疫情快过我要吃东西
有什么绘画技巧？
“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。
1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。
2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。
艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。
只是艺术
首先，我要说明一下我是个画画多年的美术生，而且刚经过半年的培训，现在联考，校考都考得差不多了。
我觉得吧画画有什么技巧，怎么说呢，前期的学是有技巧的，但更像是套路。只有套路性搞好了后面就容易了。下面就说几点建议吧：多看书，看美术相关的书籍。多临摹大师的画。一点要做到多看多练多问多思考。还有就是坚持持之以恒地画，画画是个长期的事，不能浮躁。好了。我总结的画画技巧就这么多了。希望能帮助到各位。
Ov請記得誐
升绘画速度的技巧
改变观念。改变思维方式。建立个性化的独立人格的思维方式。简单的方法是，第一，不模仿，不抄袭，不与他人雷同。找找你自己的个性语言。也就是你个人的表达方式，别人不会的。不要去模仿大师。那是人家的地方。不是你的。学不来。要想提升绘画速度。你要先明白一点。艺术需要不择手段。你依靠别人的技术。你就必须得了解。当时的画家。创作的过程和他的心理，情感以及社会背景。一切绘画门类派别。都是和当时的社会背景紧密相连的。每一个时代在画面上都能反应出每一个时代的特性。而今天这个时代是不同于以往任何一个时代的。还是先找到自己。了解自己的独立人格。然后建立自己的绘画语言风格就非常快。前者是指哪打哪。后者是打那指哪？你说哪个快乐？哪个自由，反正你是业余画玩儿，图的就是个快乐。供你参考。
下面介绍一个成功的例子。这样的成功例子太多了。
我想对题主的表达提出一点自己的见解，题主说 “特别是对于我这类要求不高的业余人士，只要能尽量表达出物体特征和作画思想，线条越少越好”，什么叫业余人士，什么又叫专业人士，难不成以卖画的人才是专业人士？题主现在要求要表达出物体的特征和作画思想，我想很大可能是工作需要，别不承认。我们不需要人为的去把群体分开，做任何一件事，都需要从专业的角度去出发，按照高标准高要求去完成这件事。
其次，快速抓形，急速构图，这要求自身对这个物体要进行快速仔细的观察，尤其是一些细节，对其材质进行研判，这样才能够表达出物体的特征。
最后，美术是需要靠量堆积的，光靠技巧只会出现眼高手低，到时候感觉会画，但是就是画不出来或者说画出来自己都感到别扭。
古物的竞技
今天向题主分享一个DIY绘画小技巧！人人都可以动起手来，并且非常容易，以制作一张彩虹小卡片举例，手残党看过来吧！先看成品：
下面我将与你们来分享，这卡片的每一步是如何制作出来的，相信这个技巧会帮助你DIY绘画出更多有趣的东西。
所需的材料
一张白色的小卡片
丙烯颜料
一张废弃的银行卡片
纸巾或抹布
金属字母贴纸或你喜欢的任何贴纸
还记得我之前介绍过的《用银行卡画白桦树》教程么？和那篇有异曲同工之妙哦，没看过的小粉丝，可以翻看我之前的文章，或者从这篇开始学习起来。
操作步骤
先拿一张大白纸铺在小卡片下面，记得固定贴胶带，防止卡片移动。然后拿出你的丙烯颜料，选好你爱的颜色，卡卡建议选明亮的色彩，并把他们挤成点状放在你的卡片上，可以随性挥洒，不一定非得排列的整整齐齐哈，如图：
2.将废弃银行卡，放在颜料水滴的顶端，自上而下的刮到底端：
3.注意擦拭多余的颜料，卡卡再次提醒要提前在桌子上垫好纸，然后换作另一边继续刮：
4.我们的小卡片基本有了样子，把它稍稍抬起，擦掉多余的颜料：
