03.05 怎样写格律诗？需要注意什么？

李冕

关注这个问题的人还不少，既然问到了，就好好讲讲。但是估计篇幅不够，尽可能言简意赅，举例说明。

格律诗，顾名思义，格是指格式，律是指韵律。

格式包括字数、句数这些明显可见的规则，也包括句式、文法这些内在的内容。韵律则包括押韵的规律，以及每个字的平仄音调。

这两方面结合起来，形成一套规矩，就是我们说的格律体。

而严格遵守格律体规矩的诗就是格律诗，包括绝句、律诗、排律三种。

那么怎么写格律诗？搞清楚平仄、押韵、对仗就可以了，保证不出律就是格律诗，但是不一定是好诗，不过至少保证了是，然后再追求好不好。

因为题主就是问格律诗，所以请认为平仄格律不重要，只要意境好的同学绕道，那不属于这个话题。因为在这个提问中，格律的重要性是高于意境的。

体式

字数上分为五言、七言。句数上绝句四句、律诗八句、排律十句以上。句式不整饬的一概不属于格律诗。所以要写格律诗，首先要把自己汹涌澎湃的感情收拢一下，用长短一致的句子来规整自己的思路。

押韵

格律诗的押韵都是押平声韵，不能转韵，篇幅再长的排律（过百句）也必须一韵到底。不能邻韵通押，不能平仄同押，要求极其严格。至于在写格律诗的时候是使用古人的平水韵还是今人的新韵，这个各有所爱，没必要强求。

用平水韵的古意些，在古人总结的平仄规则上来说更加合理，但是有些发音妨碍今人阅读流传，用新韵则容易让人读懂，因为普通话人人都懂，只是要尽量不使用平仄系统上古今发音入韵不同的字，避免混淆。

最简单的办法就是写完后标注这首格律诗使用的是什么韵，让读者心里有底。

平仄

平仄上来说格律诗有四种基本格式（这里假设大家对平仄有概念，知道如何区分平仄）。这四种基本格式都是以格律诗的首句来判定的。最主要看首句第二字的平仄和首句句尾是否押韵。比如“白日依山尽”，平仄是“仄仄平平仄”，所以这首五绝的平仄格式为仄起不押韵格式。

平仄格式有固定推导方式，即“对”、“黏”。出句和对句的平仄是要相对的，而下一联的出句则要求与上一联的对句相粘。“白日依山尽”，“仄仄平平仄”按照“对”的规则，推出对句为“平平仄仄平”，所以“黄河入海流”是合平仄关系的。

第三句则要平仄与这句相“黏”，也就是相似，但是因为第三句是要以仄声断句的，所以要做出调整，“欲穷千里目”，平仄为“仄平平仄仄”，实际上是首字不论平仄的“平平平仄仄”，在重要的“二、四”位置的平仄是相“黏”的，所以没有出律。结句作为第三句的对句，自然平仄要和“平平平仄仄”相对，所以“更上一层楼”，“仄仄仄平平”完美收官。

白日依山尽，仄仄平平仄黄河入海流。平平仄仄平欲穷千里目，中平平仄仄更上一层楼。仄仄仄平平

这只是一首完美五绝的分析，其他七绝，五律，七律，排律的平仄关系都是一样的，大家可以自行对应了解。除了仄起不押韵格式之外，还有仄起押韵、平起不押韵、平起押韵，总共四种基本格式，并不算复杂，就不一一例举了。

对仗

四句的绝句是不要求对仗的，像上面的《登鹳雀楼》五绝全诗对仗，那是王之涣的文采好，但对仗并不是绝句的必须要求。

不过律诗的颌联、颈联是要对仗的，至少颈联要对仗，否则就是出律。而排律除了首尾两联，其中不论多少联都要求对仗，难度相当高。

达不到怎么办？出律，就是古风，不是格律诗了。

我们看一首白居易的七律。

平仄就不说了，这是平起押韵格式，大家根据前面讲的“对”、“黏”自己分析。颌联“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，颌联“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”就是对仗的。

