曾经原来都是那么虚伪
对于绘画的基本功，我们首先要了解，学艺术为什么要有坚实的绘画基本功，对于绘画其实是由两部分组成的，第一部分，就是美术造型，也就是能把自己所想的东西画出来。第二部分，就是创意和内涵，你的作品是否有很深刻的内涵和新意。
那对于一个艺术家而言，他有一个很好的创意或创作思路，但绘画基本功很差，就导致他有好想法却表达不出来，也就是我们所说的很多好的艺术作品，其实是内容和形式的高度统一，美术基本功是支撑美术形式的重要因素。
虽然很多人都说艺术离不开兴趣，最快的捷径也是勤奋，这话确实不假，但艺术的绘画学习确实是有方法的，要不然也不会有老师的存在。
对于美术基本功，我们可以大概理解为，在美术艺考之前，我们所画的所有东西都是在为绘画打基础，都在训练我们的美术基本功，当我们考入大学，根据自己的所学专业，再进行有针对性的专业基础训练，所以我认为美术基础可以分为这两块。
那对于考前的绘画基本功训练，也分为，人物速写、场景速写、素描静物、素描人物、色彩静物、色彩人物、色彩风景等方面。
下面我只能对于以上几点简单说下训练基本功的要点：
首先是人物速写，我们必须了解人物比例关系，就算你画的再多，人物基本比例不了解，那你画的再多也是错的，但不代表我们所有人物的比例都按照标准来，只是我们画的模特要按照标准来参考。
其次是速写人物中的头、胸、胯、以及四肢的关系，要注意他们的透视和扭动关系。
再就是画人物的体块关系，画人物的时候不要先画人物的衣服，我们要先学会用体块概括，这样你画的人物才有体感。
还有衣服等褶皱的穿插和疏密关系。
对于场景的速写就是更多的训练透视关系了，要了解一点、两点、三点透视的原理，以及合理把握场景中景物的比例关系。
对于素描静物，个人认为，结构素描很关键，之后再去把握素描静物中的体感、质感和虚实、黑白灰关系。
对于素描的人物，一定要深入的研究人体解剖，对肌肉有所了解，毕竟光影要由结构来表现。
而对于色彩的人物、还有色彩场景写生，更多的是在素描的基础上，进行色彩的训练和表现。
以上是个人对于考前美术基础的看法，再就是要经常临摹大师的作品，再就是学会半临摹，就是看完之后自己试着画一画，再就是默写，尤其速写很锻炼造型能力。
而对于考上大学后分专业的所谓的各个专业的美术基础，涉及的领域就更广了，就不一一讲解了。
有了绘画的方法，必须要勤奋刻苦的不停的画，这样才能打下坚实的美术基础。
以上为个人的浅薄观点，仅供借鉴，欢迎大家多多留言交流。
悠客卡通
因为素描是基础，所以这里就简单的讲下素描的学习吧~
系统的训练绘画，可以分为两个方向。一个方向是报素描班，这样跟着老师一步步的来，老师会给你安排适合你的系统的绘画步骤。
还有一种是自学的方式，就是自己来练习摸索，因为我本人是跟着老师学了一段时间，然后都是自己练习~也做过很多素描家教，所以对自学这方面还是有着一点点了解的~
第一步，就是对所用工具的了解认识。铅笔，画纸，可塑橡皮，这些是素描的基本工具。
第二部，去购买素描教材，一般网上都是四本一套~里面内容安排的也都是挺合理的，完全可以跟着教材来进行学习。
第三部，就是开始练习。练习的时候，最先是练习线条，不要小看线条啊，排线是素描里面最基本的，也是决定素描画的根本，排线练习的好的人，后期画出来的素描画一般整体柔和，效果较好，不乱。而前期不注意排线的人，后期画作会脏，乱。所以一定要好好的练习排线。
这个就是比较乱的：
其他的就是顺序步骤吧，一般按照：排线，单个几何体，组合几何体，单个水果蔬菜，组合水果蔬菜，单个器物，组合器物，然后就是人体部分石膏体（眼鼻耳口），石膏头像，真实人体部分，人头像，半身像，全身像。
素描里面我比较喜欢的画家还是冷军吧~来看两张冷军的画作~
好啦~我是密大，我爱画画，也爱你们~有喜欢的小可爱来找我玩啊~
其实我最喜欢的还是可爱好看的线描画啦~
密大
第一种情况是报培训班，如果想学的很精，经济条件允许，最好的方法就是报个班。一般报班都是系列课程，如果是要参加高考的话几乎每个人都会去报班，我就是这样一步一步走来的，最好还是自己学校老师他们会有升学压力，所以责任感相对还是强一点。报有专业的老师，系统的教材，这样就能有一个深度的学习。
第二种情况是自学。自学的重点是选择合适的教材，我们零基础就千万不要选择什么百科全书类的教材，这种教材每个方面都提到一点却不详细。