5.清理一下你的桌面，然后你的小卡片是如下这个样子，稍稍对折，就是小贺卡一张：
6. 然后拿出你喜欢的贴画图案，这里以用英文金色字母举例：
7.当你粘贴完毕，在上面写上你的只言片语，再用美美的信封装起来，就大功告成啦！
哈哈，这个DIY绘画的方法是不是非常有趣，并且特别简单！当你制作完成后，再亲手送给你最重要的人，相信他一定会一脸崇拜*@_@*快动手试试吧~
如果这个画画小技能对你有帮助，希望你能帮我点个赞，关注我哈！谢谢亲亲们~
来玩艺术
艺术是一辈子的事，也是最浪漫和最孤独的事，坚持是对它的尊重。
“去画才知道怎么画”虽然是一句很直白的话，但是却是绘画中最重要的点，绘画是没有捷径的，能做的就是勤能补拙，先达到量的积累才能发生质的变化，才能更快进步。
1 临摹，临摹是能最快进步的方式，多去临摹大师和优秀的作品，在临摹的过程中学习到别人好的地方，也能理解一幅优秀的作品是怎么来的，从构图到细节到颜色关系再到整理关系，更多学习的是一种对整体画面的把控能力和关系，学会去理解画面，理解好的地方好在哪里，微妙的关系处理，画面的虚实、主次、空间关系，切不要过于沉溺于小细节而忽略大的关系，不管是临摹还是写生或创作都一样，先把大关系处理好再去处理小细节，最后再到大关系把控，当然好的细节也是整个画面中的亮点和惊喜。
2 勤练习，画画就是这样没有什么捷径可言，“天赋是每天赋予”，就是说即使每个人的天赋和成长经历、学习环境不同，会产生不同的敏感度对绘画，也是靠着每一天的努力和勤奋去赋予这件事，才能变成之后的天赋，每天画画的人和三天打渔两天晒网的人是有本质区别的，勤奋刻苦一定是学习绘画的根本，更是前提，如果想在艺术这条路上继续下去，就要付出比别人更多的努力和艰辛，才能成就自己，成就绘画。
潇洒人玍
很多人在学习画画的时候，经常会叹息自己画的不满意，自习想想，你学画画才多久，大师学画画多久了？
首先先收一收浮躁的心情，画画需要有一颗耐心的心!
画画当然有技巧，
但也别相信任何人告诉你了，你就一定会成功!
因为
你需要自己不断的努力，并且按照对的方向走，且不说成功吧，你一定会有很大的成功。
废话说话了，我们来说一些正题吧!
首先你画的作品，你画的画，一定要保存好，留着别扔，当时觉得画不好的也别扔，别觉得丢人，会用用处的!
1.多看大师的作品，一定要多看，这样会提升你自己的眼界，眼界提高了，你所在画面上表现的，就会慢慢提高。
2.多临摹大师的作品，临摹的时候要多思考，思考对方是怎么画的，用的什么方法，使用了什么材料，怎么排笔。
ps.看多了，画多了，有些时候，你会发现，咦?这样也能成名?也算大师?这我也会画咧!但是你要知道处于他们那个时代，他所做出的突破，你会这么认为，完全处于你身处新时代，你的认知源于前辈所流传下来的，你要现有的知识去看待以往画家那个时代的画与事情，当然会这么觉得，你需要了解一些美术史你就会明白并且知道是什么意思了。
3.一定要坚持画速写或者每天画一些画，随便什么都成，积累下来你会发现你的进步
4.当你感觉失败，觉得自己画画不好，或者不适合画画的时候，一定要去看看以前自己的画，你会有新发现的，相信我!
5.多看关于美术类的书，定一个目标，你是单纯喜欢画画还是为了艺考。
如果为了艺考，多看联考类型的书籍，
单纯喜欢画画，一定要尽量远离美术类高考界，这会固化你的思维的。
6.一定要坚持，如果你热爱画画，要学会坚持画画，俗话说的好，你真的去认真的坚持个十年必定有成功。
希望你在画画这方面有所收货，绘画是一种乐趣，虽然有时候是枯燥无味的，但当你认真完成一幅画作，你的心情会非常愉快，也不必太紧张，画画没那么难。
学习的技巧会有许多
但永远记住，最基本、基础方法就那些，要去了解!