句式

句式这个类似于“诗家语”。在格律诗中有很多不同于正常讲话的表达方式，如“倒装”、“限定”，这个需要大量阅读，在潜移默化中掌握诗家语的精髓，达到古诗词的境界。

当然，就用现有句法写诗问题也不大，而且更加容易让人读懂、理解。这个只是一个层次问题，像白居易的香山体，就以人人能读懂为要义，只要意境营造得好，句式花哨未必能别出心裁。

文法

格律诗的普遍文法就是“起承转合”。不排除有诗人在熟练掌握各种方法之后在精巧构思下打乱这个结构，让人眼前一亮，但是由于诗词体式短小，并没有多大的空间给我们去乾坤大挪移。

能够按照“起承转合”写好一首诗，基本上就能达到格律诗的中上水平，意境上要是营造得好的话，就是上上品了。

还是用白居易这首律诗举例。“起”，首联“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低”起笔，交代写诗的事由，地点，环境，景色。“承”，颌联“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”承接首联，进行景色细化，丰满意象。“转”，颈联“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄”转开写人在春色中行走，这首转得不算明显。“合”，尾联“最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤”合回首联的景色位置。

这就是格律诗的基本文法。

总结

说了这许多，其实总的讲起来，不过是林黛玉教香菱讲作诗说的：

你看，如果不了解点格律知识，大概连林黛玉的话都听不懂。

一家之言，欢迎指正评论。

梧桐树边羽

我常说，学习诗歌创作，最好方法是从学写格律诗开始。而学写格律诗的第一步就是了解平仄韵律。

而对于学习格律并不难，翻阅下我文章里面的诗词写作练习（一至五），这些概念性的东西就基本学会了。

学写格律诗，难的不是格律，而是如何写得既达意，又合律。这个只能多练和多读了，而练又比读重要。

以自学的形式学写格律诗，还是有一定困难的，特别是初学者，掌握的词汇量不多，很容易为了使句子合律而拼揍。我在上篇问答说过，网上的诗词，有一半的句子是不合格的。而最大的问题是，写作者并不知道不合格的原因。

串句、对句练习，是学写格律诗所必须的基础训练。我学的时候是每周两次，幸运的是每次都有名师批改和讲解。但这过程也是比较枯燥乏味的。如不是对诗词带有执着和热爱的，或者如我是被家父迫着学的，看到这里建议跳出文章，趁早收手。

我之所以说这句话，是也曾经办个一期公益性的诗词创作辅导班，那时兴致勃勃地从图书馆借来场地，请来了颇具名气的老师作免费教学，但两周过后，能坚持下来的学员已不足一半。

网络的情况则更甚，在头条我也一直想致力诗词基础的公益教学，但效果很不好，在文章里发出首篇《十分钟学会平仄》的文字时，尚拥有过万阅读，而在发第二篇文字时，阅读开始减小，其实人数多少对我并不重要，最不如意的是，能完成文里所布置作业的人数极小，尽管我对每个作业都会认真回复和批改。

不参与练习，这类文章，你看一万次都没有用。而事实上，现在的网坛，真正带着执着和热爱想去学习诗词的人并不多，大多网友都是只将其当作一种娱乐或消遣，有个联友跟我说，他的出句只要附注了平仄的要求。参与的人数立即减小2/3。

回归题目，怎样写格律诗？首先你要明确自己对诗词创作，是带有执着和热爱，并且愿意花时间和精力去练习的。这可以在回复栏留句言，我看看有多少？也看看我能帮你们多少？如果只是想借此娱乐消遣的，则什么都不用学。

