熊大的人生时光机
能在一个行业被冠以“大师”的称号，都是对本行业做出了巨大贡献的人，对行业的发展具有显然易见的推进和提升作用。
就拿绘画来说，能被称作绘画大师，必须具备两个基本条件，其一，绘画水准登峰造极，并且，艺术修养非常全面，以一己之力极大影响和改变了一个时代的绘画进程。
其二，是独辟蹊径的坚定践行者，确立了个人独一无二的艺术风格，建立了个人完善的绘画理论，开创了一个艺术流派，并吸引了一大批追随者，让创立的艺术流派成为一个时期内重要的主流风格。
若概括性来讲，在绘画上要被公认为大师，要么是水平登峰造极者，要么是开宗立派者，符合这两个条件的任何一个，都可以称作是大师。
当然，大师的封号不是个人自封，也不是一帮弟子后媒体给炒作出来的，而是经过历史的检验，被学术界和社会各界共同认可出来的，是众望所归的人，靠成就说话的人。
艺术家和艺术大师的差距是全方位的，艺术家会的东西艺术大师都会，并且还会的更多，做得更好，在许多层面都做到了极致。
艺术家和艺术大师的主要区别如下。
其一，艺术家如果是60分的及格水平，那么，艺术大师就是满分的水平，从水平、层次、境界、格调等方方面面，都远远超过了艺术家。
其二，艺术家和艺术大师的影响力不在一个高度。艺术家的影响力往往局限在某个地区，出了这个地区，很少有人知道他。而艺术大师的影响力往往超过了国界，在国内外都有很大影响力。
其三，相比而言，艺术家的艺术目的没有艺术大师那么纯粹，情怀和格局也比不上艺术大师。
艺术家的主要目的是成名，再用名气争取利益，在艺术创作中，会迎合别人。而艺术大师创作时，从来没有或者很少想着怎么争名逐利，是抱着“艺无止境”的探索精神，来进入艺术创作的，就像后印象派大师梵高那样，画画前从没想过一幅画要卖多少钱，完全是画自己的心灵世界，也只有这样的艺术品，才具有穿越时空的艺术魅力。
鸿鹄迎罡
这个问题本不是个问题，现在却成了问题。因为现在敢称“大师”的人太多了，“大师”满天飞，“大师”鱼龙混杂，真假难分。实际上，哪有那么多的大师呢？
通常在人们眼里，就艺术领域，被誉为“大师”的人，都是在某一时期站在艺术巅峰的人，或开宗立派，或承前启后，或引领潮流，或自成楷模。如古代书法大家王羲之王献之、“欧颜柳赵”，诗仙李白诗圣杜甫，画圣顾恺之吴道子张择端等等，都是无可争议的大师。他们的艺术不仅影响了当代，而且影响了后世两千年。
再如欧洲文艺复兴时期绘画三巨匠达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔，威尼斯画派三杰贝里尼、乔尔乔内、提香，十七世纪巴洛克艺术开创者鲁本斯、“明暗法”创立者伦勃朗等等，哪一个不是成就卓著彪炳千秋举世公认的艺术大师呢！
大师者，艺术界翘楚者，领军者，龙凤者。大师产生于艺术家之中，艺术家未必都能成为大师。大师永远是艺术家中的凤毛麟角，艺术家一直朝着大师的目标努力。
古往今来，古今中外，艺术一直在发展，在前行，大师代有人出。在某一特定历史时期，可能还会呈现出大师辈出的盛况。如我们唐宋时期的诗词大师，五四新文化运动时期的国学和文学大师，欧洲文艺时期和法国十九世纪的绘画大师，在这些特定的历史时期，确实出现了众多的璀璨夺目的艺术大师。但从人类发展历史的长河寻迹，从总体上讲，大师还是为数很少的。因此可以说，大师绝对是某一时期某一艺术领域的顶尖人物。
灯影书画
大师和艺术家不好比较，每个行业都有大师，应该是艺术大师和艺术家相互对比。所以题目改成，什么样的人才可以成为艺术大师？艺术大师和艺术家的区别在哪里？“艺术大师”是国家艺术之师、是民族艺术之师。是传递艺术主张、审美情感、民族精神具有反映时代风格的审美理想。
“艺术大师”是一个民族文化艺术的精神财富，体现了一个民族的精神文化的艺术风格。他们在风云变化的时代里，站在国家和民族的利益上，以自己审美情感、艺术手法创作出反映社会生活、具有民族风格的艺术作品。
艺术家通常是指在艺术领域有固定职业的人，并有一定艺术创作水平的人。有些艺术家往往为了养家糊口，不得不按照市场或领导指定的路线去走着并不是自己愿意走的路，有了一定地位或经济实力的艺术家才有机会发挥自己的艺术风格，进行独特的艺术作品的创作。当艺术家的水平或名望达到很高的时候，就是人们常说的艺术大师了；艺术大师就是指艺术水平很高的人，当然艺术大师的作品并不是所有人都能欣赏的，因为艺术大师具有自己的风格和特色，作品中这些特色无处不在，使很多人看不懂和欣赏不了艺术大师的艺术作品。
黄智637
