清风朗月zgh
你怎样看待过去的样板戏？现在还需要不需要创作样板戏？
回答
在上世纪五六十年代，样板戏是以京剧为主，极大地丰富了当时广大人民群众的精神生活，文化生活，政治生活。把中国国粹京剧艺术推向了一个崭新的高度。高贵的京剧艺术如一夜春风，吹遍了祖国大地。古老的艺术焕发出来现实的青春气息。
一大批深入人心现实版具有深刻教育意义的好作品精品京剧直接影响了一代人。
《红灯记》做人要做这样的人！
《杜鹃山》乱云飞……
《沙家浜》智斗！
《海港》大吊车，真厉害，成吨的钢铁，轻轻一抓就起来！
《红色娘子军》向前进，向前进……
《智取威虎山》穿林海跨雪原……
《江姐》绣红旗……
《白毛女》扯上二尺红头绳……
让人们最值得回忆……。
当时全国人民对样板戏的支持程度；
情绪高涨程度；
田间地头的普及程度；
都是历史时期绝无仅有的。老老少少每个人都会唱几句样板戏。从中央到地方家喻户晓，信口拈来，人人皆会。那是人的喜爱和热爱，是社会大众艺术对样板戏的最好肯定。为当时特定的社会与经济和建设，起到了弘扬国粹，鼓舞斗志，教育人民的先进引领作用。
谢谢大家！
🌾🌲🎄🌴🐫
野骆驼9005184025938
所谓样板戏，全称是革命样板戏，是指上个世纪六七十年代创作的反映革命和现代题材的以戏剧为主体的二十几个舞台艺术作品的俗称。其代表性的作品有京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等剧目。
我以为，这些样板戏的思想性和艺术性都比较强，甚至达到了完美统一的高度，的确名符其实，堪称样板，部部经典，它们是中国乃至世界文艺史上的丰碑。所以，我们应该珍视。众所周知，由于某种特定原因，对待样板戏，至今人们乃三缄其口，遮遮掩掩，甚至还要埋没尘封或否定批判，这是需要反思的。
个人认为，当今伟大的时代，特别需要一大批反映现实题材的思想性与艺术性俱佳的优秀作品。而过去这些样板戏的创作指导思想与创作模式，应该值得我们今天学习借鉴。比如，可以集中全国优秀拔尖文艺人才，在电影、电视剧、戏剧(主要是京剧)、歌剧、舞剧等方面创作出一批优秀作品，在文艺界起到示范带动作用，在社会面起到导向传播作用。同时，更好地服务人民，丰富群众精神文化生活。
清风朗月zgh
人们常说:空间的距离产生美感，时间的距离则有益于人们对历史的回望和审视。样板戏就是这样的存在，从最初的风靡一时到后来的种种谴责，进而至当今的令人怀念。那么，今天的我们该如何看待样板戏呢？
没有人能怀疑样板戏的艺术成就。它集中了当时最好的编剧、导演、演员和舞美工作者，"十年磨一戏"，尽可能地精雕细刻。在这个过程中，文学家如诗人闻捷、作家汪曾祺等，受命为样板戏剧本炼词润色，于会泳的管弘乐队，李德伦至于交响乐，殷承宗之于钢琴伴奏，都以各自艺术种类的形式，被纳入了“样板戏"这艺术工程中，其“戏改"的价值不容否认。
就其总体的艺术价值而言，样板戏较之以前的京剧音乐、舞蹈艺术，确实都有创新和成功之处。尤其是英雄人物的唱腔，超出了京剧流派的范畴，如《智取威虎山》中杨子荣的唱腔堪称经典。其中的马舞及滑雪舞，动作成分融汇了京剧的身段、芭蕾舞的跳跃、民俗舞蹈的骑马动作等身体语言类型，合成统一的整体。在小小的舞台上，展现了惊人的艺术感染力。
样板戏是特定历史时期的产物。随着岁月流逝，我们应以冷静的眼光看待和评价样板戏。排除人为感情因素的影响，接近它的艺术本真。
实事求是地讲，样板戏的局限性就在于它的"样板化“和"程式化"。弘扬主弦律和英雄主义无可厚非，但不能落入非白即黑的公式化窠臼。在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物，模式化地塑造出一个个真善美的化身。至于那些反面人物，完全是假恶丑的体现。于是，我们在样板戏中看到的都是一些符号化的人物，个性荡然无存。