我是筱静，致力诗词鉴赏和基础知识普及，谢谢你的关注。

诗词书院

格律诗创作与审美是相辅相成的。

前者是写，后者是读。读是积累，写是创新。先读后写，边读边写，以写促读，相互促进。

先了解什么是格律诗平仄，格律诗基本特点是什么，再了解格律诗的规则要求，才会知道该怎么写。

什么是格律诗平仄呢？

现代汉语拼音方案四声系统中的第一声（阴平）、第二声（阳平）是“平（声）”，第三声（上声）、四声（去声）以及古“入声字”都是“仄（声）”。

什么是格律诗呢？

“粘对”是格律诗区别于古体诗的基本特点。失“粘”失“对”的诗是古体诗，不是格律诗。

诗句中的汉字平仄必须按“两两交替”的原理来组合。诗句中出现“孤平”、“孤仄”、“三平尾”、“三仄尾”，就叫“失替”，是诗家公认的诗病。因为它会破坏诗句中文字突出的节奏感和抑扬顿挫的声韵美。“失替”的诗，也不是格律诗，而是古体诗。

“两两交替”，即平平仄仄或仄仄平平。“孤平”，即仄平仄。“孤仄”，即平仄平。“三平尾”，即平平平。“三仄尾”，即仄仄仄。

格律诗体裁较常见的是律绝和律诗。律绝四句，律诗八句。按诗句字数分类，律绝常见的是五绝和七绝；律诗常见的是五律和七律。

按首句第二字平仄及押韵与否，分类为平起首句入韵和不入韵，仄起首句入韵和不入韵四种平仄格律。

七绝是在五绝诗句开头按“两两交替”的原理增加两个汉字组合而成的。示例如下供参考：

1、五绝平起首句不入韵

平平平仄仄

仄仄仄平平（押韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（押韵）

2、七绝仄起首句不入韵

仄仄平平平仄仄

平平仄仄仄平平（押韵）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（押韵）

3、五绝平起首句入韵

平平仄仄平（押韵）

仄仄仄平平（押韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（押韵）

4、七绝仄起首句入韵

仄仄平平仄仄平（押韵）

平平仄仄仄平平（押韵）

平平仄仄平平仄

仄仄平平仄仄平（押韵）

从上述平仄格律示例中可看出：

绝句中，第二句和第三句平仄相同，诗家称之为“粘”；第一句和第二句，第三句和第四句平仄相反，诗家称之为“对”。重要的再说一遍：“粘对”是格律诗独有特点（诗句五字的标称为五绝，七字的标称为七绝）。非“粘”非“对”的诗不是格律诗，是古体诗（诗句是五字的，就标示为“五古”，七字的就标称为“七古”）。标称格律诗体裁形式，是为了便于按体裁要求来审美。

从上述平仄格律示例还可看出：首句第二字平声，就叫“平起”；首句第二字是仄声，叫做“仄起”。

“平起”的五言绝句中，按“两两交替”原理在每句开头加上与句首平仄相反的两字，就演变出“仄起”的七言绝句。

“仄起”的五言绝句中，每句开头增加与句首平仄相反的两字，就演变出“平起”的七言绝句 ，见前面所述平仄示例。

将上述平仄格律重复一遍，就演变成律诗平仄格律了。例如，平起首句不入韵的五绝格律重复一遍就演变出五律平仄格律了：

平平平仄仄

仄仄仄平平（押韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（押韵）

平平平仄仄

仄仄仄平平（押韵）

仄仄平平仄

平平仄仄平（押韵）

依此类推，七绝格律平仄重复一遍

就演变出七律格律平仄了，这里不再赘述。注意了，律诗中的中间两联必须是对仗！

对仗与对偶不同。上下句平仄相反，词性与句式结构相同，双数句押韵，是对仗区别于对偶的基本规则 。前者是格律诗平仄押韵格律，后者是各种体裁都使用的修辞方法。前者有严格的平仄要求，后者没有平仄要求，只要求词性与句式结构相同即可。前者切忌“合掌”（上下句相同位置的字词和句意相近或相同），后者不忌“合掌”。前者避免上下句意思重复，“惜墨如金”；后者重复强调，突出某种思想感情，“泼墨助势”！

