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总觉得这问题有点毛病，为什么非要把国画，水墨画画的像油画，而且还要像油画一样“美”？难道国画水墨画不美吗 ？
如果客观来说，不要先入为主的评价，国画与油画都有各自的艺术魅力，都有不一样的美，这也才是绘画艺术应该有的样子。
不说它们两种绘画形式，就单单国画来说，也有大小写意，淡彩重彩工笔，就是黑白也有工笔白描，泼墨水墨之分，它们也因为不同的表现形式，表现不同的美。
如果说到传神，无论哪种绘画形式或者种类，能不能传神，并不是因为种类的区别造成，只能是创作者水平高低造成的。
如果就自己主观来说，倒是觉得国画更比油画还美一点，这一点就是国画比油画多一点韵味。
国画与油画有很多不同，最多拿来比较的就是写意与写实，这一点自己到没有觉得有太多区别，由于自己多画工笔，很清楚写实与写意并不矛盾。
所以有区别一来就是开始说的水平问题，再者两种绘画形式都需要传达作者的内心情感，也许只是传达精神的不同，这与两者发源地的哲学观念，认识事物的理念不同，并非不传神，而是传达的神不同而已。
至于自己认为多一点的韵味，其实也是很难言表的一种感觉，但是如果不能表达出来，自然也不能让人信服，只能是自己一点浅薄的认识，试着讲一讲。
一气的原因
都知道中国画很重要的一个理论谢赫六法，其第一点就是气韵生动，而油画与国画创作时，气的运用是不一样的。国画是提起聚气，因为国画是不能断不能改，必然成竹于胸，一气呵成，而油画气是散的向外的。
二水的原因
油画自然是与油有关，是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
国画自然就是水墨，而水的晕染渗透等特点，再加上中国特有的墨与宣纸，就有了水比油最大的区别，可以说是润也可以说是雅，总之是少了一点油腻。
三笔触的原因
可以说由于上面两种的原因，使得两种绘画有着完全不同的笔触，其实就写实性来说，中国工笔，工笔重彩也可以惟妙惟肖，只是由于透视方法的不同，最重要也是笔触的原因，写实所呈现出的效果与油画不同。
而油画也有抽象，立体主义等等，不以写实为表现方法的流派，但笔触也多是堆砌而成，自然没有国画写意水墨的韵味，更直观的也可以说‘晕’味。
一点浅见，个人理解，欢迎探讨，不喜勿喷。
红梅工笔佛画
怎么才能把国画，水墨画，画的像油画一样美。你好我是艺术领域的歌的舞姿带来信心。我来给你叙述…第一先看看国画。国画有山水画的组成，包括：山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴，雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬。、山水的组成。小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。清代张庚说：“画，绘事也，古来无不设色，且多青绿。”元代汤垕说：“李思训著色山水，用金碧辉映，自为一家法。”南宋有二赵（伯驹、伯骕），以擅作青绿山水著称。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。
二◆ 浅绛山水
蔡彦才浅绛山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础芥子园画传》说：“黄公望皴，仿虞山石面，色善用赭石，浅浅施之，有时再以赭笔钩出大概。王蒙复以赭石和藤黄着山水，其山头喜蓬蓬松松画草，再以赭色钧出，时而竟不着色，只以赭石着山水中人面及松皮而已。”这种设色特点，始于五代董源，盛于元代黄公望，亦称“吴装”山水。
三◆ 金碧山水
中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。但明代唐志契《绘事微言》中另持一说：“盖金碧者：石青石绿也，即青绿山水之谓也。后人不察，加以泥金谓之金笔山水，夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也！”
这三个是国画！国画都是山水画…
水墨画…指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