就拿学素描来举例，素描是其他任何绘画的基础，如果你一上来就去学画人物可能很多人都会碰壁。所以我们一步一个脚印踏踏实实的学习。如果是培训班会有一期，二期，三期。我们自学也需要先有一个知识框架，素描一期石膏几何形体，重在练习线条，黑白灰。二期静物类，剖析物体结构。三期石膏像，学着处理细节。四期人物头像，画照片，手的画法等。有没有发现这就是一个系统的学习，让一个画渣成为手绘达人就是这么慢慢练成的
第三找个美术专业人士帮忙做好规划。这个很重要，我们在不知道从何下手的时候请个人来规划好，少走很多弯路。
希望我的回答对你有用，加油！早日成为绘画高手哦。
基础绘画社
再次看到这个问题，我觉的上次答案写的有些广，这次就从写生速写训练整体观察能力。来深入谈。
前天太热今天太冷
现在基本比较普遍的绘画训练都是先从素描开始学习，素描训练也是我们在学习绘画的过程中非常重要的基础。它是锻炼我们造型、感受和审美能力的重要过程。虽说现在很多的这种训练模式很僵化，但是它是有存在的合理性的。（下图为本人彩铅习作）
如果是初学者，最开始要先进行如何控制线条的练习，最开始练习打线条要做到打得匀，直，能够控制线条的粗细；如果是没怎么有形感建议这时可以练习用铅笔来切画一些基本的平面图形。例如圆形，正方形；然后在进行一些几何形体的素描练习，其实所有物体都可以归结成几何体，几何石膏看似简单，却是体积塑造和光影关系训练的关键。理解了体面关系，五大调子三大面（这是我们通常的叫法，五大调子即高光，投影，明暗交界线，反光，亮灰部；三大面即，黑白灰），就能很好的进行物体的塑造；
在这些训练之后就可以先简单的去塑造一些单体，例如罐子、水果之类。在这时我们要着重于观察不同质感不同材料，以及在不同光线下的物体表面光影的变化。所有的线条都要为描绘的物体服务，不要过于直硬要顺着物体表面的起伏而变化，还要学会如何运用粗细、方向、曲折不同的线条去表现不同的物体。
在这之后就可以尝试在场景中去表现一组静物的绘画训练了，这是现在美术教育中最重要的一部分，也可以说是很重要的基础训练。它主要训练你的构图，物体塑造，画面整体处理把握，画面主次关系的安排的能力。这个过程要通过大量的写生练习才能完成，它对于你的审美能力有很大的一个完善，逐渐培养自己对于造型，和感受的能力。最后达到你能对画面整体氛围有一个掌控能力；
这是关于静物的练习，与此同时我们有了一定的塑造能力之后可以尝试进行速写写生，这是进行人像创作，和其他绘画创作的关键。大量的速写练习能很好的提升你的造型能力，尤其能帮助你进行素描头像的创作；然后我们可以进行一些素描石膏头像的创作了，与几何体的练习一样，石膏头像都是古希腊杰出的人像雕塑创作，是很标准的肖想素材。（下图为本人习作）
在进行了相当数量的速写和石膏头像的联系之后，我们可以尝试着进行头像的写生了，开始可以大量临摹一些大师的素描作品（不建议大家临摹那种应付考试的教科书），从大师的优秀作品中感受其对于人物神韵，线条运用的精妙之处。人像的练习是比较难的，尤其考验造型能力，和对与各色人种的形体感受力，所以需要大量的练习和观察。（下图为本人习作）
经过这些训练之后我们就具备了独立创作的能力，其实不一定要在这些完成后，只要我们心里有想法，有创作的激情就可以去尝试着去表现出来，这些能力都是将我们内心想法表达出来的工具。
在素描训练中我们用有一定的造型能力之后，就可以尝试进行色彩练习了，初期建议大家用水粉来练习，这也是国内普遍的做法，水粉介于水彩，油画之间，便宜方便，也便于练习。与素描一样，刚开始我们要练习色彩如何去调配，知道不同的颜色，不同的比例，以及水份的不同会产生什么效果，然后在进行单体的练习，起初是笔触的摆放，运用（在体积训练时可以先试用单色练习）；
然后是物体明暗面的用色练习，（在所有色彩练习中没有固定的画法要你怎样怎样，在掌握基本方法之后需要遵循自己的内心，用我们对色彩的感受力去合理的运用。）以及它的周围环境在它上面的反光的颜色，将素描的形体理解运用到色彩中，达到对物体塑造的能力；再就是对于一组静物的练习，掌握不同物体，不同质感的颜色，笔触的用法。整体色调的统一，主次关系的明确表达，画面氛围的合理调动等。
完成这些你基本上就完成了一个系统绘画的练习了。这时候你已经具备了一定的绘画能力，和审美能力，能够独立的去创作一些作品了。当然这只是很基础的练习，我们要掌握更高的绘画技巧就要不断的去尝试，去做大量的写生练习，同时还要仔细的观察生活，学习大师的优秀作品，提高我们的审美能力。（下图为本人习作）
眼要高于手。
九千山林
绘画基础系统的学习最好是找专业的培训机构或者学校来学习，当然现在的网络课程也很好，没有比专业的学习机构更规范化的系统学习了。