严格遵守平仄格律，是格律诗体裁形式赖以存在的根本原则。任何以“因律害意”为借口来否定平仄，其实已脱离了格律诗的讨论范畴。

平仄规则与思想内容的完美结合，是格律诗创作审美的最高追求。

格律诗创作审美，在平仄押韵标准上有两把“尺子” 。平水韵是古代格律诗创作审美“尺子”，中华新韵是现代格律诗创作审美的“尺子”。前者是古代皇帝“钦定”的，适用于与古人对话。后者是中华人民共和国颁布的现代汉语拼音方案为平仄押韵依据，顺应当今国家大力推广普及使用普通话的历史发展需要，适于今人对话！当二者平仄押韵出现冲突时，作为今人理应与时俱进，在现代格律诗创作审美实践中，首选中华新韵作统一“尺子”，力避在两种不同“尺子”上的意见分歧，把精力和时间集中到提高现代格律诗质量上来，使格律诗逐步走向大众化，具有一定的现实意义。

诗贵“意境”，诗贵真情。格律诗与其他文学体裁形式的作品一样，讲究酌词炼句。古人推敲提炼诗句的典范不少。“两句三年得，一吟双泪流”、“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、“鸟宿池边树，僧敲月下门”、“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等古代名句都给我们留下了千古佳话，值得我们在现代格律诗创作审美实践中积累借鉴！

说格律

七律·十一庚（中华新韵）

无孤巧借措辞通，

对仗犹须上下从。

切忌三平齐尾聚，

当心仨仄靠边容。

粘连叶韵求佳境，

用典寻源效杜工。

替换多音成美律，

免除复字入诗丛 。

“无孤”，即无“孤平”。“巧借措辞通”，即巧借汉字众多同义词、近义词来替换通融。

“上下从”，即上下句平仄相反，词性与句式结构相同。

“切忌三平齐尾聚”，即规避三个平声字在句尾一齐出现。

“当心仨仄靠边容”，即注意不要用三个仄声字挨着容纳在句尾。

“杜工”，即杜工部（杜甫）。

“替换多音”，即用同义字或近义字替换诗句中出现的多音字，避免多音字带来的多音多义模糊不清，力求准确鲜明。

“免除复字”，即用同义字或近义字替换除对仗叠字之外的非对仗重复用字。

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欢迎光临指导，探讨交流！

格律酌词炼句

问题：

创作近体诗应该遵循哪些基本规则？

...........

前言

老街味道尽量用最少的字让您在半小时内了解创作律诗的方法，如果觉得内容较多，可以先看完绝句部分消化一下，然后再看五律:

一、平仄

学诗先要学平仄，古四声有平上去入，今天有1234声，古四声与今天的四声有区别，也有类似之处。

1、普通话有1234声，1、2声为平，3、4为仄。

妈麻平声，马骂仄声

2、古韵有平上去入四声，平即平声，上去入为仄声

同上:妈麻平声，马骂仄声。区别是个别字古今不同。初学者可从今韵学起，过渡到古韵。

3、关于入声，请看 《老街诗词闲话44-学格律诗怎么辨认入声字》

二、律诗的四种基本句式:

1.平起平收式 :平平【仄】仄平

2.平起仄收式 :【平】平平仄仄

3.仄起平收式:【仄】仄仄平平

4.仄起仄收式:【仄】仄平平仄

其实就是:平完了仄，仄完了平。平平仄仄 后面+平，前面+平。仄仄平平 后面+仄，前面+仄

加【 】的字表示可以平可以仄。

三、律诗的句子组合方式

1.第一句

四种句式分别作为第一句，因此律诗也有四种组合。

2.第二句

两种方式:

