千千千里马
联系我多年的学书经验，我认为，能夠在学习书法上做到举一反三，它的首要条件是必须做到对所学内容的正确理解。
无论你是初学者，还是学书经年的人；无论你是学篆隶，还是学行草；无论你是书法创作，还是书法理论研究，只要对所学内容做到正确的理解，找出它内在的规律，才能分门别类，在你立足的一点上联系到另一点，再从另一点联系到更多的点。
具体到书法学习，你理解了中锋用笔的要求，通过举一反三，就能明白笔法中侧锋、偏锋与中锋运笔的不同要求。再比如，你掌握了某一楷书的结字方法，既使是所学之帖里没有的字，只要你按照它结构的上中下、左中右的结字规律 ，就能举一反三、触类旁通地把它写出来，而且能写得恰如其分。再比如你已掌握了某一书体的横式书写章法，既使你没有尝试过其它形式，只要你运用类比方法，其它不同形式的章法也照样能很快地把它写出来。
学书中举一反三的运用，我们不只看重学习对象中的相同点，更重要的是对其生发开来的不同之处要能认真地鉴别。把其中的不同点签别清楚了，我们在学书过程中就能把每一个问题理解地更深刻更到位，从而为我们书法艺术的学习和创作，探索和总结出一个个更快捷更有效地好方法。
学习书法是一个复杂而漫长的过程，只有正确地理解所学内容，加之理解后的勤苦训练和实践，才能举一反三、触类旁通地快速学好书法。
我是晋风，愿与大家在书法艺术及诗词楹联等方面同学习，多交流，共进步！
晉風
书法学习是一个漫长的过程！本人经过数十年如一日坚持不懈的努力和探索实践，才终于在不惑之年获得中国书法家协会会员资格，总结我的书法学习道路，我目前主持有国展冲刺班，己有多人通过全国书法大赛，加入了中国书法家协会！2019年10月，我被聘为河北美术学院书法教授，进行了为期一个月的本科生教学，取得了良好的效果，受到了学院的特别嘉奖！针对你提出的问题，我有充分的经验和体会加以回复，请认真聆听！首先，学书法不可急于求成。也就是不可练几天楷书就烦燥，立即又去练行书或其它书体，初学要专一。其次，学书法要懂得书法历史。要知道书法是从何而来的，要追本潮源从根学起，而不是人云亦云从颜柳欧楷学起。其三，要有名师指导，最忌今日拜这个，明日拜那个，到头来弄成邯郸学步，什么也学不成！这三点是大方面的总概括，其中第二点就是你所提问题的要害部分，即抓住了源头就有了举一反三的资本。那么什么是书法的源头呢？当然是篆书！所以说篆书是一切书体的根本，学习篆书是为了领悟“用笔千古不移”的中锋运笔规则，而这一规则正是举一反三的千古定律！好了！本文就讲到这里吧！书法不是一蹴而就的，不是人人都有领悟的灵气的，要经过长期的锻炼和实践，经过对各种字体的临习才能融会贯通的！
墨花飞舞王永森
一是更加努力的学习古帖，二是要多多的观摩和阅读相关的书籍，三是再多加以思考和感悟。
一:更加努力的学习包括了求师寻道。虽然学习过了两年，其中的错误，难题，迷茫等等一直积蓄着，不能解决，有些可能还不自知。寻到一个高水准的老师，多少会帮助你走出迷茫懵懂。
同时临帖学习也要加强，学习到一定的阶段，会有平台整固期，在某一个层次上徘徊不前，停滞不前。在这个门槛面前需要坚持，需要努把力，才有可能向前向上突破。
二:要多多的观摩一些高水平的展览，高水准的作品。也要多多的学习一些相关的理论书籍，看更多一些的字帖，不同风格的字帖。不同的字帖不一定在这个阶段去临习，但是多看多学习不同的字帖也是很有益的。
相应的理论可以指导你的方向，也有着丰富的不同的经验和教训。如果没有合适的老师，更需要书籍这个老师来破解遇到的困难和问题。
三:就是多做些思考，多多的感悟。学而不思则罔，思考感悟可以帮助自己的学习更有成效。老师的教导，也需要思考和感悟才能化为自己的心得。读的书本知识也只有通过思考感悟，才能举一反三，结合到书法学习的实践中去。
