盛懷傑 ，1961年出生於中國書畫之鄉安徽省宿州市； 1978年宿州師範學校藝術專業畢業，當年參加教育工作，期間多任美術教育教學工作； 2002年畢業於南京大學，研究生學歷。 現為中國書畫藝術研究會主席、華夏東方傑書畫院院長、中國人民解放軍國防大學客座教授，安徽省人民政府參事室文史館研究員，中國美術協會秘書長、一級美術師。
盛懷傑先生自幼酷愛書法繪畫和文學，尤其對中國畫藝術有較系統的學習和研究，對歷代名家作品反覆臨摹鑽研，幾十年來先後拜著名書畫家穆家麒、戴澤、郭公達、朱秀坤等為師，博採眾家之長，又加上自身的藝術靈感和悟性，作品既有傳統的一面，又有自己獨特的風格，多次參加國內外展出並獲獎。人民大會堂、軍事博物館、民族文化宮、釣魚臺國賓館、北京圖書館、烏蘭夫紀念館、美國密西根州藝術館、日本東京都藝術館、俄羅斯駐華大使館、等幾十家中外著名的館所對其作品均有收藏。
其國畫作品以山水為長而兼善花鳥，書法作品以行草為主。
除了在書畫領域的造就，在文學領域亦有所成。盛懷傑先生善撰藏頭詩和即景為詩，曾為國內外朋友和一些名人名家以及黨和國家領導人撰書1000多首藏頭詩，併為一些大型活動即景成詩。
戲墨有雅意 落筆見風生
——品讀畫家盛懷傑作品
文/穆家麒 （ 著名美術教育家、天津美院藝術系原主任）
藝術是對人生的一種哲學終極思索，中國畫藝術尤當如此。這一特質決定了對於中國畫的學習，不僅在於熟練掌握技法，而且更要求學習者深諳畫外之功。對畫外功沒有一定的認識和積累，對中國畫藝術是無從談起的。中國畫自魏晉以來漫長的歷史實踐，越來越清楚地告訴我們，要畫好中國畫，在達到技法的熟練之後，精力必須放在對畫外的探索和修煉上。有人說三分畫內七分畫外，這並不無道理。很顯然，畫家盛懷傑對這一點是有著深刻體會和認識的，這不僅從其本人身上，而且從他的作品中也能窺其一斑。他的作品注重“美”之形式本身，更注重於精神的表現，注重人生存在之價值，我思故我畫，我畫故我在，他的作品是一種純粹的美。
懷傑先生自幼酷愛書法繪畫和文學，尤其對中國畫藝術有較系統的學習和研究，對歷代名家作品反覆臨摹鑽研，幾十年來先後拜著名書畫家穆家麒、戴澤、郭公達、朱秀坤等為師，並拜訪過王琦、婁師白、王學仲、王成喜、黃均、孫菊生、陳大章、姚少華、張松、王濤、馮遠、馬振聲、張海、吳燃、楊曉陽等十幾位藝術名家，博採眾家之長，飽讀古今名著，遍遊名山大川，加之自身的藝術靈感和悟性，作品既有傳統的一面，又有獨具的風格。同時懷傑先生又是一位執著追求藝術的人，具有真正藝術家的氣質，他潛心藝術，不務虛名。凡見過他作品的人，都會對他的藝術所獨具的魅力禁不住嘖嘖稱讚。其筆墨的運用，深得中國畫傳統之精髓，而又不斷研磨不斷豐富，緊隨時代，形成一種新氣象。他的作品籠罩在一片清高、雅緻的氛圍中，透出一股清氣、靜氣，意境高古，氣韻神妙。畫中的意境與他的精神世界和諧統一，杜絕妖冶、洗盡鉛華、淡泊寧靜、從容優雅，可謂畫如其人。