这三个是水墨画
这三个是油画
国画，水墨画，油画这三种画对比一下看看哪种好看…油画的是植物油调和颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。它起源并发展于欧洲，到近代成为世界性的重要画种。油画的产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画的前 身。在运用蛋彩画法的同时，许多画家继续寻找更为理 想的调和剂。在前人尝试用油溶 解颜料的基础上,用亚麻油和核桃油作为调和剂作画,致使描绘流畅。国画，水墨画，油画这三种画，颜料有所不同。
歌的舞姿给我带来信心
您好，很高兴为您解答疑惑。
首先您需要搞清楚中国画和油画各自的特点。
中国画：起源于汉代，是中国的传统绘画形式，主要是用毛笔、软笔或手指画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，有留白或有题字，讲究意境，大多不写实。
油画：起源于欧洲，是西洋画的主要画种之一，是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上绘画，多次覆盖，普遍较厚，有抽象、具象和印象。
中国画讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而油画的技法为：蹭、摆、揉、扫、拖、点等，能非常细腻的表现明暗关系和精致刻画细节，也能用粗犷的色彩来表现物体的肌理。
所以说这两者本身是有区别的，如果非要接近的话，我觉得那就是中国画里的工笔画和西方的写实油画接近一些，但是即便如此，中国画依旧是讲究意境多一些，而油画是透视阴影多一些。建议您在工笔画上下功夫，中国的工笔画完全可以做到这一点，例如齐白石先生所画的蝉，放大二十倍后可以看到栩栩如生的蝉翼。
希望我的回答能让您满意，祝您生活愉快，提前祝您新年快乐。
闲一
首先，国画、水墨画是中国的传统绘画形式。它是用毛笔蘸墨、国画颜料在宣纸、绢上作画。绘画技法也分为工笔与写意，讲究线条与意境的表达。尤其是山水画，运用勾、皴、染、点等表现手法以及构图布局的疏密，借景抒情，托物言志，大开大和，非常符合中国人的审美标准与人文表达。而油画是西方的主要绘画形式之一。它是用植物油调和颜料，用油画笔画在亚麻布、木板等材质上。油画颜料具有很强的覆盖力和表现力，便于很深入的描绘对象，从而达到强烈的写实效果。油画强调光影效果以及色彩冷暖的表达，对绘画造型能力也有很高的要求。其人物画中，对人体的结构，肌肉解刨等研究都有极高的造诣。由此看来而，中国画与油画既具有各自特点，又有它们的共通之处，那就是都讲究人与人、人与自然的的和谐共生，并都能记录当时的社会发展状况。至于要把国画画的像油画一样美，我的理解是想突出写实性与立体效果，这对国画来说虽然有点勉为其难，但也还是可以尝试的。
艺飞映画
水墨画和油画的区别写回答
水墨画和油画的区别
水墨画和油画的区别
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匿名用户
2018-05-03
油画与水墨画的不同，主要表现在以下的几个方面：
第一个方面，从外观方面来看有如下不同。
1，绘画用的材料不同，油画用的是油彩，原始用的是蛋清加一些矿物资原料，中国的水墨画，也就是中国的水墨画，用的是墨加水。
2，所用的材料也有不同，油画的画笔与水墨画的画笔不同，中国的水墨画一般是画在宣纸上，油画会画在油画布上，木板上等等。
第二个方面，从艺术的表现形式来看也有不同。
1，油画注重的是点、线、面，注意的是透视，光线与构图，注重写实。中国的水墨画注重的是线条、浓淡，深浅等等。所以油画多是色彩非常鲜艳的，水墨画往往挥洒自如。
2，油画的注重写实，水墨画注重意境，两者在艺术的追求层面不同。油画的细节比较注重，水墨画在细节处，往往用春秋笔法。油画讲的是画的真实，画面充实。水墨画讲的是画的一种心态，一种感情，讲究虚实结合。
3，油画讲形似，中国讲神似。同样是画一个动物，油画一定要画得非常写实，但是水墨画水墨，往往三两点勾画就能表现出来。油画追求的是外形很像，水墨画水墨追求的是感觉很像。
