一哥说世界
对于一部电影来说最重要的部分，我觉得最基本的应该是
有一个非常好的剧情。而从剧情上，开始进行向内延伸。
例如，主人公的角色、配角的刻画，以及群众演员的一个总体配合。并包含于场景设置以及故事情节等。
下面就简单叙述一下：
我先从故事情节来说，第一点抓住看电影人的内心想法、情感、思维等等各方面。（想要什么）
例如例如《中国机长》这部电影。
故事情节一直以我们日常生活当中，可能会遭遇紧急事况下，我们应该如何及时面对？如何去处理？而这部电影当中的主角，刻画出了身为一个中国机长，他所要尽的责任、义务。让我们在看这部电影的同时，能够更加的了解我们每个人身上的责任，担当以及瘦小的乘务人员，他们所要尽的各种职能。更深的去说，一个团队一个公司，最顶尖的领导和最底下下属之间的职责和义务所在。
其次，我们从整体的场景和音乐。场景在《中国机长》这部电影当中我们可以发现，更多的是惊心动魄的画面和震撼的音乐等场景进行描述，可加大对观众总体情绪的调动。并吸引住观众的眼球，将观众的整体情绪带动到最高点。
最后，以剧情反转，激发出观众的期待，迫切，情绪收尾，让观众在最后一刻将自己的情绪放下。
再说的简单一点，整体的电影过程当中。
不能太过于平稳。观众看了会觉得故事很无聊，就不会出现观众情绪波动。当一个人没有情绪波动情况下，他是不会对这部电影有所吸引。
当电影开始的时候，场景和音乐对观众进行慢慢的调动，中间的部分达到情绪的最高点。然后从情绪的最高点的部分进行平稳。让观众在最高点上进行幻想，期待，祈求，内心深处的反应。然后，从最高点慢慢到最后的结尾，让观众顺着故事情节进行情绪的降落，从而达到观众的内心的想法。这样每个人去看这部电影的时候，就会很舒服，也会让观众对这部电影，有更多的好评。
MG小关关说影视
个人认为一部成功的电影，最重要的部分是其精神内核，也就是故事的意义。
电影的本质是说故事，将一个故事通过全方位的演绎，在大银幕上呈现出来。
优美的音乐，绚丽的画面也很重要，但是随着时间流逝，真正能够被反复回味的，恐怕还是影片所展现的精神，又或者说故事的意义。故事与故事之所以不同，正在于它表达的核心是什么。
比如电影《红樱桃》，是一部老电影，但只要是看过的人，我相信没有人能忘记。
这是一部充满历史印记的电影，是叶大鹰导演1995年的作品。它没有用夸张的画面或音效来展现战争的冷酷，而是用普通人的遭遇来让观众体会到那样的绝望和苦痛。
故事本身并不复杂，但是角度切入比较特别，从侧面体现了战争的沉重。
剧情在平静中展开，1940年，中国孤儿楚楚和罗小蛮被送到莫斯科的国际儿童院学习。儿童院的生活很安稳，笑容渐渐回到了楚楚的脸上。
然而，伴随着孩子们的欢声笑语，战争的噩梦来临。而楚楚和罗小蛮，也由此开始了完全不同的命运。
德军入侵莫斯科，楚楚落入了一个德国将军手里。这个将军正是我们所能想象的那种典型变态刽子手，冷漠，残忍，却又追求所谓的艺术。
不幸的楚楚成为了他眼中最好的“艺术品”。他在楚楚的背上绘制了大幅的纹身，图案则是纳粹引以为豪的标志。
当楚楚从麻醉中醒来，蜷缩在草堆上，她茫然了一会，才察觉到背部的不对劲。她先试图用口水去擦，然后慌乱地去磨，最后将整个背在粗糙的水泥上反复磋磨，直磨得鲜血淋漓。这一段镜头没有台词，只有皮肤摩擦的声音和慌乱而压抑的哭声，却因此更加令人感受到她的崩溃。
这样的遭遇，是楚楚本人能够选择的吗？她被迫烙下如此耻辱的印记，从一个普通的小女孩变成了自己乃至他人眼中的怪物。
罗小蛮则在后方负责派送阵亡通知，他每次徘徊很久，才能下定决心走进某个房屋，迅速完成派送，然后赶紧离开。伴随着他慌乱的身影的，是相似而又不同的撕心裂肺的哭声。
在莫斯科寒冷的冬天，罗小蛮做着比严寒更冰冷千百倍的工作，也体会了数不清的伤痛。那些他无法承受的伤痛，让他在战争结束时选择与德国兵同归于尽。
从此他不用再挖空心思编谎话去安慰老妈妈，也不用再为自己只能给人们带去不幸的消息而内疚，他在爆炸中死去，却在死亡里获得了平静和永生。
而楚楚，她想尽办法去除纹身，但因为面积过大，最终也没有成功。她孤独地又活了几十年，终身未婚。
战争会结束，但留给人们的伤口却依旧疼痛，甚至再也无法愈合。
这部电影没有像以往的战争片那样把重点放在战场，让观众直面炮火连天的残酷，但却又让我们实实在在感受到战争的残忍，感受到普通人在乱世如飘萍的命运，感受到小人物在战争年代所流的血泪，可以说是一部非常成功的反战电影了。
