忆余母兴化红膏大闸蟹
我赞成抱庸斋主的高见:诗的希望，诗的未来不在高堂，而在那些不为名不为利，只凭自己兴趣而作的草根诗人身上。
好多年了，好像是从上个世纪八十年代开始，学生时代的我就与诗词结缘。那年月懵懂生涩，时不时也出现“为赋新诗强说愁”的僵态
走出校门，融于社会，多年的滚爬，磨尽了做作虚幻。再不心生浮哗，只是一腔心愿，真心生活，书写生活。
不强求名声，不困于利益。我只用心地走自己的路，写诗作词，抒发心志，颂善抨恶，乐观自己，高兴他人，潜移默化，感染世人。使人们在不知不觉中就能领会生活的美，增加对人生世界的积极劲！
妙手慈航1221
我就是一颗无人知道的小草，
没有花儿香，
没有树儿高，
但我始终生长在祖国大地的怀抱！
而且我的伙伴遍及天涯海角，
所以我从不寂寞，
从不烦恼。
每一年，
温暖的春风把我吹绿；
每一天，
光辉的太阳把我照耀。
千万别小看我这棵小草，
没有我的衬托，
花儿能开得那么艳？
树儿能长得那么骄？
我的小草啊小草……
老蒋错话7632
爱写诗的人多，这是个好现象，这说明我们的诗坛后继有人，诗歌创作正趋于大众化，我们的诗歌创作正酝酿蓬勃发展的趋势。
这里我们应该从诗歌本身的规范化说起。创作诗歌，应该先了解什么是诗，诗有哪些特点，诗歌的审美价值取向如何？
而不是拿起笔来，乱言成诗。把诗写成口号，写成词汇的堆积物，写成郁积于心的牢骚，写成求爱信…。
写出一堆让人读不懂的废话，还美其名曰：“朦胧诗！”朦胧诗真的是不着边际、不知所云吗？
我们看一下诗歌定义：用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。
诗歌发展：《诗经》→ 《楚辞》→汉赋→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌(代表者：建安七子）→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→近代诗、新诗。
诗歌流派：
20世纪初以胡适的“尝试派”。
闻一多等为代表的“新月派”。
以李金发为代表的“象征派”。
以戴望舒为代表的“现代派”。
以艾青等为代表的“七月诗派”。
以穆旦、杜运燮、郑敏等为代表的“中国新诗”派。
以纪弦为代表的“现代派诗群”。
以覃子豪、钟鼎文和后起的余光中、罗门、蓉子为代表的“蓝星诗群”。
以洛夫、张默和痖弦为代表的“创世纪诗群”。
以北岛、杨炼、多多、顾城、江河、舒婷等为代表的“朦胧诗群”。
以海子为代表的“神性写作”。
以韩东、于坚等为代表的“他们诗群”。
以周伦佑等为代表的“非非诗群”。
以陈昂、刘懿为代表的春草派诗歌。
看看这些诗歌流派，我们是不是觉得眼花缭乱、目不暇接，到底哪个是正统，哪个属于现代诗歌的血脉。可能人们会各执一词、莫衷一是，这就导致现代诗坛的混乱，也导致诗歌爱好者们拿起笔来，随心所欲，乱言成诗。这是当前亟待解决的大事。
希望我们的诗歌创作不要自由得面目全非，失去诗所独有的魅力。
戈壁滩上的驼铃
高静环
记得数年前，我与某诗友在南京大众书局不期而遇，就草根诗友的问题，谈了半天。诗友很豁达，读诗写诗二十多年，诗作不下万首，先后整理校对十余次，然终无勇气付梓。临别，抱庸赠诗一首：水到宽江浪自平，云行高宇蹑无声。古今多少风流士，那得一一籍姓名。
回看今日诗词，诗人不缺，诗作不缺，尤为缺少的是古人作诗的情怀。诗心不纯，诗情不笃，多有挂碍，因此所作的诗终究流于俗套，形胜而质粗，斧凿之痕甚浓，难脱矫揉扭泥之味。殿堂之上，头戴大师之冠、身披学者之服的诗人，此流风更甚。侃侃而谈，却不谙诗者何物，所谓匠心大作，华丽之下污浊不堪，实在不足一观。反倒有些散隐江湖的草根诗友，常见性情之作。
中国是诗的国度，中国人颇具诗情，这是历史，也是民族风情。诗人需要舞台，诗词需要土壤，后继无力乏善可陈的终极原因，还是诗歌被边缘、诗人很没落。对诗词理论的研究越来越深，原创的好诗词却越来越少。