在艺术领域中，大师肯定是艺术家，但是艺术家未必是大师，一个人的某一项技术熟练到一定的程度便成为了艺术家，一个人的智慧升华到特有的高度才可成为大师，简单通俗的说，大师有“大格局、大情怀、大智慧”，然而艺术家只是具备“德艺双馨”，
古今中外的艺术史上所谓的大师寥寥无几，大师堪称“人杰”，有大师的时代，那样的艺术是纯洁而至高无上的，大师的艺术作品不仅有浓重的时代精神，而且还有深厚的人文思想，比如欧洲文艺复兴三杰:达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，
他们三人为欧洲文艺复兴付出了毕生的精力，只为提倡“人文主义精神”的重要性，唤醒了昏昏欲睡的西方人“有神论”的思想，从而也促进了西方世界文化的发展，这样的大师具有正确的世界观、人生观、价值观，他们的审美高度与眼界无人能及，
在有五千年文化底蕴的中国，以最近的时间来说，可以称之为艺术大师的也只有徐悲鸿，在那个年代徐悲鸿的《奔马图》完完全全的体现了他慷慨激昂的爱国主义民族情怀，他把西方油画艺术带回中国并加以创新，形成了蕴含精髓的中国油画艺术，
如果把艺术比作一条河流，那么大师在成为大师之前也是“摸着石头过河”的，所谓的敢为人先、具有创意且勇于创新，也可称为艺术的“一代宗师”，而艺术家只是延续了大师的艺术理念，善于临摹模仿，偶尔在作品中添加属于自己的风格，仅此而已。
诗夜城主
郭德纲给过一个特别简单的标准：守墓人和开拓者的区别。
这个问题以郭德纲为例吧：
大概是04年前后的德云社，那时候全国说相声的基本都养活不了自己。这时候，德云社异军突起，突起的标志是：德云社能卖出去票。要知道，此前的那些大师们离开了电视台，小剧场还是卖不出去票的。
这时候，德云社作为全世界最憋屈的寡头，郭德纲需要通过做综艺、写剧本……各种办法来养活德云社。无奈德云社的相声真的特别优秀，再加上郭德纲那几年厚积薄发，整理了好多传统的相声本子。
这时候，郭德纲已经是一个艺术家了。因为对相声本门的功夫来说，他做到了全面把握，并且推陈出新，让人们都了解这么一门艺术。
然鹅，只有这个水平，老郭最多就是相声的守墓人。因为没人知道相声哪天就没有了，那时候他会的再多也没意义。
就好像一个人赶马车再厉害，等汽车普及之后，他那一套整体作废。
老郭真正成为大师，则是在13年以后。
那时候，德云社已经拥有了非常稳定的盈利模式，并且带动了整个相声行业的发展，让更多的相声演员回归剧场，让观众们爱听相声。
做到这个，郭德纲就做到了继往开来，他为这个行业找到了新的出路。可以说是相声界的普罗米修斯了。
这才是真正的大师。（此前的大师还包括，马三立、侯宝林）
酒骑风
什么叫大师？大师是在某一艺术领域里具有顶级水平的领军人物，而艺术家是某一艺术领域的优秀人物。
以绘画大师为例，在中国的绘画史上，有许多彪炳千秋的大师级画家。古代的毛延寿、吴道子、王维、赵佶、张择端、赵孟頫、唐寅、八大山人、石涛、郑板桥……
现代的，任伯年、吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、张大千、刘海粟、吴冠中、李可染、黄胄……
这些大师的成功，除了他们天赋的条件外，更重要是他们继承了前人的绘画传统，又在此基础上不断发扬光大，日臻完善，逐渐形成了自己独特的绘画风格，最终在这个领域有了很深的造诣，在业界有极高的声誉和影响力。
现在，社会上总有一些没什么大本事的人自称大师，这跟我们所说的真正的大师是两个概念。
这些人不知天高地厚，也不怕别人耻笑，经常以大师自居，到处招摇撞骗。进入网络空间，更有“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的感觉，什么猫王、虾王、花王、鱼王、牡丹王、……第一人、……第一才子……比比皆是。
书画是高档艺术品，要凭真本事！拿玩意儿说话！
要成为大师，首先，要植根于社会，植根于人民，植根于自然，让自己的艺术浸润时代的色彩和气息；其次，要学习和继承老一代艺术家的爱国热忱、做人风范和做事态度；第三，要把功夫用到技艺的提高上，而不是走捷径，浪得虚名。
画家要以真正的大师为榜样，走出画室，美术生要走出教室，去了解和感受社会，拥抱自然，亲近民众，感受风情，这样，才能获得生动鲜活的创作源泉，激发无尽的创作灵感和火花。
宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来，绘画，是一门高技艺高智商的劳动，要有毅力、智慧和悟性，艺术家只有经过多年的苦功和修炼，才能成为真正的大师。