第三个方面，从发展历史与看。
1，油画起源于希腊文明，在希腊神话中，人神一体，所以西方油画认为完美的人体就是神体，所以油画注重解剖，人体结构，比例，写实而生动。所以油画多画人体。
2，中国水墨起源于中国的文字，流传于士大夫之间，追求的是对内心深处向往的一种描绘，特别是佛禅思想在中国兴起后，对绘画影响很大，往往寄情于山水之间，所以水墨多画山水。
3，油画与水墨画有过多次的冲突与结果，最早在明朝西方的油画就传入到中国，但是并不为士大夫，文人所接受。清朝时油画对水墨画影响深远，然而依然不能成为主流绘画，是因为当时的士大夫，认为油画为画匠所为，并不能够表达更深层的个性与意境。到了近代，特别是改革开放后，由于传统中国绘画不兴，所以油画一度被认为是高雅的艺术，多次与
水墨画结合。现在有用油画的笔法画水墨画的风格。油画里也融入了很多水墨画水墨的元素，这是两种艺术的一种结果。
Evergreen工作室
就是要把握好光影结构造型，结合线条力度与色彩的沉着谐调性，既然彰显中国画，更不能缺少诗书印，再没线条就玩完了。
写实（工笔也可做照片）繁琐，写意（水墨）抽象，极简（文人画空灵），都尽管耐心的去做，早在上世纪50年代，受徐悲鸿大师以及进步的画家们的推动和影响，就已经盛行用油画，大量表现中国画形式的室外电影及广告宣传画，怎么弄别画丑陋浪费材料，其实油画颜料与国画颜料，同样都具备有透明、半透和不透明的性质，仅是油与水和布与纸的区别，技巧上仅仅是在光与面上添加线条，色彩就脱离油画的光鲜艳俗，意境中凭空伸出一枝梅，难道树下手机拍照没有伸出一枝？算是虚中有实，雅趣形式健康美的最终目标，以中国画表现手段为出发点。用什么油彩丙烯布面水墨宣纸，是技巧穿越表现。至于擅长画什么人物（肖像人体历史）、山水（风景）、花鸟（静物动物）等，仅仅是其中题材分类，天上飞或大的时钟是高科技？地下跑的超时速高铁或手表就底档？
每个人偏爱什么题材分类，仅是个人的兴趣和目标不同，任何事物要想做好不容易，等于是自找折腾，只管弄顺手不必拘谨于局限，就当自娱自乐爱好者的感觉。
竹林堡人
这个问题问的非常不合适。是提问不严谨还是有意为之？如果是后者，提问者崇洋媚外之心昭然若揭。你可以去喜欢国外的东西，这个没有人会反对。你认为外国的月亮更圆也可以，但是贬低中国的国画艺术，你有什么资本？你真的了解过中国的国画吗？而你又真的明白油画吗？跳梁小丑罢了。
每个民族，每个国家都有自己的艺术瑰宝，没有谁比谁更好，只是技法，用料，风格的不同，带给人的感受和体验也不同而已。如果你不明白，那么就稍微给你启启蒙，让你知道什么是中国画。
中国画已经传承数千年，分为人物，山水，花鸟三大主体流派和一些小的流派，是我们国家文化的代表之一。我国夙有书画同源之说，有人认为伏羲画卦、仓颉造字，是为书画之先河。
中国画最早是在岩石，陶器和青铜器上的绘画，主要是描写贵族生活礼仪活动和战争场面。春秋战国时期是画在丝织品上，称为帛画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。
两汉魏晋南北朝时期，只要是宗教，人物绘画为主，山水鸟兽花草树木的绘画也开始萌芽。隋唐时期，后者开始成为画坛主流。
五代两宋时进一步繁荣，而人物画更是成为描述人们日常生活的绘画。如瑰宝《清明上河图》。
元明清时期，水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流，随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域空前繁荣，涌现出很多热爱生活、崇尚艺术的伟大画家，历代画家们创作出了名垂千古的传世名画，各领风骚。
近代更是有张大千，徐悲鸿等著名大家。
中国画是以线为主的绘画，可以说是二维画，是平面画。“天人合一”是中国画的核心思想，画的是意境，是画意载道的思想，是绘画者追求美好的情怀。是传承数千年的民族理念，是中华民族传承至今的基石之一。
油画则是写实为主，可以说是三维立体的绘画。用料，技法完全不同。
写实的绘画，你让它体现中国画的意境就是扯蛋耍流氓。而你想让中国画体现油画的写实效果同样如此。按提问者的想法，我反问一句，用中国龙和西方龙比，就问你谁比谁强？这两者代表的是什么你明白吗？