时至今日，人们对样板戏的评价仍褒贬不一。样板戏之所以一波三折流传至今，一是因为它有极强的艺术感染力，第二是人们对那个纯真年代的怀念。今天还要不要创作样板戏？还是取决于能否创新发展，但这个难度非常大，因为今天不可能像当年一样集全国之力创作，创作者也很难像当年一样怀着满腔激情创作。
一家之言，欢迎探讨！
秋水长天H
当年的革命样板戏，是不可多得的艺术经典，是毛主席文艺革命路线的成果，其艺术价值不容否定！歌领的是爱国主义和集体主义，弘扬的是共产主义的理想信念，充满正义和正气，给人以精神力量！今天的社会最缺少的就是这样的艺术精品！
dfkbs-lt
看侍样板戏我觉得应该从以下3个方面来看待:
1.什么叫样板戏:样板戏是指文革时期被树立为“革命样板戏”的以戏剧为主的二十几个舞台艺术作品的俗称。
其代表性的作品有京剧《智取威虎山》《红灯记》《沙家浜》《杜鹃山》和芭蕾舞剧《红色娘子军》《白毛女》等剧目。
2.样板戏好的方面在于，样板戏开了一个戏曲表现程式改革的先河。对传统程式在现代生活中的表现，对现代人物利用程式进行的艺术创造，以及对音乐、舞台美术等方面的改革，应该说是新中国成立以来戏曲改革、戏曲现代化的最高成就。
3.但是，诚如中国几十年的社会政治活动一样，我们在否定某人言论的时候，也往往否定了某人的历史功绩，在否定事物的同时，也否定了人的一切。对样板戏的否定导致了我们进入新时期以来戏曲改革的停步不前甚至倒退，甚至出现了戏曲表演艺术的严重缺失。这是不可取的，造成了当时社会上戏剧创新力度不够，给人一种呆板的形象。
对于现在还需不需要样板戏，我觉得，需要。但是不要太推崇这种样板戏，我们保留样板戏的原因是提高我们的爱国情感，民族意识。如果一个民族的没有一个好的目标作为方向，很容易出大事。但是也不要太依赖这种样板戏，因为样板戏很容易造成艺术的流失，戏剧的创新力度不够！！！
这是我的一家之言，望大家借阅！
江阳小生
样板戏是那个时代的精髓戏，是激发人们斗志的正能量戏，与现在的电视剧比更能激发人，教育人，引导人，我赞成继续以样板戏为龙头，引领人：君子爱财，取之有道。
一樽墨趣
样板戏的产生，有特定的时代背景。样板戏之前的戏剧，大多为古装戏，帝王将相，才子佳人。六十年代初，提倡为工农兵服务，演现代戏，其实在此以前的延安时期已有现代戏，白毛女，既有歌剧又有京剧。六十年代记得有个京剧《节振国》，豫剧《朝阳沟》，都是现代戏，拍成电影。八个样板戏在七十年代拍成电影，全国放映。
那是个特殊的年代，广播喇叭里反复播放的就是八个样板戏及几首革命歌曲。没人认为样板戏不好听，只不过再好听，反复听多了也有厌倦的时候。
文革结束，传统戏恢复了。不过好景不长，随着电视机的普及，网络的兴起，去戏院看戏的观众逐渐减少，不管什么戏曲，还有电影，都不景气了。
赵日金141
革命样板戏是一个时代的精华，仅仅从欣赏角度就要比传统京剧要好。
江南诗丐
样板戏，歌颂工农兵，为工农兵服务，倡导崇尚革命信仰。有人说样板戏生命短暂，所经历那个年代的大多数人对这种说法决不认同，不信隨便拉出一个六十多岁的人，来一段样板戏，都会唱的有板有眼，有腔有调，可见样板戏非常深入民众人心。
醉酒农夫
当前社会钱决定着艺术，无私奉献被说成是傻子，可洋板戏须集艺术、内容、忘我正能量为一体，你说现代怎能被人民认可为洋板戏，帝王将相，才子佳人？为利是图，坑蒙拐骗？假公济私，贪污腐败？丒国媚外，奴才汉奸？取什么素材写剧本，用谁演，塑造出什么艺术形象，能否称得起洋板二字？这就需耍做好文艺为什么人的问题，这问题解决好了，新时代的洋板戏就应运而生了。