懷傑先生國畫作品以山水為長而兼善花鳥，書法作品以行草為主。其山水涳濛潤秀，精煉簡潔，氣韻生動；落筆疏密有致，點染皴擦中充滿了交融自然萬物的樂章；用墨時而水氣氤氳時而濃麗蒼勁，近處筆墨渾厚，深遠處則輕描淡寫，濃淡虛實得宜，節奏而韻律，其勢壯，其質精，渾然天成。其山水作品既有北方河山的蒼峻又具江南煙雨的靈潤，蒼茫中見潤秀，磅礴中顯細微，以虛懷之心託自然造化之博大。他的作品除以山水見長外，花鳥中又以梅見精，其梅顧盼生姿，用筆乾溼並重，秀麗中自有蒼勁；其賦色大膽而沉著，常於不意處令人拍案叫絕。整幅作品的章法看似隨意實則嚴謹，於輾轉回閤中無法而有法。
懷傑先生的作品多有禪意，筆與墨、色與紙、手與心的交融，以及用筆的節奏，潑墨的神情，賦色表現物象的那種特有的感覺等等，跟“禪”一樣，是隻能意會不可言傳的。那種對筆墨線條的運用和造型佈局的把握，既是對生命的感悟，又是藝術積澱的厚積薄發；其用筆輕而不浮、柔而不弱，用色淡時而不失優雅，濃時而不流於庸俗，韻味深長，令人愛不釋手。作者所有的心思，都只為畫面上那一團嫣然的生氣，而這背後，我們又看到的是一顆淡定如潭、清淨如水的藝術心態，於是觀者的心靈也得到了淨化。對於藝術而言，它都是作者精神世界的表達，是內在精神和外在世界的統一，表現在中國畫上，這種表達就是靠筆墨的千變萬化來承擔的。“一花一世界，一葉一菩提”，這個世界首先就是作者在創作當下的精神世界和情感率動，由這一個世界，生髮出大千世界。
懷傑作品的構圖常於平中見奇，或奇巒突兀，高遠深遠兼具，意象橫生；或憑空水墨淋漓而一邊作大片留白，煙雨涳濛，回味無盡；又或斜影數枝，顧盼奇俏，雅緻有趣……作品的這種處理，與畫家的心態相印，是畫家豪情恣肆而不事張揚的自然流露。讀懷傑的畫，就像讀詩，無論山水還是花鳥，當它展現在面前的時候，一句句詩詞也就不覺地躍然而出：“會當凌絕頂，一覽眾山小”，“曲終人不見，江上數峰青”，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”……畫家把其詩人的資質以繪畫的形象淋漓的體現出來了。沒有過硬的繪畫功力，他是達不到這種藝術處理效果的，他的作品也就不會讓人產生不盡的聯想和無窮的回味。他的這種繪畫功力的得來，並不僅僅以其刻苦的研習和對藝術的執著，而是在學習他人的同時不斷的從自然從生活中吸取養分，手師心，心師目，目師造化，同時也因他對生活天生有著一種敏銳的洞察和深刻的理解。
作為一家書畫機構的掌門，懷傑先生平日裡繁務纏身，逢事亦必躬親，能有今天這番成績實屬不易，這與他長年養成的習慣是分不開的。懷傑喜寫生，常瑣事纏身之餘脫身付與深山大川，感悟自然之造化，吸收天地之精靈，待歸來時，已攜稿數十，然後掌燈鋪卷，執筆潑墨，徹夜而不能已。其山水師法自然，同時言傳身教於名師大家，在對傳統文化的汲取中，著歷代各家之長而獨具風格，然師古卻不泥於古，深得“筆墨當隨時代”之精神。懷傑先生藝如其人，清新雋秀，自然灑脫，恣意揮毫裡彰顯法度，逸筆草草中隱然思考，體現了畫家對造化對生命的參悟。他所追求的，是通過對人性之美好的描繪來體現人文關懷的胸臆，因而其意深遠，其境博大。
藝術之路當漫長兮，我們相信，懷傑先生在他的藝術歷練中必會不斷創新、不斷提高，其藝術之道必將更加燦爛寬廣！
聲明：本文的文字和圖片均由書畫家本人提供，觀點僅代表書畫家本人。