袁洪智诗画
真正的大师从来屈指可数，这是一个显而易见的常识。一旦“大师辈出”，“大师”之誉泛滥成灾，无非两个原因。一是有人基于利益的炒作；二是大家对文化艺术和生活失去了基本判断。
大师是什么？从本意上讲，指的是伟大的教育者。符合这一本意的人，极其稀少。孔子肯定是这个意义上的大师，苏格拉底也是。创办雅典学院的柏拉图、开宗弘法的释迦牟尼以及基督教的核心人物耶稣，他们才是真正的大师。
之后，“大师”的用法变得宽泛，例如佛学大师、儒学大师、艺术大师等等。故而《辞海》的编撰者认为，学业上或技艺上造诣极高的人均可称为大师。但我认为，这个定义有很大的偏误。因为这个定义，完全忽略了大师原来包含的教育之意。一个学业技艺上造诣极高的人，假如他完全没有承担教导之责，或者没有被人学习效仿之处，那这样的人只能叫高人而已，不能称为大师。
事实上英文中的大师（master）也是如此。master来自拉丁语magister，原本的意思也是伟大的教育者和领导者。现在西方人把精通某种技艺的人称作master，并不一定有多少崇敬之意，跟现在汉语中对大师的滥用不在一个层面上。
这样我们就明白了，什么样的人才可以被称为大师，他与艺术家的区别在哪里。答案就在“教育”二字上。一个高明的艺术家，未必是一个伟大的教育者或垂范之人。而大师，必然兼具两种特质——造诣与典范，二者不可缺一。
西闪
当今社会下，由于“大师”一词泛滥，什么样的人都自称大师，现在某些时候似乎都把这个当作一个贬义词。但是回到正轨上，我们来说说什么人可以称为大师。
大师是在某个领域中对整个领域发展产生重大影响的人，也就是说是一个领域中的领军人物。那么什么样的人才能称为大师呢？例如在学术上的大师应该在学术上具有博大精深，博古通今，在学术上是多面手，并且有重要的学术著作，如钱学森。又例如在科学界的大师王选，他先后发明了激光汉字编排系统和电子出版系统，这些发明都具有创造性的贡献，其成果对科学技术的发展具有革命性的作用，这才是当之无愧的大师。
那么什么样的人又能称为艺术家呢？
艺术家毫无疑问实在艺术层面上的，也就是说在从事艺术创作或表演而卓有成就的人。例如京剧表演艺术家梅兰芳，梅兰芳先生将自己的一生都奉献给了舞台，在50余年的舞台生活中，不仅发展和提高了京剧的演唱和表演艺术，还成立了具有独特风格的艺术流派，称为“梅派”。不仅如此，梅兰芳先生还培养了100多名学生，他给中国京剧表演的确做出了卓越贡献，这才所谓真正的大师。
从上面两段叙述我们就可以清楚的明白大师与艺术家的区别。一是领域范围不同，大师的领域范围要比艺术家更广一些，大师是包括艺术范围；二是层次不同，大师的层次要更高一点，能称为艺术家的不一定能称为大师，但是在艺术层面的大师一定可以称为艺术家。这就是二者的区别，当今社会自称为大师和艺术家的人越来多，作为旁观者我们需要有自己的判断能力，不要轻信打着“大师”旗帜的江湖骗子。
鸭仙之
抛开教科书和辞海上的定义，我认为大师就是人类文明史上的一座座高峰，属于高山仰止的那种。
而艺术家则不同，他们集聚在艺术的山脚下或者山腰上，百分之九十九点九九的人是上不去哪个山峰的人。
比如西方的艺术大师乔尔乔纳，他开创性地将西方油画中的神体回归到人体，代表作品就是《沉睡的维纳斯》。
今天我们看到这幅作品，可能觉得没有什么了不起的，但在那个时代，他开创了时代的先河。并由此开始，带动了一大批艺术家走向了探索人性解放的道路。
也可以说，由他为开端，真正意义上地诠释了艺术本质：追求人性的本真和自我意识的觉醒。
从此以后，西方的绘画艺术真正进入到了探索创新的新时期。
之后，现实主义大师库尔贝，印象派大师马奈、野兽派大师马蒂斯、现代主义大师毕加索等等，不断地涌现在西方的艺术史册上。
中国古代曾经有很多大师，诸子百家时代，那也是大师辈出的年代。
孔子、王阳明、李时珍，当属中国本土的大师。
之后，自民国年间成长起来的那一批艺术家中，也还有几个算得上大师，但当代中国，却是没有大师的。如果有人自称是大师，或者被人吹捧成大师，那实在是脸皮够厚。
开创性的成就，能够启迪后世，并推动人类文明的进程，这几个指标是一个大师所必须配备的标准。
试问，现在有这样的人吗？
所以，当我们现在看到那些留个长头发，穿个古装，留个长胡子的人动辄称大师的人，身边还围绕着一般捧臭脚的人，只能说，这真的是一个时代的悲哀。
布谷公社
大师是乳胶漆，粘乎乎的，当心被粘住，甩都甩不掉。
有二个大师头称，是装穴的。
有三个大师头称，是大街上拣的。