范特西特别稀
首先很高兴能和大家一起来讨论这个话题。接下来谈谈我自己的一观点吧！1.先说扎实的基本功。书法即书写之法（更高层次便是书写艺术）。学习书最基本的应该学会简单的基本笔法、基本的间架结构、章法神韵。当你都能熟练掌握这基本功后，这些知识，技法都能被你快速正确引用和及重新组合，运用到日常的书写练习当中来，说明得到法了。2.再说勤和悟的重要。孔子说“学而不思则罔，思而不学则殆”，足以说明学和思的重要性。勤，及勤临摹。临摹是学习书法的不二法门。对初学者来说摹是第一阶段，以薄纸蒙于碑帖上，依其形迹而不断的摹，摹到每一笔画都接近碑帖的笔迹。接下来就是临帖了，临帖就是置碑帖于一旁，仿照其笔画、间架结构、章法进行书写，做到古人“墨池”，“笔冢”的勤奋练字。这样才能做到位置准确，又能强化记忆。悟及悟性。我们时常在说练字要做到三到：手到、眼到、心到。手到就是勤，眼到就是观察，心到即是悟。只有经常思考，才能做到举一反三，学习书法来就不会费劲。以上是我学习书法过程中一些拙见，待大家相互指正，相互学习。
菜鸟的变形计
学习关键是在于得法
有人学习写字，写了几十年还是写不好，根本原因是路子不对，没有找到真正的方法。不会方法的学习，写得时间越长情况越糟糕。不得法的学习，就只能在原地转圈，像遇到了'鬼打墙'，虽然走了不少路，劳神费力，徒费了时光，最后还是走不出来。不得法的学习很可怕！
学习书法如何提高效率
书法关键是学习方法。要学会学习，学会举一反三，用最少的精力获取最多的回报，在有限的生命里获得更多的知识。宋代书法家苏东坡说：'真如立，行如行，草如走。'意思是楷书如站立，行书如行走，草书如奔跑。楷在这里是楷模、典范的意思。楷书点画分明，搭配匀称，形体方正，应规入矩，宜于初学。
明朝书法理论家丰坊说：'学书须先楷法…楷书既成，乃纵为行书。行书既成，乃纵为草书。'对于初学者来说，绕过楷书，直接学行书或草书，就会因为忽视了楷书的基本点画、结构的训练、写出的字容易出现点画不规矩，笔力不刚劲，疏密不匀称，结构不安稳，比例不适当等弊病。所以唐孙过庭说：'图真不悟，习草将迷。'明代汪砢玉也说：'近世多尚行草，未始学真而先习草，如人未学立而欲走，盖可笑也。'
综上所言，中心意思是：学习楷书是手段，从中学来方法才是目的。从楷书入门书法殿堂是明智的选择，这是'康庄'大门。
清ㄠ敧贞《书学捷要》中云：学书六要，一气质、二天资、三得法、四临摹、五用功、六识鉴，六要俱备，方能成家。故细察六要，吾以为'得法'最重要，气质再好，天资再高，如不'得法'，就会走弯路，再'用功'也无济于事。气质不好，天资不高，只要'得法'，再加上'用功'，也会学好书法。
入门首先要选一个明师
在生活中我们说一个人做事情很得法，就是说他行事进退有余，分寸拿捏得很好，给人一种做事从容老练的感觉，那么在书法学习中我们如何才能做到在方寸之间运笔自如、随心所欲不逾矩的得法境界呢？
特别是刚刚起步学习阶段尤为重要；古之学者必有师，只是许多后人只记住了成名的学生而忘了老师，就象知道王羲之，而不了解卫夫人一样，这从中也说明了一个问题，青出于蓝但可胜于蓝；师者，所以传道受业解惑也，有了老师，可以告诉你什么样是正确的写字方法，包括坐姿、执笔、临帖，继之，可以告诉学生如何结体，如何用笔，如何体会古人的笔法等等，如果没有老师，单靠自己闭门造车，不知要到猴年马月才能体会到各种笔法技巧。学习别人的经验就是延长生命，缩短到达成功的道路。人非生而知之者，孰能无惑？惑而不从师，其为惑也，终不解矣；有了老师，学生还可以提出自己在学习书法过程中出现的的疑问，通过教学互动，不断解决出现的问题，这样才能不断的提高。
