娱乐一只猫
同一个好的喜剧讲第二次，观众未必会笑，同一个优秀的悲剧讲第二次，让观众哭起来就简单多了。
周星驰 、葛优、 成龙、 周润发 、梁朝伟 、黄渤、 王宝强 、徐峥 、张曼玉 、梁家辉、 张家辉 、曾志伟 、吴君如等许多演员都能表演喜剧。
喜剧和悲剧的确是不同的，如果喜剧中有让观众笑不出来的场景，观众可能会对这个角色感到尴尬和冷漠，甚至这种感觉可能会观众被带入下一个剧本场景中。
在世界范围内公认的出色喜剧演员，比如金凯瑞、周星驰、憨豆、卓别林等，他们在现实生活中他们往往比较沉闷的、不苟言笑，甚至有的还患有抑郁症，喜剧人想要整出新的花样可不容易，往往能把喜剧人自己整郁闷了。
演喜剧要侧重于喜剧的节奏。人的微笑点是很微妙的，演员表演欠一点不行下，过一点也不行。喜剧人只有敏锐的把握到这种节奏，观众才会笑。这就是为什么同样的笑话，有的人讲出来很有趣，有的人讲出来人们觉得根本不笑。能很好的把控喜剧节奏的演员太少了。这就是为什么喜剧很难演的原因。
喜剧就好比把人的伤口撕开给人看，他和闹剧是有区别的。喜剧搞不好就是演成了神经病，演成了自嗨。说到底，喜剧是一种讽刺，因为科学家认为笑是一种危险的反应，是危险解除后的反应。比如“挠痒痒”。喜剧的拿捏的分寸在于很高的情商，几乎没有固定的模式。但悲剧只要毁灭，有固定的模式可以遵循。
伞人愚评
这句话是周星驰粉丝为了造神而创造出来，星粉经常说的一句话是“喜剧是最难演的，喜剧最考验演技，逗人笑比让人哭更难，周星驰喜剧出色，所以周星驰演技天下第一，所以一年一影帝，百年周星驰”。
那么喜剧真的很难演吗？陈佩斯应该是喜剧表演的权威吧，那么让我们看看陈佩斯是怎么说的。陈佩斯说“只要掌握方法，谁都可以演喜剧”。
就以香港为例，喜剧好手不乏其人，如许冠文兄弟、麦嘉、石天、黄百鸣、洪金宝、成龙、冯淬帆、吴耀汉，等等，还有大量的喜剧配角，吴孟达、曾志伟、午马、陈百祥等等。一般演正剧的大咖，周润发、梁家辉、梁朝伟、刘青云等等，都不乏几部喜剧经典。可见能演喜好喜剧的在香港大有人在。
窃以为，喜剧分这么几类，行为喜剧、语言喜剧、结构喜剧和黑色荒诞喜剧。行为喜剧是通过装丑扮傻、追逐嘻戏、粗口打闹等来达到喜剧效果，周星驰以及香港大部分喜剧都属于这一种。语言喜剧是通过人物的幽默语言和机锋对话来达到喜剧效果，冯小刚的喜剧大都属于这一种。结构喜剧是通过剧情的推动来达到喜剧效果，宁浩的疯狂系列，孝子贤孙侍候着、抓壮丁、有话好好说等属于这一类。黑色喜剧是通过荒诞、离奇、病态的剧情揭示严肃的主题。黑炮事件、鬼子来了、背靠背脸对脸、驴得水等属于这一类。我不敢说哪种喜剧档次高，但我喜欢结构型喜剧和黑色荒诞喜剧，这两种喜剧考验得更多是编剧和导演能力，内涵深厚，剧情有张力，让人思考。
卓别林为什么被称为喜剧大师，他的喜剧表演形式虽然标签化，但其创作的喜剧内涵非常丰富，揭示的主题往往是严肃的人性、社会和政治问题。
在表演上，周星驰有自己的特点，但在创作上，周差得太远，编剧导演能力都是三流水平，不用说和卓别林相比，就是许冠文、黄百鸣、高志森、杜琪峰、刘镇伟、徐克等都比他强得多。
周星驰在表演上虽然形式单一，但还是有自己的特点的，这种漫画式的表演虽然浮夸但流畅自然不尴尬，这是其优点。可以看一下香港票房排行榜，从李小龙之后到2000年近30年的时间，除了英雄本色和风云，历年的票房冠军均为喜剧，可见香港人是多么爱看喜剧，所以专注于喜剧的周星驰票房突出不奇怪，这也是李连杰在香港票房一般的原因，精武英雄竟然票房惨败，黄飞鸿系列竟然拿不到一个票房冠军，很奇怪当时香港人的审美。
周星驰在创作上基本上没什么才华。周教育背景的缺失，人文素质的低下，审美情趣的恶俗，注定了此人拍的电影格局小、恶趣味、鸡精汤和到处抄袭，可能此人擅长编一些恶俗的、下三路的段子来取悦观众，票房虽然突出，但谈不上什么艺术性。