孤晴絮雅
画画有什么技巧，这个问题可以一分为二，我的答案是:有，也没有。
为什么这么说?
我个人理解，画画也好，做音乐也好，练体育也好，在这方面都是类似且相通的，因为事物之间皆是相通、且矛盾的。
说的详细一点，画画有没有技巧，这个得看阶段，不同时期，不同阶段所说的技巧定义不一样。
比如，初学者学画画，你说有技巧吗？没有。大师们也都说唯有多练习。这个练习包括多听、多看、多想、多画。基础牢不牢，这个关乎你未来的发展，至关重要。但，你说没有技巧吧？也有。怎么讲，技巧就是在你多听、多看、所思所想的时候，是不是在做有用功，有没有认真，一个“心”字就是技巧。
读万卷书不如行万里路，行万里路阅人无数，阅人无数不如名师指路，名师指路不如自己悟。
经过了基础阶段，这个阶段就是要多看书，多看大师的画，毕沙罗、雷诺阿、莫奈、梵高等都行，找一个自己喜欢的大师，去研究。不要着急写生，先看画，如果有大师的画展的话，也不要错过了，带着相机去，狂拍，带回来研究。
前期可以先都看看，找准自己的喜好，然后就深钻，一定要去自己悟，自己悟的才是最牢靠的。而且，一定要把你的高度、深度和广度有所升华，要自信，往大师的方向靠拢。
感觉自己研究的累了，或者是有些困惑，就去问，问老师或者是觉得能够解答自己问题的人。解惑了之后再去临摹，临摹，临摹……画的迷惑了，或是不会画了，再去看大师的画，不懂了再问，问了再画，如此反复，形成一个良性循环。
其实就是一个类似“看-思-问-画”或许“看、思、画、问、画”的过程，这个循环因人而异，不尽相同。
其实，临摹大师的画作，真是一个令人陶醉的过程。我以前学画画的时候，一画就是一天，除了一日三餐之外，就是闷头临摹大师的画，不懂了就问。所以，这段时间进步特别明显，得益于这段时间的“苦”学，后来艺考也考到了不错的大学。
你有这个思维体系，有这个高度，再加上有这个底子，后期不论学什么类型的画，都事半功倍、轻而易举，还是那句话，艺术都是相通的。
度过了临摹阶段，那便是实践的过程，这个阶段就是检验成果的阶段，你可以把你之前所学尽情挥洒。只要你前期工作做到位了，这个阶段就开始“享受”吧，“享受”你的成果。
实践之后，咱们再回到临摹阶段。因为实际之后，必有不足之处，认识到了，你就又有了收获。
这个阶段就是，实践，新认知，再实践的过程。
基础-临摹-实践（写生），基本上就是学习画画的过程，后期可以开始进行创作，多与大自然、多与人交流，交流的过程就是相互成长的过程。
作画可以全方位锻炼人的习性，感谢阅读！
凌晨的曼巴
绘画是没有任何捷径的，所有的技巧都是通过不断实践、试错总结出来的。我分享一些经验供参考：
一、干/湿画法
画色彩的时候可以利用颜色与水分制造不同的效果，如干画法可以在画面上制作出肌理，湿画法可以绘出透明的质感等。
二、拓印
收集一些如树叶、纱布等有纹理的素材，蘸取适量的颜料可以制作出意想不到的场景。
三、图片
世界辣么大，去不了也没关系，把杂志上的图片收集起来，一来可以作为自己创作的灵感，二来这些杂志图片也可以直接用来创作。
四、用手指创作
不是手指画，而是用手指代替画笔直接蘸取颜料进行绘画，效果很惊人。
五、大胆画
技巧还是非常多的，关键在于自己是否可以大胆去画，只有想不到的没有做不到的。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