书法的学习在于心悟手悟，心到笔到，即所谓得之于心应之与手，要此妙境非下工夫不可。书法作为一种技能，自然是熟能生巧，无非快慢而已。临帖就是向不会说话的老师学习，用功就是不断的学，不断的体会，不断的感悟，日久渐积，所习诸家之形质必了然于心胸，性情奔然于腕下，心手相称，游刃自若。
择师也好，用功临帖也好，其实是一回事，一个是现在会说话的老师，一个是古代不会说话的老师，一个是教你，一个是你去学。作为学习的主体，有了老师之后，重点是用功，所谓书山有路勤为径，径通成功，学海无涯苦作舟，舟达彼岸。对于初学书法从哪种字体入手为宜，仁者见仁，智者见智，无必要也不可能强求一致，只要得法并下得深功，从任何字体入手都能取得成就，可谓殊途同归。但其所花费的时间精力，所走路程的远近曲直恐怕就大相径庭了。
为什么建议从楷书入手
楷书从汉朝就已有其雏形，魏、晋大为盛行，至隋、唐乃集其大成，初学者学习哪一朝代的为好呢？我认为从唐楷入手学书，有法可依，能把笔画写得方中矩，圆中规，直中绳，长短合度，轻重合宜，结构稳健，从而奠定坚实的基础。唐楷法度森严，学习时容易被那严格的规矩所束缚，而提出初学应从魏晋入手，说这样可以把字写得天真烂漫，自由放纵。
我认为要把字写得或古拙，或俊俏，或庄重，或飘逸，或丰伟，或潇洒，或肃穆，或飞动，总之具有一定的风格特色，是非常必要的。对于初学者却应力求结构的工整规矩。正如孙过庭所说：'初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。'初学不学平正，字就会歪斜无仪；但过于平正，又将呆板而无生气，所以又必须追求险绝；险绝过甚，便会狂怪无态，因此又要归于平正。这就是学书循环往复，不断升华的过程。以平正论，唐楷当之无愧。清人说：'学书须临唐碑，到极劲健时然后归到晋人，则神韵中自俱骨气，否则一派圆软，便写成软弱字矣。'先学法度森严的还是先学自由放纵的，唐徐浩《论书》云：'初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。'这话很有见地。我赞成先从点画瘦硬的唐楷起步。
初唐书法家欧阳询的楷书，用笔洁净，结构精严，对后世影响很大。欧书《皇甫君碑》最足以代表欧书险劲的风格，而且是已印行的欧体字中最清晰、神气最完足的。《九成宫醴泉铭》用笔朴厚凝重而又挺拔劲健，结体平稳中追求险峻。欧字极受推崇，'写透欧书，碑版皆可书矣。'清朝杨守敬说：'欧阳信本之醴泉铭，赵子固推为楷法极则，人无异议。'初学者学此二碑，可避免结构松散的毛病。
颜真卿的《勤礼碑》横轻竖重对比鲜明，富于立体感，结构方整严谨，宜于初学。颜真卿晚年某些作品笔画丰满雄强，结体宽舒，往往追求天真烂漫，返朴归真的意趣，初学易失于臃肿丑怪，不宜作为入门途径。
晚唐书家柳公权所书《玄秘塔碑》、《神策军碑》用笔方圆兼备，点画清劲，有如铮铮铁骨，结体中心紧聚，四外舒展，学之能够得到瘦硬的笔画与严谨的结构。以上所举各碑，只要教授得法，学者持之以恒，在半年至一年内'入帖'是不成问题的。
掌握正确的执笔方法
执笔问题并不怎么玄奥。人们拿东西都是用手指指肚部分，执笔也是用这个部分。执笔时用拇指、食指、中指的指肚部分捏着笔管，用无名指指甲和肉相接的部分顶住笔管，小指自然地附着在无名指下—这就是最通用的五指执笔法。
执笔的要领可以用'指实、掌虚、腕平、掌竖、身正、足安'来概括。指实是执笔要松紧适当，过紧会僵死，又容易疲劳、抖动，过松写出的点画又可能软弱无力掌虚是手指与手掌之间、拇指与食指之间要有空隙，不可大把攥。指实掌虚的要求，就好比手里攥着一只小鸟，攥得太紧，鸟就会被攥死；太松了，鸟又会飞掉。也就是说要松紧适度。