梦游电影
成就好电影的因素在于有钱，进而可以促使大家工作认真努力，创作出好电影。以下具体分为6个主要因素：
1.剧本（）
好的剧本前后要没有矛盾（conflict）；对话（dialogue）能自然真实地展现人物角色和故事；能引领我们的剧情（plot），剧情可以复杂又无法预测，也可以简单精妙；最后是有一个潜在的主题（subtext），这可以是深刻的寓言，也可以是简单的中心思想。
2.角色（character）
角色往往是有渴望（desire）和flaw（缺点），渴望是角色行动的动机，缺点是阻碍他们成功的障碍。
3.表演（performance）
好的角色需要好的演员。要抓好情绪（emotion），对其他人、事、物的反应（reaction），真实性（authenticity），和时间把握（timing）。用好面部表情和肢体语言把角色演活。
4.时间把握（timing）
好的情节叙述顺序（order）很重要；掌握好结构（structure），如合理分配前期铺垫和后期结果；要掌握好叙事节奏（pacing），有时要缓慢抒情，有时要快速紧张。
5.声音（sound）
对话（dialogue）展现剧情；好的音乐（music）带动我们的情绪，渲染气氛，体现风格，带领节奏；掌握好气氛（ambience）（繁忙或宁静）的渲染；
6.视觉（visuals）
摄像机（camerawork）的控制：移动（movement），构图（composition）（就是摄像机位置的选择），和镜头（lens）；场景位置（location），灯光（lighting），道具（props），服装（custom）。
7.故事（story）
故事好比大树的主干，以上6点都是它的树枝。不同的电影制作人对这6点会有不同的侧重，这样才能拍出特点不同、多种多样的电影。结论：不要纠结于电影的好坏，找到符合自己口味的就对了。
JASONWORLD
不请自来，木木影视圈，每天更新4部高清影片供大家欣赏！
首先如何定义一部成功地电影，是口碑还是票房，还是既要口碑还要票房？
《大话西游》想必大家都知道，当年两部加起来总票房才5000港币，可以说很是惨淡，让周星驰亏了个底朝天，然后几年以后，剧中台词流行于大江南北，电影也在两岸三地传为经典，就因为当年票房惨淡，让众多星粉说“欠星爷一张电影票”！
那你说这部电影是成功的吗？在票房上来说，它是失败的，而在口碑来说，它无疑是成功的！类似的电影还有很多，诸如《hello树先生》《失孤》《钢的琴》等口碑爆裂的片子！
王宝强自编自导自演的《大闹天竺》最终票房7个多亿，可谓赚得盆满钵满，然后线下骂声一片，而且还获得了当年最烂电影导演奖-金扫把奖。那你说这部电影成功吗？在票房上无疑是成功地，而在口碑上却是失败的！
我印象里的郭敬明的《小时代》4.8亿《九层妖塔》6.8亿《栀子花开》3.7亿，当然还有很多！
当然诸如《流浪地球》《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》这些口碑票房双丰收的片子也有很多，它们是最成功的！
希望国产电影不要仅仅追求票房，多拍些有深度的电影！或者是有科技含量的电影
！
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木木影视圈
对于一部成功的电影来说最重要的部分是：剧本和演员，剧本是电影的灵魂一个好的故事才能引起观众的深入关注，一个故事是否深入人心、扣人心弦剩下就看演员如何演了。如果演员的表演恰如其分，与影片里的角色融为一体带给观众是真实的电影里的人物，而不是现实生活中某某某知名演员。观众跟随着电影里的人物喜怒哀乐而高兴或悲伤，而真正的达到了感染观众征服观众。所以说一部电影如果没有出色的演员去深入表演再精彩的剧本也会显得没有味道；同理一部电影如没有出色剧本就请最最著名的演员来也会得不到观众的认同！
每一部成功的电影都是在述说一个故事，故事想表达什么，传递是一种精神还是一种坚持，这就是一部好剧所表达的思想意境。大家可以了解下，比较火的电影他们共同重要的特征是让观众观看后很容易就融入其中，故事里的生活情景就是他们当下的具体生活，就在说他们自己！直击观众心里最柔软的地方，引起共鸣，启发观众去思考、感悟！