（1）第一句是平收的话，第二句是另一句式的平收。

如: 第一句是平平仄仄平，第二句是仄仄仄平平。反之亦然。因为:律诗双数句必须平声结尾，连续两句不能用同一句式。

两句为一联，绝句二联四句，五、七律四联八句。分别叫做:首联、颔联、颈联、尾联。

单数联称为上联，双数联为下联。下联必须押平声韵。

（2）第一句是仄收的话，第二句则用对仗原则。

如: 【仄】仄平平仄，下一句平平【仄】仄平。

【平】平平仄仄，下一句【仄】仄仄平平。

对仗原则:上下联平仄相反。【 】里平仄不限。

3.第三、五、七句 粘连

根据第二、四、六的句式，利用粘连的原则。

例1: 第二句是平平，第三句是平平另一句式。

【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。【平】平平仄仄，【仄】仄仄平平

‘’粘连‘’:因为第一字会有可平可仄的情况，所以粘连的标准是第二个字必须相同，第二句的如和第三句的怜，必须是平声。

例子2:第二句是仄仄，第三句是仄仄另一句式。

【平】平平仄仄，【仄】仄仄平平。【仄】仄平平仄，平平【仄】仄平。

雨和枕 都是仄声。

4.第四、六、八句 对仗原则

律诗的四种形式，除了第一句有两种平收的句式以外 ，第三、五、七都是仄收，所以对句只有对仗一种方式。

四、律诗的四种格式

看完上面应该明白，律诗的四种格式，就是4种句式，根据对仗和粘连的原则，形成的四种组合:

1.平起平收式 :平平【仄】仄平 第一句

2.平起仄收式 :【平】平平仄仄 第一句

这是平起仄收式五律。上下联平仄句式相对，2、3句粘连:以和露，4、5句粘连:峰和期，6、7句粘连:白和品，白是入声字，仄。

3.仄起平收式:【仄】仄仄平平第一句

十和结，入声，仄。

4.仄起仄收式:【仄】仄平平仄第一句

注:仄收的律诗，前四句和后四句格式完全一样。

下面两个问题可以看我的下一篇文章《老街诗词闲话11-格律诗怎么救拗?》。

何如老塘子的‘’老‘’，应平实仄，这叫‘’半拗‘’，关于拗体可看我的文章《老街诗词闲话11-格律诗怎么救拗?》。

安期不食枣的‘’不‘’应平实仄，平平仄仄仄，是平平平仄仄的常用变体，叫做‘’三仄尾‘’。

第1首的弹词溯青史，平平仄平仄，也是平平平仄仄的另一种常用变体，和三仄尾一样，属于唐诗正格。

五、七律四种格式

七言律句就是五言律句前面加两个平仄相反的字。因此七律也有四种格式，这里只举一例。

如:

平起平收式五言律句:平平【仄】仄平，前面加两个【仄】仄。

变成仄起平收式七言律句:【仄】仄平平【仄】仄平

七律•咏白燕

知识点:有时候平仄会用这种符号表示:〇表示平；表示平可做仄；表示仄；⊙表示仄可做平。

六.律诗的粘连与对仗

1.粘连

前面第四条第2项举例说的很清楚了。

2.对仗

对仗不仅指的平仄，词性与句子结构也必须相对。

首联、颔联、颈联、尾联称为律诗四联。颔联和颈联必须对仗，首联和尾联可对可不对。有其它格式可以看我的《什么是偷春格 ?》

七、律诗的押韵

1.韵书

古韵中诗韵用的是《平水韵》，词韵用的是《词林正韵》，元曲用的是《中原音韵》。今天普通话韵是《中华新韵》。

韵书不仅解决押韵的问题，平仄也是依据韵书。

因为今古音调的变异，因此即使是古人，作诗也要经常查古韵。

如《平水韵》中:寒、删、先、元不是一个韵部，东、冬不是一个韵部，乱用就出律了，在唐朝科举考试叫‘落韵‘’，直接就落榜了。

初学者如果有难度，按照普通话来作诗即可，但熟练后尽快转到古韵上来。

2.押韵规则

七律除了平收格式第一句可以用邻韵外，其他四韵必须在同一韵部。如:

