以“鹅黄”喻柳,不言事物之名而言事物之状,是化空洞为坐实,隐约侧指,非以言名也。后句以“白雪”代丝,以“黄云”代麦,是用借代以喻本体,是为“象外句”。然宋人作诗言其用而不言其名的始作俑者却是欧阳修,苕溪渔隐胡仔云:“六一居士守汝阴日,因雪会客赋诗,诗中玉、月、梨、梅、练、絮、白、舞、鹅、鹤、银等事,皆请勿用。”这就是要求描写事物只能言其用而不能言其名。这是个很高的要求,所以令当时在坐者多人为难,只好搁笔不写。而这一要求恰恰给那些才思纵横者提供了任意驱驰的天地。如欧阳修诗“
黄云之景
又“无哗战士衔枚勇,下笔春蚕食叶声。”都是写雪不涉本体而形态毕现的警策绝伦的奇思妙语。东坡亦擅长于琢字炼句中追求风雅之趣,致使才疏学浅之人闹出笑话。其《雪后书北台壁》诗中有“冻合玉楼寒起粟,光摇银海眩生花
咏雪
如其《过秦楼》之“清蟾”代月,“凉吹”代风,“舞红”代花;《宴清都》之“寒吹”代风,“宾鸿”代书;《霜叶飞》之“素娥”代月,“青女”代霜,“孤颦”代怨女;《花犯》之“飞坠”代落梅,“脆丸”代梅子;《解语花》之“桂华”代月。至于以“江淹”、“荀倩”、“杨琼”之类代指愁人者,则多不胜数,真是锻炼精雅,莫此为甚。这种选词造句之法,发展到南宋后期,遂成词家之“
云雾缭绕的意境
然而,用语雅不等于用语精,东坡用语求雅,但更求精。他批评秦观《水龙吟》中“小楼连苑横空,窥绣毂雕鞍骤”的繁琐不精,说:“十三个字,只说得一个人骑马楼前过。”东坡审美,卓然不群,所以不热衷于这些雕虫小技。他讲精炼而不事雕琢,讲包容却惜墨如金,于和雅中更见浑厚之旨。如“燕子楼空,佳人何在,空锁楼中燕。”晁无咎认为:“三句说尽张建封燕子楼一段事,奇哉!”同是咏楼之词,前者留连于字面美雅,后者着眼于含蕴深远。可见同用雅语,而高下判然。雅而精,才是宋代雅派词人所追求的最高审美境界。