终上所述对于一部成功的电影来说最最重要的部分是剧本和演员。当然导演、摄制团队、后期剪辑等对一部电影来说也同样重要但他们不是一部电影最重要的而已。因为他们确实不是一部电影的灵魂部分！
军迷5537
成就好电影的因素在于有钱，进而可以促使大家工作认真努力，创作出好电影。以下具体分为6个主要因素：
1.剧本（）
好的剧本前后要没有矛盾（conflict）；对话（dialogue）能自然真实地展现人物角色和故事；能引领我们的剧情（plot），剧情可以复杂又无法预测，也可以简单精妙；最后是有一个潜在的主题（subtext），这可以是深刻的寓言，也可以是简单的中心思想。
2.角色（character）
角色往往是有渴望（desire）和flaw（缺点），渴望是角色行动的动机，缺点是阻碍他们成功的障碍。
3.表演（performance）
好的角色需要好的演员。要抓好情绪（emotion），对其他人、事、物的反应（reaction），真实性（authenticity），和时间把握（timing）。用好面部表情和肢体语言把角色演活。
4.时间把握（timing）
好的情节叙述顺序（order）很重要；掌握好结构（structure），如合理分配前期铺垫和后期结果；要掌握好叙事节奏（pacing），有时要缓慢抒情，有时要快速紧张。
5.声音（sound）
对话（dialogue）展现剧情；好的音乐（music）带动我们的情绪，渲染气氛，体现风格，带领节奏；掌握好气氛（ambience）（繁忙或宁静）的渲染；
6.视觉（visuals）
摄像机（camerawork）的控制：移动（movement），构图（composition）（就是摄像机位置的选择），和镜头（lens）；场景位置（location），灯光（lighting），道具（props），服装（custom）。
7.故事（story）
故事好比大树的主干，以上6点都是它的树枝。不同的电影制作人对这6点会有不同的侧重，这样才能拍出特点不同、多种多样的电影。结论：不要纠结于电影的好坏，找到符合自己口味的就对了。
东北先生讲故事
有的电影卖座但不买好，有的电影买好却不卖座，而有的电影即卖座又买好。
那么，哪种形式的电影算得上成功呢？
个人认为应当从三个方面综合着来看：
1、商业价值
电影作为跨时代的产物，它的经济效益不容忽视也不能忽视，
一方面，电影票房及衍生品的收益让电影产业快速发展，另一方面，电影的商业价值也被投资人看中，吸纳更多的投资加入，加速电影从量变向质变的发展过程。
2009年，《建国大业》收入4.16亿，是国产电影的第一名。
2012年，国产电影首次赢得国内票房榜冠军，徐峥也有幸凭借《人再囧途之泰囧》，成为国内第一位10亿+导演。
2019年，国产动画电影《哪吒之魔童降世》在国内破纪录收入票房49.31亿，拿下票房榜首位置。
从中国电影的十年变迁，我们不难看出，电影的商业价值正在逐年提高，也正是在这个前提下，大量的投资进入到电影产业，推动了电影技术的进步，出品更多高质量作品，而力的作用相互的，高质量的电影作品又自然而然的促进票房继续攀升。
可以说，高票房电影通常代表了观众的认可度，显然，将电影票房作为衡量一部电影优劣的标准之一是合理的。
2、电影技术层面
在路易斯·贾内梯的《认识电影》一书中，电影要从摄影、场面调度、运动、剪辑、声音、表演、戏剧、故事、编剧、意识形态和理论等11个方面来品评一部电影。
这11个方面问题也即是电影的技术层面，评价一部电影要从这些方面来一一分析。
事实上，电影是一种极为复杂的艺术表现形式，涉猎的方面非常多，涉及到的问题特别繁杂。
就普通观众而言，在观影过程中一般能够关注到的电影技术，基本上有摄影、剪辑、声音、表演和故事等方面。
至于其他几个方面，或者观察不能，或者感受模糊，非专业人士不能实现。
3、现实意义
2018年，《我不是药神》上映过后，引起广泛的社会关注。
暂且不论这部电影的票房几何，单论这部电影上映后产生的巨大社会影响和积极意义也足以让它成为丰碑，更何况国家领导还就电影针对的社会热议做出了批示。
影片讲述了一个普通人良心发现的故事，程勇从印度代购抗癌药物，开始时靠贩药敛财，之后经历了灵魂的拷问之后，不但放弃了贩药盈利，反而贴补重病患者。