第一句‘’间‘’在〔十五删〕韵部，‘’煎、川、焉、缘‘’在〔一先〕韵部，‘’间‘’如果和‘’煎、川、焉、缘‘’任何一字交换位置都是‘’落韵‘’。

如有不清楚之处，请留言我再修改。

律诗的规则基本讲完了，才疏学浅，非常欢迎各位指正错误，先行谢过！

@老街味道

老街味道

嗬，这个题目看起来很高大上啊！在上世纪，鲁迅先生和主席老人家都曾说过，年轻人不宜去写格律诗。为何？年轻人正值青春年华，思想活跃，感情奔放，但也正是知识积累时期，写格律诗等于跑，没有一定的知识积累是玩不转的。

写格律诗就是戴着镣铐跳舞，只有在各种舞姿都熟练自如的情况下，才能收放自如。写诗也一样，先要在不受任何规则束缚的原则下，让情感自由奔放，以情取胜！待知识积累到一定程度，至少要有一定的古典文化知识积累，诗词歌赋散文戏曲都要有所涉猎，这时才去考虑如何提高写作技巧。就象学游泳一样，不管你在岸上学了多少理论知识，刚下水必然是称砣一个，还得先从狗刨水学起，再学正规泳姿，不然怎么学都学不象！

学格律诗并不难，正常智力情况下，两周就足够了，如果先前没有诗歌基础，学会了又能怎样？肚里没货拿什么进去填？

这里我只想告诉年轻朋友如何走步骤，具体知识不如去找讲义，不是三言两语能说明白的。那就是第一步：

读诵古诗词，要读出声来，把握诗词韵味和节奏，感受古典文化魅力，激发自己对古典文化的热爱，如果读来读去不能够感动自己，觉得没意思的话，也就没必要再走下去了！因为兴趣是获取知识最好的动力，没有兴趣的话，学什么都不可能有结果。

第二步，提高鉴赏能力。有了一定诗词保留量，就要能鉴赏。什么是鉴赏？就是既要知道好，又要知道如何好，好在哪里？心领神会不算，要能说出来！当然只是初步的，不要你能达到鉴赏家水平，但至少要有这方面的能力。

第三步，写。不要管什么规则，想到什么写什么，一任情感渲泻，写出来不要怕出丑，尽管拿出来给人看，不要有玻璃心，放下自尊。要这样想，今天你把我说得一钱不值，总有一天我要你好看！要有点阿Q精神，这样才能听到各方意见，找到自己准确的定位。

第四步，学规则。这方面有的是讲义和书籍，不用我多说。

第五步，学对句。就是对对子，对对联。为什么？学对子，能让你学会如何遣词造句，把握语句结构，进一步加深遵守规则，运用规则能力，更重要的就是知道了什么是对仗，不会对仗的话，写的诗词是没有感染力的。因为对仗是中华文化特有的一种比兴修辞手法，从原始人那时就有了的，传承何止五千年！

在你的对子人看人夸时，这时你写出来的格律诗除了嫉妒者外，不好也是好了！

但愿能对年轻朋友们有所帮助！

云卷飞山

格律诗讲究平仄相应，词性相对。下笔要先立意，描写，借代，比喻，夸张，对比，对仗，暗喻等手法尽量使用，写完再对照字典校对声调。以前老夫是写打油诗的，后为形势所迫，走上了格律诗的不归路。请看老夫所写：