会P图的摄影师林木
要想画的像、画的好、画的美，必须要明白三个画种之间的的区别，特别是国内的画和西方的画，因为文化不同、习惯不同，所以要用的材料与作画方式很不同。所以要特别了解油画的方方面面。
油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行刻画，画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。
古典油画在整体上是油画语言等因素共时综合运用的结果。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
再来看技法。第一步，先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。第二步，在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化，高度概括，提炼。第三步，这一步强调轮廓线处理，使外形更加丰满，人物在光影的作用下产生一种浮雕感。同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。
还有色层只要重要表现技法。
一、透明覆色
即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。
二、不透明覆色
作画时先用单色画出形体大貌，然后用颜色多层次塑造，暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。
三、不透明着色
即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。
了解完后，才能做到有的放矢。
希望我的回答能帮到你。
祝您新年身体健康，往事如意，百毒不侵
Taylor1989wxt
中国画在古代无确定的名称，一般称之为丹青，千百年来形成了独特的笔法勾图法，皴法等绘制方法，所以我们把这种以线条为主的国画称之为传统的中国画，但是近现代以来为了区别西方的油画（又称为西洋画等外国的绘画画总称），所以我们称它为中国画简称国画，它是中国所独有的毛笔，水墨和颜料组织而成和西洋油画有不同，首先材料不同，油画在画布或木板墙璧上，而中国画是宣纸或绢上。再次颜料和笔也有所不同，中国画是用的毛笔，木之，而西洋油画用的是油画颜料或者丙烯颜料，它是通过特定的媒介调和油去调和，当然丙烯也可用水调和。最后表现有所不同，中国话讲究的是散点透视，更多的是传神，特别是写意画，追求似与不似之间，而细化呢，要用的是焦点透视，两点透视，它更加的注重色块，结构、明暗光影等。不过文艺复兴后，西画更多的派别如印象派追求光影的色块表现形式。波提切利、凡高、塞尚、克利等等，其中最有名的毕加索的画，特别是立体主义及以后的创作，完成了现代绘画的视觉革命，现代以来很多画家都尝试着用油画的方法去表达水墨韵味，或者用水墨的方法表现油画，相结合比较好的，比如林凤眠、吴冠中、李可深等等。近现代更多的人在人物画上以：素描国画的方式去画人物画，特别要说的蒋兆和，他的素描国画达到一个大师级别了。只可惜国画的韵味少了。
中国画在思想内容和艺术创作上反映了中华民族的社会意识和审美的情绪，集中表现了中国人对自然社会及预知相关的政治哲学，宗教，道德，文艺等方面的认识。中国画现在目前进入转型期在外部遭遇西学西画的冲击，内部开始在世俗化商品化的环境中起伏，不断翻滚，发出绚丽的光彩，在这一过程它不断融会东西方绘画艺术的重流，可以用其线条墨色来表现，表达心灵情感和物象核心的特点却一直被保存下来，我们称为国画之魂。魂不丢外衣可换。正所谓：洋装虽然穿在身，我心依然是中国心就足够了。
崔崔老师
什么样的画的表现形式，美不美不能在画之间对比！国画有国画的美，水墨画有水墨画的美，每一种风格注重的的方向是不一样的，它们之间不能相互比较，因为我就特别喜欢国画，还有的人就特别喜欢水墨画，这也就导致了不同的人，对画风的格机有了不同，这也就难以说明那种画最好，最受别人喜欢。所以，画的美不美，取决于人心，也就是我们常说的：萝卜韭菜，各有所爱！