艾米Whisky
我是一个艺术生，画画的，现在也基本算是接触了比较全面的绘画方式，从素描到水粉，彩铅，水彩然后是油画，丙烯，粉笔画等。（不是什么绘画大神，纯粹是喜欢。）也算是对这些绘画方式的一些技巧比较熟悉。下面给大家分享一下本人比较擅长的素描绘画的一些浅薄见解。
素描，素描算是绘画最基础的一个方法，也是最基本的，它的一些技巧也比较容易掌握。
1首先大家在通过很多练习掌握了一定的造型能力之后，在一些素描练习中，刚开始先进行单体练习。起形的时候不要刻意的去找的有多准，要松松的，让线条放松，不要太实。很多新手觉得形找不准就画不下去，其实不然，刚开始的形只是个大概，你要随着绘画的不断深入去一点一点的调整（起形最好不要用太硬的铅笔，2b 3b 4b比较合适的）。
2其次是在大形确定好之后，我们对传统的西方素描的认识就是去找它的明暗关系，这其中最关键的就是明暗交界线（即在物体表面光线的明暗过渡的中间地带，它不是一条线而是一个过渡带，是跟随物体表面起伏的）。在塑造这一部分的时候要循序渐进，打线条（习惯于称之为调子）不要一直往一个方向打，要交错这打，在铺完大关系之后着重于这个部分的塑造，因为其实物体表面最清晰的部分，不是高光不是阴影，而是明暗交界处。这个地方对比最强烈。一个物体上有丰富的光线变化，因此也有着不止一个明暗交界线。
3而最主要的一个明暗交界线处理完之后对其余部分的处理就是细节的刻画了。（一般初学者会觉得是不是我把花纹，我把那些小的棱角都刻画出来就是很细节了，其实这是一个误区，真正的细节是丰富的光线变化，对于灰度层次的表达，对所有你需要处理的部分的明暗关系的思考，以及它整体所营造的氛围）。对于物体外边线的处理，一定要虚，我们在开始起形的时候线条很松那么在一步步的深入塑造中会一点一点的把外部线条融入到形体之内，暗部在塑造时要贴着边线往里打线条，由外往内让外边线消失；而亮部的线条处理要让他融入环境色，即用你对外部环境刻画的线条让物体的外边缘线消失。这样塑造出来的形体不会显得刻板，会很自然。
九千山林
你好！看题主应该比较喜欢画漫画，开始你可以去掌握一些基本理论的，但想要画好每一张画，还真没什么捷径技巧，唯一的方法就是坚持练习，熟能生巧嘛！没有一定的手绘功底，你就是掌握再多理论技巧也没用，眼高手低，既使知道怎么画，你也未必能画出来自己想要的效果。
我也是从小学到现在画了十几年的画了，下面我就拿漫画简单说下我的经验吧
线条
画漫画首先是线条要流畅，很多初学者画线条如下图1一样（题主这张画也出现了这种现象哦），这样的线条看起来效果会不太整洁，而且上色时边线除非覆盖掉，负责也不好处理，应该像图2那样，线与线之间衔接好，使整体线条干净利落。
形体与动态
当然第二点就是画什么东西，形体一定要准，虽然漫画的绘画手法大多数较为夸张，但也会遵循物体本身的生长要素的，掌握好每个动态基本会产生什么样的变化，比如说当腿抬起来的时候他的肌肉会收缩，小腿会稍稍鼓起来的感觉，关于形体和动态可以去看一下伯里曼这本书，里面有很多相关知识的详解。我以前也经常看这本书，个人认为还不错哦！
每个绘画很厉害的人，他的基本功都是很扎实的，所以要想画好一幅画，必须先熟练掌握好基本理论知识和手绘能力。坚持练习，在练习过程中不断吸取经验，慢慢你会感觉到绘画中给你带来的乐趣。希望以上经验能帮到你。