排律：美女翁佳娜。

有诗为证：

粉臂香衣撑赤伞，

乌云宝髻举金簪。

桃春玉面临凡地，

凤氅银身降宝船。

几罐“喜多”金童领，

一湖浪漪凤鱼钻。

花枝颤动千鸟唱，

粉袖轻拂万柳闲。

笑语盈盈波浪起，

香姿楚楚彩云延。

芳湖玉液红霞处，

艳影兰舟碧水间！

又，翁佳娜人美心美，为支援武汉抗击肺炎 轻解绣囊捐资一万元。现与李白为杨玉环所题诗“清平调”韵和：

七绝：芳心可鉴。

有诗为证：

美艳一身皓月容，

红霞万朵漫天浓。

捐资一万川江见，

济世千心楚汉逢！

老张335536

其实这个问题大约一句话就能概括了：按格律，说人话。那么如果要细说下来。好的诗词，也就是一篇好的文章，格律诗也不例外。一篇好的律诗，大体上需在乎【形式】和【内容】。

律诗之形

格律

律诗有特定的规矩，一共四韵八句，其中平仄皆有定数，同时叶韵也需要按平水韵来。如果不按这个形式，那么便不能叫做律诗。简而言之，律诗最基本的形式便是符合格律。其余有答主谈过这个问题，我就不仔细说了--------如果真想学律诗，最容易的大约就是格律，认真点半个月便能掌握个梗概，这里仅列几个格式：

平起不入韵：

⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韵) 。⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韵)。

⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韵) 。⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韵)。

平起入韵：

⊙平⊙仄仄平平(韵) ，⊙仄平平⊙仄平(韵) 。⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韵)。

⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韵)。 ⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韵)。

仄起不入韵：

⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韵) 。⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韵)。

⊙仄⊙平⊙仄仄 ，⊙平⊙仄仄平平(韵) 。⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韵)。

仄起入韵：

⊙仄平平⊙仄平(韵)， ⊙平⊙仄仄平平(韵)。 ⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韵)。

⊙仄⊙平⊙仄仄， ⊙平⊙仄⊙平平(韵)。 ⊙平⊙仄⊙平仄 ，⊙仄平平⊙仄平(韵)。

技巧

如果说格律是让你写的东西看起来像律诗，那么形式便是如果让你的律诗【长的好看】。文章讲究措辞典雅，章法严明，律诗自然也是。

丨字句的精炼

这方面尤要注意，如今很多人写律诗似乎有一套新的古文形式----今人不这么写我就这么写，也不管古人是不是这么写的。充斥着各种生造出来的字眼，看起来逼格奇高，但是写的是什么自己大约也是不懂的。

那么如何正常的、生动的表达出自己的情感或者想描写的景物，便是精炼字句的意义所在。而这是一个日积月累的过程。------多写、多读。多读是扩充自己的词汇，不至于要写的时候哑口无言。多写则是让理论变成实践。当然，凡事过犹不及，字句精炼当符合情感、立意即可，如果一昧苟营雕琢，自然流于纤仄。

譬如王维诗‘大漠孤烟直，长河落日圆’，“直”“圆”两字，便是精炼到极致的自然，并不是某些人自以为的“天然”。

丨章法布局

所谓章法也就是起承转合而已。这个东西，初中老师教作文的时候肯定说了很多遍。我就不细说了。陶短房先生曾经说，填词的，掌握了一个词牌这个词牌就不会写的太难看，但是写一辈子律的人，不见得就敢说自己的律写的好了--------虽然说起来就是起承转合，但每一句就七个字，看起来平平无异，但是你写的主题、情感都是千变万化，如果通过起承转合来表述，却不是那么容易的。

这里有个办法便是读古人集，需要注意古人是如何写，如何布局----但是又不能为了套套路而去看古人的诗。---------做菜是为了吃，而不是为了做的好看才做。

内容

内容是律诗乃至任何作品的关键，之前所谈的技巧，无法也就是让你能更好的表达你的‘私货’而已。那么什么是内容？你的思想，你的情感，乃至你的阅历，都是内容。内容则贵在真实。所谓【诗言志】，是学诗最正的路子了。

之前和一位前辈谈到陈散原，说陈与父亲变法结果前途断绝;其父暴死又来不及送终---这份经历在，所以写的“歌哭”。但是没这个经历学他那样写，那就是扯淡了。但是陈“歌哭”也是需要技巧去支撑的。比如：