腕平是指腕上部两个骨节之间的平面与桌面大致平行，并且要腕低于掌，这样掌也就竖起来了。写字是讲究腕力的，坐着写字，以肘着案如果不做到腕平掌竖，写出的点画就可能软弱无力。腕平，指的是执笔时要接近平，但运笔时却不需总是这样。执笔在于手，运笔在于腕，执笔要实，运腕要活。运笔时手腕的左右两个骨节是在不停地上下转换着运动的，否则写字时就变成了胳膊机械地平行移动了。
在执笔问题上，还有一点要说及的，就是我国汉字的构造及写法都是适合右手执笔的。如果用左手执笔，书写时多有不便，如写横时就必须由左至右推着笔运行，这样就显得笨拙。汉字下笔顺序有先左后右的原则，所以提倡初学者用右手执笔。
身正就是写字时要坐端正，胸部自然挺起并与桌面保持一拳之隔。右手书写时左手按在纸面上，以求力的均衡。写字时如果低头曲背，不但字写不好，日久天长，视力和脊柱都会受影响。足安就是写字时两脚微开，与肩同宽，平放地上，以保持身体安稳。
了解必备的运腕窍门
执笔在指间，指连于腕，腕连于肘，要想运笔灵活，必须指。腕、肘互相配合，而关键在于腕的运动。赠送给别人的书法作品，上款有时题'某某正腕'，就包含着请受书者指正腕的运用是否灵活或腕力是否雄强的意思。运腕就是靠手腕的上下提按和前后左右起伏往返而操纵笔锋，写出合乎要求的点画。
书写时因手腕与桌面的距离不同而有几种不同的方法：
着腕：即手腕贴在桌面上写字。着腕法因腕与桌面接触，妨碍笔的运动，写小楷时可用，写稍大的字就不适宜了。
枕腕：即用左手按纸，右手执笔，以身体为对称轴左右对称。
提腕：即用肘部支撑在桌面上，而把手腕提起来，这是坐着写中字最多见的腕法。
悬腕：写字时自腕至肘都不放置在桌面上叫悬腕。写大字必须悬腕，只有悬腕，才能力从肩臂出而达于纸上，而且由于手臂不受桌面的阻障，笔的纵横牵掣、上下提顿随心所欲，所以是最自由灵活的方法。
有的初学者问我：写蝇头小楷为什么不必悬腕？写盈尺大字为什么腕与肘不依附桌面？我回答说：写小楷实无必要，写大字非悬不可。蝇头小楷笔画短、字小，只需运指就足以应付，何必要悬起整个手臂？而且楷书在点画、结构等方面要求极严，手臂全悬既不稳定，又不会持久，很难写好，为什么说写大字肘部非离开桌面不可呢？大字笔画长，手臂不离开桌面，笔的挥运就不自如，以写长横为例，假如以肘着案，如同以肘为圆心，以小臂为半径循规作圆，这样写出的长横必然不能平直，如此写字，岂能写好？
另外从字体方面看，篆书、隶书、楷书在点画、结构等方面比起行、草书来，要求比较严格，用笔较为规矩，腕与桌面的距离就要近些。行、草书则比较放纵飞动，腕与桌面的距离就要远些。所以我认为腕肘离开桌面与否、离开桌面的远近，要根据字的大小和字体而定，不可一概而论。
千万要搞懂'中锋与偏锋'
历代书法家在讲用笔时都强调中锋行笔，什么叫中锋行笔呢？毛笔笔头的尖端部分叫笔锋，又叫笔心，四外较短的毛叫副毫。中锋行笔是经典笔法。就是在写字时，笔心必须在点画当中运行。这样顺着使用笔毛，笔毛平铺在纸上，写出的点画看起来浑厚圆润，有立体感。
偏锋是典型的笔病。偏锋行笔就是在写字时，笔锋不在点画中间运行，而是偏在点画的一侧，写横画时常偏在上边，写竖画时常偏在左边。侧锋行笔，起笔处易见棱角，但点画往往缺乏立体感，而且由于没有顺着笔毛的方向用笔而是横着刷，容易出现笔画一边整齐，另一边不整齐的现象。
我国历史上擅长楷书的书家众多，他们的书法作品各具风格，初学楷书的同志，应该先学习点、横、竖、撇、捺、钩等基本点画的写法，然后再根据自己的爱好，选择自己喜爱的碑帖临摹，经过一段时间的练习，写出的点画和结构就能逐渐接近所临的碑帖。
Sa宝手绘头像
学习书法个人感觉不仅要动手也要动脑，我们说多看多临，说的就是眼到手到，这里的眼到不仅要看准，更要通过眼观传递给大脑，让每个字的笔画结构占格布局以及书写节奏都能在脑海里呈现，为手上的书写做准备。在书写时一定要注意节奏上的变化，那就是控制好笔尖在纸上轻重缓急的书写。开始学习多临规范字帖，看一笔写一笔，不看不写，多写多思，熟能生巧。