电影中的程勇在现实中是有原型的，他的真实身份亦同电影中的白血病患者，高额的药价让他本人和身边的病友无力支撑，无奈之下开始从印度购入药品自用，又低价卖给同样不堪重负的病友。
现实版程勇也因此受到处罚，相关的事件在当时也曾被热议，但未受到特殊关注。
在《我不是药神》上映之后，全社会再次针对现实版程勇和高价抗癌药物进行广泛的热议，这一次，广大病友是幸运的，由于有关部门介入，部分抗癌药物已经进入医保药品名录，高价药将不再高价，病人不再为买不起药发愁，生存的机会更大了。
《我不是药神》反映出来的社会意义是积极的、正向的，它对社会的现实意义显然要比那些不痛不痒的电影内容显得更加感人。
综上，试想一下，下面三个等式中，哪一个更符合你的心意呢？
“高商业价值”=成功？
“高商业价值”+“精湛的电影技术”=成功？
“高商业价值”+“精湛的电影技术”+“现实意义”=成功？
杜达先生
其次，如果说一部电影，它想要持续的发酵，口碑越来越好的话。那部这部电影的内涵就必须要足够的充分。能够引发人们的共鸣。引发人们能够影响价值的一些东西。才会使人们在口碑当中不断的去传播，引起更多的人去看待这部电影。
有些电影一开始的话是低开高走，刚开始的时候可能没有引起那么多的人的关注，但是随着。观看的人数越来越多，受影响的人越来越多，这部电影也会越来会变得非常的伟大。
其中一部电影《肖申克的救赎》就是一个典型的代表，这部电影当时耗资各个方面都非。那非常大的精力，但是当时电影上映的时候却没有达到一个利润率，甚至都是一个赔的。但是随着这部电影的不断的发展。在租碟的一个市场上，这部电影的横空出世，以及后面给世人的影响都是非常大的。所以说，《肖申克的救赎》可以说是一部非常成功的电影。
而现在我们可以看到，高开低走的电影也是非常之多，因为很多老板为了说让这部电影的流量变得非常大，用了非常多的流量演员来演这部电影。比如《上海堡垒》，但是由于演员的演技、故事的情节、特效等等各个方面的原因，导致一部电影刚开始的时候非常的受到追捧，但随着播出之后人们的反响。并不是很高，那么这部电影也不会称之为一部伟大的电影了。
所以，如果一部电影想要成功的话。一部电影的内涵是必不可少的，但是如果想在短期内。达到一个非常好的利润率的话，也是相当难的。但是如果长久来看的话，只要这部电影的内涵非常的丰富。确实有着非常重要的意义，那么这部电影迟早都会成为一部非常成功的电影。
暖水瓶的幽默
我认为有三部分：剧本、导演、演员
其实我认为一部成功的电影，最重要的部分有三部分：剧本、导演、演员。下面来跟大家一个一个的细说。
先说剧本
好剧本的重要性不言而喻，电影的本质就是在讲故事。好的剧本就是一个好的故事，一个好的剧本摆在眼前就是已经先成功了一半。
举个例子《大宅门》打磨了近乎8年，一遍又一遍的完善，精益求精，一个10分的剧本配上7分的导演，7分的演员也能出来9分的效果。
观众看电影最终还是看整个故事的逻辑性，吸引性，所以好的本子是电影能否成功的前提。
再说导演
一个导演镜头如何运用，场景如何表现，如何构图？不同的导演之间做出来的镜头表现力完全不一样，同样是一个场景，或者同样差不多的故事，但是不同水平好的导演做出来的感觉就是让人更舒服。比如《猛虫过江》和《西红柿首富》就是一个很鲜明的对比。
所以好的导演能够在好的本子的基础上助力一把，让电影变成功的电影！
最后再说演员
其实演员的构成我反倒觉得不是非常重要，因为好的本子，好的导演可以调教出好的演员。比如说黄晓明，黄晓明在其他的作品里都是很油腻，但是在孔笙的《琅琊榜之风起长林》里克制隐忍，演技爆发。
当然如果演员自带演技那是更好，好的演员好的表现力，能够为电影增添很多色彩！
我是哇哇看电影，喜欢可以关注我哦！哇哇看电影
2、我曾经看过这样一句话：“电影是导演的艺术”。相对电视剧更容易成就明星，电影是导演综合能力和价值观以及审美的综合呈现。我这个角度完全是站在电影作品本身，而不考虑制作公司、宣发团队，票房以及背后那些七七八八的非创作因素。就电影作品的本质来讲，导演是最核心的作品代表，这也侧面体现了为什么我们会有第几代导演这种说法，而且全部出自于大屏幕，似乎没有那个出名的导演是从电视剧走上神坛的。同时在做影视颁奖的时候，除了最佳影片之外，最佳导演是第二重量级的，然后才是最佳男女主，最佳剧本等等一系列奖项。