“东南灾已数千里，寂寞吟堪三两人”---为了突出写这‘三两人’，放了一个大背景“灾已数千里”然后镜头拉近到眼前，便更显得真切。这种一实一虚，层次便出来了。

但是提一点，这并非是陈刻意去这么写-----而是他有这种语感在里头。我们需要的也就是培养这种语感、美感。而不是刻意去这么学。这当然也是建立在大量阅读的基础上才能获得的，并不是天生的。

总而言之，律诗的精髓便是需要有自己的东西，这“东西”是你迫切想要表达的。而其他的字句精炼，章法布局，纯是为了你的内容而作用的。所以二者缺一不可。

无聊到巅峰

第一个问题，怎样写格律诗？

很简单，懂格律，会造句就行了。

格律一般来说，笨人大概一星期搞明白，如果一个星期还搞不通“粘”和“对”是什么。那就写古风或自由诗，不要学格律诗了。

造句呢，就是五言七言两种，或许也有六言律诗，不算主流，还是以五七言为主。

造句就看天份了，与读了多少诗词关系不大，当然一首诗词没看过肯定不会写诗，初学作诗都是模仿。但有些人就是把《全唐诗》，《全宋词》都背下来，诗写的也狗屁不通。关键不是要写出多华丽的字句，而是有没有一颗善于感悟的心。做诗不是堆砌词藻，而是把心中所感化成凝炼的字句。

第二句问题，需要注意什么？

初学写格律诗不要纠结拗救，尽量用正格，写诗不能为做而做，有感觉就写一首，没感觉就别写，否则写出诗不是虚的，就是俗的。

诗写到一定程度时候，容易高看自已，这时的人愿意对别人的诗评头论足，特爱指出别人作品格律或章法上的错误，而且极易迷信某些位大师，并喜欢与他人争论一些观点。如果有这种情况，恭喜你，你不是小白了，而是半瓶子醋的水平了。

如果有一天，你觉着自已心中有创作冲动，而笔下却一句也写不出来了，这时不是你不会写诗了，而是对诗词这种文学形式产生了敬畏，那就入门了。

总之写律诗，要看自已想达到什么程度。是像下象棋一样只要懂马走日，象走田的水平，还是要达到棋未动，心己明的境界。

扬沙蔽日

需要注意的是，用笔用纸用心写。写婉约诗的时候笔尖和人心都要细，纸要柔要绵要渗透性好，墨要惜墨如金，心要自恋，情绪要柔要缓，要空虚寂寞有点冷，要爱笔爱纸爱自杀。写豪放诗的时候笔尖要粗，纸板要硬，要泼墨如水，要躁狂，要呐喊（最起码在心里呐喊），要摇滚，要生不如死，要有点暴力倾向，最好直接在黑板在墙面在水泥地面写，把笔和黑板墙面都写坏，把水泥地面捅个洞，行为自带疯狂的硬节奏，比节律强多了！

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初学写诗，先认文字的平仄，就是这个字是平声还是仄生？分不清文字的平仄就谈不上写诗，即格律诗。你要找一份平水韵表，买一本古诗格律的书，先了解格律，分平仄有2个方法，第一读唐诗，找有拼音的唐诗，用普通话读诗，读出音调，分析诗句的平仄，1，2声是平，3，4声是仄，1，2声里还有古入声，这些字要按仄声对待，找一份古入声今平声的字表，平时可以参考。第二，读对联，作对联，对联的平仄都是向对的，学写对联既分清了平仄又学了对联。写诗用韵，可以按平水韵，也可以按新韵，平声字拼音韵母相同的字都可以压韵。新韵平声字里的古入声字不能压韵。分清了平仄，懂得了用韵，你就可以按格律定式，模仿唐诗写出古诗。有兴趣的朋友可以学学。