品茗赏石轩
学书法要快速记住学习的内容，有几点心得，供书友指正：一是读懂笔法，在临贴时不要急于落笔，首先要在读贴时，读出一个字的起行收转折的笔法，简单点说就是要明了一个字的笔画的写法，在基本明了时再去临募；二是掌握字法，就是一个字的外形轮廓、空间疏密、笔画轻重以及行笔的节奏，在此基础上，可以比较一下不同书家对同一个字的不同写法，在对比中加强记忆；三是找出同类，在对一本字贴基本熟悉的基础上，可以按偏旁部首分类找出一一揣摩，从中琢磨所临法贴的特点，比如苏轼的柳刀撇，横折撇中的刀刻折，竖钩的平移出钩法，掌握了这些特点后，熟练后就自然成为自己的书写特征。所以，只要得法，学书还是能够快速提高的！
黎明时期
学习关键在于得法
有人学习写字，写了几十年还是写不好，根本原因是路子不对，没有找到真正的方法。不会方法的学习，写得时间越长情况越糟糕。不得法的学习，就只能在原地转圈，像遇到了“鬼打墙”，虽然走了不少路，劳神费力，徒费了时光，最后还是走不出来。
书法关键是学习方法。要学会学习，学会举一反三，用最少的精力获取最多的回报，在有限的生命里获得更多的知识。
清ㄠ敧贞《书学捷要》中云：学书六要，一气质、二天资、三得法、四临摹、五用功、六识鉴，六要俱备,方能成家。故细察六要,吾以为“得法”最重要，气质再好，天资再高，如不“得法”，就会走弯路，再“用功”也无济于事。气质不好，天资不高，只要“得法”，再加上“用功”，也会学好书法。
在生活中我们说一个人做事情很得法，就是说他行事进退有余，分寸拿捏得很好，给人一种做事从容老练的感觉，那么在书法学习中我们如何才能做到在方寸之间运笔自如、随心所欲不逾矩的得法境界呢？
选一个好老师
古之学者必有师，只是许多后人只记住了成名的学生而忘了老师，就象知道王羲之，而不了解卫夫人一样。师者，所以传道受业解惑也，有了老师，可以告诉你什么样是正确的写字方法，包括坐姿、执笔、 临帖，继之，可以告诉学生如何结体，如何用笔，如何体会古人的笔法等等。
临帖，是向不会说话的老师学习。日久渐积的临摹，所习诸家之形质必了然于心胸，性情奔然于腕下，心手相称，游刃自若。心悟手悟，心到笔到，即所谓得之于心应之与手，要此妙境非下工夫不可。书法作为一种技能，自然是熟能生巧，无非快慢而已。
择师也好，用功临帖也好，其实是一回事。一个是现在会说话的老师，一个是古代不会说话的老师。有人说，只要得法并下得深功，从任何字体入手都能取得成就，可谓殊途同归。但其所花费的时间精力，所走路程的远近曲直恐怕就大相径庭了。
圈子的生活
学习书法除了临贴外，如何做到高效则必须反复练习，把节奏放慢下来每天2~3个汉字的掌握汉字书体的笔法、字法、墨法、章法把相似字对比区分并加以重复练习，以加深对字体的认知并熟记于胸以便创作时做到胸有成竹！
8914291520356山虎
学习书法如何做到举一反三，记住学习内容？这个问题很好，作为一个书法爱好者，我试着分享一下个人理解。
书法是最简单的。每个人的一生，不知道要写多少字，每个字也就是这么多笔画。所以极简。谁都会。从这个角度说，书法极简。
书法是最难的。仅仅几个笔画，任何人都写，但是从形成文字至今，出现过多少文人墨客，真正的好书法作品却是凤毛麟角，它能成为中国十大国粹之首，看来是很有研究头，书法极难。
书法为何要举一反三？就是要大量学习，临习，体会，感悟，并从中领会到它的内在规律，从起笔到收笔，从笔画到结体，从单字到整篇布局，从结构扎实到气韵生动，从而找到书法的内在，达到出神入化，一气呵成。
非常感谢大家聆听，谢谢！