不要小看草根诗友，我认为诗的希望诗的未来不在高堂，恰恰在于远离名利场、只为兴趣一诗的草野江湖。
抱庸詩書
当下的诗人很多，会写字的都可以叫诗人。我们县有一诗词协会，他们把我拉进微信群里，很热闹，而且还很嚣张。有几个人，每天晚上就要写出很多首诗来。手机一咕噜咕噜叫个不停，浏览一下，这叫什么诗啊。我忍了几天，最后还是忍无可忍，退群拉黑。
不过，我最近在网上，我看到一首诗，很有意思，一个马屁高手的诗，成为了网红诗，发出来与大家分享。诗名叫《与领导一起尿尿》
与领导一起尿尿
刘傲夫
厕所里立便器
只有两个
我正尿着
领导进来了
与我并排
站着开尿
气氛有些沉默
我觉得这时候
应该说点什么
我说，领导
你尿尿
也尿得
这么好
飞飞猫说话
意思如象和人民种花一样吧？种花栽花与外界景色不同有不同生荐区别，诗歌，诗词就象天空中云朵云雾，鸟儿在空中飞斤行燕舞，虽然几句话，它是比喻，比如，象征，描写，春节春天四季，动物与人物的表情，动态，而以动物，人物，花之鸟描会，描述，所以各种其样，各种其色，不过不比写文章，它特别深渊代形象，生动，活跃气氛，写一个鸟一座山，一片工地，……都描述美丽的风景，动人必感带节奏而动情形容，形象，无言不为诗，无形不成体，有诗才有才发，描绘天下景美，换起世界杯。
田恒金542
野草？
野草一样的诗人？
首先，我不是诗人。
只是爱写上两句，
打油诗；
藏头诗，
顺口溜。
你怎么看都行。
我只想问：
你可以写诗，别人就不能？
你可以说话，别人就不行？
我不知道一百年前，
鲁迅先生笔下的孔乙己，
是不是这样？
我还想问：当代有多少“孔乙己”？
到这里，写非诗非词的句子：
野草原生不装饰，
从未读书不懂诗。
生来根扎破崖上，
有点雨露就痴迷。
生来，不看眼色！
死去，无须人知。
生生不息永远在，
不管东风南北西！
罗时光1
在所有的文学体裁类型中，如果说，哪个文学类型能够贯穿中华五千年文明史，哪个文学类型最能体现中华文化的博大精深，哪个文学类型能够老少皆宜？
我看唯有诗歌了！
从某种程度，或者某种意义上来说，诗歌是中华民族的精神支柱，是我们滚滚不息整个民族文化长河中，最璀璨、最耀眼、最美丽的那一朵浪花。
即使在世界上文学史上，一提到中国文学，给外国人印象最深的，应该就是在中国妇孺皆知、耳熟能详的唐诗了。
有些人把民间写诗的的人称为野草，我是不赞成的。因为诗歌一开始并不是贵族的专享品，而是发源于乡野里巷，兴于农夫田翁的劳作吟唱之余。你去翻一翻《诗经》三百篇就一目了然了，那些作者大都是贩夫走卒之徒。
解放之后，在八九十年代，中国诗歌经历了一个诗人辈出，全民读诗、赏诗、爱诗的高潮期，也涌现了一大批至今都影响深远的优秀诗人，如脍炙人口，令大家如数家珍的汪国真、舒婷、席慕蓉、海子、顾城等。这些诗人都深刻影响了几代人，在他们心中和他们的精神世界烙下了深深的印痕。
而诗歌走到今天，却因为金钱至上，权势的熏染，成了一些高高在上的人的附庸风雅，成了一撮小众所谓文人墨客的圈子里的文字游戏，更有甚者，还出现了一些不伦不类的什么梨花体，什么下半身写诗！简直是在亵渎诗歌！
然而可喜的是拥有四亿多读者的头条，有几十万名草根作者在孜孜不倦的写作，而写诗的也不下十万之众，而读诗的人民群众更是每天不下千万的浏览次数。这里面也不乏佳作连连的高手，如珍妮原创、几行微情书等。
所以高手在民间，诗人在头条。
灿烂晨跑
人都是学而知之，不是生而知之。也就是说人从娘胎生下来只能会哇哇乱叫，从哇哇乱叫通过娘的母乳喂养，通过娘哺育，娘的教养才一步一步的学会走路说话的。文化知识也是从一才学会二的，不是天生下来就会读懂百家性，三字经的。如果谁一生下来就会写文章，写诗句，那才叫怪才，也叫怪胎，跟一般人生的不一样。野火烧不尽，春风吹又生。就因为野草在旷野深山久经风刮日晒，经的世面广，见的事情多，就不怕狂风暴雨的冲击，才一步一步的再不断学习，在进步。人是不论文化水平高低，而是在于不断探索，也就是活到老经到老，不是老师给教个一字划一横，二字加一横，就会自咵其谈自已什么都会了，这样的人才是最最愚蠢的人。