从电影表达的主题看，周的电影基本上是一个模式，就是屌丝逆袭，所以周式励志非常受屌丝们的欢迎。电影开局一般是表现屌丝如何如何悲惨，极尽夸张的悲惨，怎么惨怎么来，然后突然就逆袭了，怎么逆袭的？机械降神，比如看了本如来神掌的小册子，或者外星生物帮忙，或者如来佛祖从天而降，或者是戴了个金箍，或者是做了个梦，或者是激发了天生神力。可笑的是，他还在电影里大喊“努力、奋斗”，生硬卖惨，狂洒鸡血，所以这种励志只是碗鸡精汤，甚至是有毒的鸡精汤。因为现实中屌丝们是不可能有电影中那种奇遇的。
周星驰还喜欢来回倒腾他的那点爱情故事，一会儿“爱你一万年”，一会儿又“一万年太久了”，在周的爱情故事中，一般总是*丝被若干大美女爱上，这也满足了现实中玛丽苏屌丝男的意淫。
在表演上，由于周的表演太套路化、模式化和脸谱化，所以奖项很少，由此粉丝们发明出了“一年一影帝，百年周星驰”，这样，周星驰一下子就越居那些影帝之上了。然而，周星驰曾经在电影中编排段子来讽刺金像奖，可见周星驰对金像奖的急迫和那股酸爽感。
周星驰尽管擅长编一些恶俗的搞笑段子，但掌控整部电影的功力太差了，可以看一下他的电影，几乎全是单线叙事的简单故事，但就这样连故事都讲得磕磕巴巴，离九十年代别人导演他主演的电影差得太远了，90年代周星驰主演一些电影就观赏性来说还是相当不错的。
不过此人非常擅长营销，每部电影上映都能找到话题来炒作。西游降魔篇炒作与马云的“天马行空巅峰对话”，美人鱼炒作“欠了一张电影票”和与华谊的官司，新喜剧之王炒作被院线欺压等等，对了，“装可怜，搏同情”绝对是周星驰的一个必杀技，屡试不爽。
对周星驰的造神运动现在还在持续发酵，网络吹捧愈演愈烈。周星驰的粉丝团体非常庞大，而且已经组织化了，有全国总会，各省各市还有分会和负责人，不定期地搞一些活动，活动目的当然就是吹捧周星驰了。
最后，欢迎众位看官买本新时代的“向***学习”，看这书名，是不是很熟悉，是不是让你想到了什么？看周星驰这居高临下、睥睨众生的眼神，是不是似天神一般在俯视着你我，还不快快跪倒膜拜？
猴神大叔的小萝莉
让我们从专业的角度来看它。通常，喜剧比悲剧更难解释。因为悲剧是结局，喜剧是过程。如果没有过程，就没有尽头。喜剧是一种虚假的存在，一切都是为了达到永恒的悲剧。根据我的理解，这层“永恒”是不可避免的，因此无法选择。
因此，陈佩斯的喜剧理论，即所谓的“喜剧的核心是悲剧”。要挖掘最深层的主张和核心，必须以悲剧的方式播放喜剧。必须让观众笑，让观众哭。难度不是太大。也有可能将此理论应用于中国古代文学。
例如《梁山伯与祝英台》，该过程是一部喜剧，以悲剧结尾。中间的“命运感”是永恒的，也就是说，它不能逃避。莎士比亚的作品等西方文学也得到了阐述。可以说，在这方面，东西方文学是相似的。但是，自古以来，我们在东方就没有悲剧性的思想。很少有人能意识到喜剧的核心是悲剧。
后来，一个人注意到那个人是曹雪芹，写了一个《红楼梦》。这是一部由喜剧思想创作的悲剧小说。看完之后，它哭不哭，笑不笑，满是论文，代表了喜剧和悲剧的高度统一。没有喜剧的过程，悲剧自然就无法谈论。这是我们从中得到的启示。喜剧不仅要让人发笑，而且要更多地激发情感和揭示主题。这是喜剧的角色，也是喜剧的难点。以上。
outlooker
有一句很有代表性的观点：喜剧由一个个小的悲剧串联而成，一台喜剧发挥到极致也就变成一场宏大的悲剧。
悲剧是近距离看到的生活，喜剧是远距离看到的生活。
喜剧的目的在于使观众从中收获喜悦，喜剧给人的乐趣在于从他人的不幸里产生优越感，从而获得心理满足。
人们很少对喜剧人物真正感同身受。因为若不保持距离，就无法心安理得地嘲笑那些出丑角色的愚蠢。