首先说下我个人就是专业的艺术类高中毕业的，所以最清楚找专业的院校有多重要。首先学校会按照绘画的国际要求顺序来规范你学习，另外老师也会指导你朝正确的方向发展，不会说是一个老师教出来的学生都是朝着一个风格发展，而是多元化的，老师只是起到引导的作用，具体你的天性方面的东西老师都不会抹杀，
毕竟艺术这块是个发散性思维的东西，没有谁可以完全被否定或者肯定，都是各有长处，老师就会按照你自身的长处来指引你，让你的长处发挥作用。 一般系统的学习就是从几何素描开始学习的，先从单体的不同形状的几何石膏开始画起，熟练以后老师就会根据情况循序渐进的增加几何石膏的数量开始绘画，几何石膏就主要是学习一个简单的物体如何去构图定位定点等。一段时间以后就会增加难度，
比如开始画一些少量的景物，比如陶罐水果等，在进行静物素描的阶段会同时开始静物水粉的训练，这就是锻炼你的色感和各种物体形的把握。然后再往上就是素描人物五官的单体石膏、素描人物脸部挂像石膏、素描石膏人头像、素描石膏半身像，最后才是人头像，在这些不同的素描训练的同时都穿插着水粉静物的练习，大概这个顺序下来就是相对比较系统的训练，当然根据每个学校或者机构教育方式的不同或许会有些变动，但是大体上都是这些。
只是艺术
初学者一定要、一定要、一定要（重要的事情说三遍）注重形的把握
我有很多学习绘画的朋友在后期的绘画过程中，因为形的问题，导致创作失败的太多了，这里如果题主有条件，建议去专门的美术培训学校去进行学习，收获会很大。
如果没有太多的时间和精力，那么我建议题主每天坚持画一幅或多幅小型速写（临摹也可以），因为速写是展示一个艺术家对形的把控最为直接的体现。
有空余的时间多进行写生活动
有没有真正掌握住新的知识，写生是最能体现的，在经过第一环节之后，就要开始写生了，对于刚刚接触画画的来说，找一些简单的几何体来进行写生是最有效果的，不仅可以直观的看出自己的问题，也可以从中快速获取自信心，这里建议每周要写生两到三次，频繁的写生，有利于你以后在画任何事物时都能临危不乱。
要学会调整自己的心态
这是最容易让人忽视的一点，长时间的绘画是很容易产生枯燥的情绪，一旦画作出现问题，没有及时进行调节，对于初学者来说，就会形成一种不想画、不想继续学的心态，一言不合就放弃，这是很常见的，这个问题我有一点心得给题主：
首先先培养兴趣，让自己喜欢上画画，最直接的方法就是获得一点成绩、一点别人的夸赞，跟老师或者优秀的绘画工作者多交流，他会让你学到很多的新东西，当你超越同一起跑线的朋友时，自然而然就有了兴趣。
每个人都会遇到瓶颈的，一段时间的努力，却没有取得成效还是让人有点小伤心的，但不要灰心，这往往是你即将要跨越式进步的前提了，只要你坚持，相信过不了多久你就可以突破了。
在遇到自己心态真的很差的情况下，建议暂时先放下画笔，也不用找老师谈心，出去走走，让自己进入一种什么都不想的状态，慢慢的你就会又重新有了激情。
街角艺术
我的好多朋友开设有绘画培训班或工作室，他们给学员短期培训绘画基本功，一期学时100天左右，每期至少要教授30多名学生学习绘画。经过手教手的指导，学员们大多进步很快，绘画基本功也是突飞猛进。
我经常去他们工作室和培训班观看学员画画，对这个问题比较熟悉，我说说我的见解。
绘画最终目的是要把眼睛所见，心里所想，思想所感，通过画笔准确地表达出来，表达的前提条件是要掌握必要的技巧和基本功，若不具备这些能力，画出来的东西只能称作“信手涂鸦”，算不上绘画。
要系统学习绘画，要从以下几方面入手。
其一，要有水平较高的领路人手把手教，这样才能不走弯路。
买来绘画资料和教材，依靠自学，到头来也能提高自己水平。但这个过程很不容易，在学习过程中，初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画容易出现错误，旁边若没人及时纠正，如果把错误养成了习惯，将来改正起来会很难，甚至会自己把自己废了。
有一个好老师经常性给你指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会事半功倍，最起码你不会多走弯路。
其二，无论国画还是油画，练好素描功夫很有必要，尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去。
学习素描就像小孩子学吃饭，首先要学习使用筷子，连筷子都不会熟练使用，肯定把饭吃不到嘴里去。对写实性绘画来说，素描极其重要。