事实上只要我们凑近细瞧，就能看到许多喜剧人物在受苦。此时若真有了丰富的真实感，就难免会自我代入，喜剧中原本惹人发笑的灾难就会变成悲剧。
举个大家熟悉的例子。大家应该都看过《人在囧途》，当我们保持距离去欣赏这部电影，可能觉得徐峥和王宝强都很好笑。
但就是他们的这两个逗逼人物，如果较真往里深看，悲剧内核就会被挖出来：
两个人都是从飞机到火车到中巴车一直辗转各种交通工具，期间各种笑料，剧本表面上的就在这一层。
但他为什么会这样？
徐峥，员工订票不尽责，春运难回家。因为他对员工的管理方法不当，展现了他在领导才能上的失败。而飞机遇雪之后，火车买票难，黄牛票真假莫辨等等，展现了公共交通问题上长期难以解决的肿胀。
王宝强，奶场老板拖欠工资，一年血汗要付流水。因为奶场老板透支对挤奶工的信誉，因为奶场老板的合作者也不靠谱。因为他也没有别的选择，等等。同样的钱，对徐峥来说解决问题高兴就好，对王宝强就是命根子。这一些，都反映了他民工生活的艰辛。
所以《人在囧途》在表面上，就止步在了「遭受困境」后的窘态这一层，刻意绕过了上面说的严肃内核。如果把上面换一个角度严肃地深挖之后，拿同样都是民工来说，另一个人，可能生活艰辛想挣大钱挣快钱，也许铤而走险。
人们乐于消费喜剧人物的不幸，看喜剧的时候更多只想知道这事「有没有」而不需要「为什么」。不幸的原因人们并不关心，因为一旦关心，就会发现这些细节苦难仿佛在契合自己。 一旦喜剧创作者把这一部分赤裸展现，让观众意识到「自己跟剧中角色一样蠢」，或者「自己跟剧中角色有一样惨的可能性」，观众就笑不出来了，喜剧即宣告失败。
这种把控，就是创作者的分寸感。
观众看不到，才可以「幸灾乐祸」。
也就是说，喜剧某种程度上，在回避现实。
而我们对戏剧或电影的价值要求里，往往包含了对现实意义反思的考量。即便它们本身并没有这个义务，但我们还是希望能「看得更真」。
悲剧正是因为离生活的本质更近，更坦诚直面，从而在人性的体察与思考上，具有更加深邃的价值。
咖司娱乐
我对戏剧是大外行，在生活中也多喜欢看喜剧，说到演更是一窍不通，只有问专业人士，他（她）们亲身体验，感受最深，由他（她）们回答，会更确切。
用户962712118707一滴
这句话是没错的。说白了就是哄哭你容易，骗你笑难，其实就是这么回事。生而为人，谁心里都有柔软不能去碰的地方，亲情，爱情，友情哪一样只有用心去维持和守护必然会有相应的付出和回报。而会哭会笑是每个人的权利，气氛在，情绪上来只要能感染观众，催泪弹其实是很容易发的。但是，说实话，一个点觉得应该是个包袱但是一直不响，演员就会有很大的压力，并不是每个人的笑点都是一样的，逗不笑也是常有的，尤其演员，喜剧演员叫苦不迭的时候说逗不笑观众的时候真的是压力很大，跟悲情戏确实不在一个层面。
change安然
没有好演的“喜剧“、“悲剧”之差异，只有受众的“浅薄”、“深邃“之区别。
赵本山卖了根拐，引来一片廉价的笑。而卓别林的噙泪而笑，却会带来长久思考。显然，笑的取向、境界，层次、意蕴不尽相同，也就清晰划分了恶搞与幽默的截然不同。
无所谓喜剧悲剧谁更好演，没有文化思想、道德情操，以及观众喜好，上了春晚，即是莫大笑话。
闻鲁生
与其说喜剧比悲剧难演，不如说喜剧比悲剧难出彩。
悲剧本身带走强烈的情感爆发度，不管是歇斯底里爆发型，还是沉默表达型的，因为强烈，反倒相对比较容易抓到爆点。
喜剧则不同，喜剧多以语言的不同组合形式创造笑点，创作方要有很强的文字功底和丰富的积累；演员的演绎得自然；还要求观众有相当的解读能力，这也是为什么，同样的梗，有人觉得好笑，有人觉得并不好笑的原因。
一簑烟雨平
喜剧是把别人的悲剧当成笑话来看，演出的人郁闷得快要崩溃，看客们还嫌不够，囧啊!
星茉兰
只有经历过悲剧或者苦难的人才能真正的诠释喜剧的内涵，专靠演技的经验是不行的，然而演悲剧则不需要，通过专业的训练即可。