学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。
油画以形传神，非常注重造型的准确，造型是建立在严格的黄金比例之上，素描是实现造型的前提。若素描都过不了关，画出的形体变形、扭捏，比例不协调，连形似都达不到，就更谈不上追求神似了。
其三，练习素描或写生时，先从静物入手。
静物由于形态很固定，画起来相对简单，画它们时，只需按照实物描绘出来，就能达到表现目的。
当然，在描绘时，可以适当进行取舍和优化处理，把对画面主题关系不大的景物可以舍去，也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐，看起来舒服为前提。
景物画熟练后，可以尝试画动态的东西，如，风吹大树时，大树枝干倾斜，随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美，这就需要作者截取最精彩的一瞬间表现出来，比画静物要复杂很多。
要把笔触、视角，以及力度等方面准确表现出来相当难。这就需要作者脑洞大开，充分发挥想象力，借助其它艺术表现形式来充实绘画，比如，利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实，这一步就涉及到真正的创作了。
其四，多交流，多学习，尤其多学习名家。
名家经过了几十年摸索，他们的绘画经得起考验，无论在技法、构图，还是设色等方面，都很纯熟，认真学习名家，也是系统提升绘画功力的好方法。
其五，加强画外功夫的学习，在“艺术相通”的原理上进一步追求绘画的高度。
这一点也很重要，就是说，学画画时，不仅仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，比如，跟绘画相关的书法、文学、音乐、设计等知识，都对绘画帮助很大。只有拥有全面的知识修养，画出的画才更有内涵和味道。这样的例子在历史上很多，如王维、苏轼、吴昌硕等人，之所以绘画成就这么突出，是因为他们在其它艺术上的修养也极高，能反哺和滋养绘画，画出高格调的绘画。
文中图片为我的朋友以及他的学生的作品。
鸿鹄迎罡
不懂绘画。不过我想是素描和写生吧。对于国画还需要临摹古代的绘画作品，【芥子园画谱】、【马骀画宝】、【三希堂画宝】什么的。
翰墨书道
不知道题主处于什么年龄段？初中高中or成年人，按照国内科班培养模式，都应从学习素描开始，表哥作为一名美术教师希望我的回答能给你一些帮助。
学习绘画没有什么捷径可走，唯有勤奋才是通往成功的基础
素描虽是学习绘画的基础课，说是基础可是一点也不简单，要想画好素描需要学习的知识点太多太杂，比如点线面、黑白灰、透视、形体、结构等等，真想画好也不是一件易事。初学素描，可以先从单个静物练起，一个苹果、一个几何体，千万不要求多求杂，注意大关系的处理，不要死定细节。俗话说艺术都是想通的，画画跟写字一样，学写字先要练好“永”字八法，只要练好了这个“永”字，其他字形的章法结构也能弄通。初学素描不要急于写生，可以先进行临摹，买本基础教材照葫芦画瓢，别人怎么画你怎么画，最后能达到默写程度再进行写生训练。大家听说过达芬奇画鸡蛋的故事，一个鸡蛋他整整画了三年，光练习的手稿都能一人高，可见学习美术多加练习多么的重要。虽然现在不会要求你再画三年鸡蛋，但是学习绘画的过程也是循序渐进，这个过程异常艰辛而且相当枯燥，但是只要把素描的基本功练扎实，有了一定的造型能力，后面学习色彩就比较容易了。
天赋固然重要，但是兴趣才是你最好的老师
我算是一个半路出家的艺术生，高二才转行学习美术，真正系统的学习只有1年的时间，最后很幸运的考取了一所艺术类高校，毕业后入职现在的单位，虽说已经多年不画画，但始终没有离开艺术圈子。有人说我有美术天赋，才能在较短的时间内出成果，我不否认自己从小喜欢画画，但是自从系统学习美术以来也付出了超出别人多倍的努力。自己工作以来也遇到过很多空有天赋而不求上进的学生，也遇到过天赋平平但努力进取的学生，好的天赋是被勤奋激活出来的，所以我想告诫正在学习美术或者正准备学习美术的学生，枯燥乏味的学习需要兴趣做支撑，唯有勤奋才是通往成功的唯捷径。
写了这么多鸡汤文字，把自己都快灌醉了，目的也是为了阐述绘画基本功没有什么捷径可走，只有认真把一项弄懂弄通才能事半功倍，再加上你不懈的努力和那么一点点天赋，相信你在艺术的道路上会越走越远，定能成功。
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