郭洪阳
中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。
第一、奇 中国古代画论中既强调多样性又强调统一性
多样性即反对平铺直叙，反对景物雷同。五代李成《山水诀》："千岩万壑要低昂聚散而不同；迭（山献）层峦但起伏峥嵘而各异"。同时也指出，景物不能雷同而要变化，要有强烈的比照。"既追险绝，复归平正。"也就是说中国山水画通常不画缺少对比的平原景色，总是喜欢表示地形地貌对照强烈、山高水深的名川大山。 关山行旅图 关仝，五代宋初长安人。早年师荆浩，后又师唐代名家王维、毕宏等，有出蓝之誉。喜作宏伟山势，求意境。
第二、远 具体说就是散点透视。 中国宋代的山水画家王微说："目有所极，故所见不周"。 也是宋代山水画家郭熙在《林泉高致》中则提出山水画的“三远”表现法。也就是说中国山水画不采用西方那种平视静观构图“所见不周”的表示方法，而是采取了视点活动的“三远”表现法。这种体现法与古代的走马灯或今天电影表现手法中的"摇"相似。所以中国画的画幅，若不是纵长的条幅(scroll)立轴就是横长的横卷。或者说一幅中国山水画中，不论是以高远、深远、平远中的哪一“远”为主，但都结合以其他的二“远”，总之是追求一个“远”字，打破了光阴和时间的限制。
王北斋
(1)中国山水画讲究意境。它以高度的艺术概括,运用以少胜多的艺术手法,作品的意境更为浓厚、鲜明,显示了中华民族美学传统的重要特色。
(2)其次,中国古代山水画在空间处理上,采用以大观小,小中见大的手法。就是把山水画家自己龛作一个巨人,而对自然就像人观盆景状。这样,千里江山尽收眼底,或用长卷的形式表现如《千里江山图》长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分复杂的山岭,如《溪山行旅图》、《早春》《青卞隐居图》等其空间处理突出体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现中国人的自然观。
(3)此外,中国画在长期的发展中形成了许多行之有效的表现程式。如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的运用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包括上述的山石的多种皴法好点苔法等;墨法中湿者为“染”,干着为“擦”还有“破墨”“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。
晓牧文化
如何评价中国古代的山水画艺术?
这个问题很好。
首先，中国古代山水画是我们中华名族的一大国粹，是独特的，是我们这个民族专属的艺术，并且这种艺术已经传承了千年了。
中国古代山水画在世界的艺术史上也有着非常重要的地位，基本上，有华人的地方，如果你还承认自己是炎黄子孙，就一定会承认和喜欢中国古代的山水画，如果挑选几个极能代表我们这个民族的文化符号的话，中国山水画和诗词书法一样都是能进入前十的。
其次，中国古代山水画在不同时期有不同的评价，古代山水画从唐代的大小李将军起已很成熟了，五代的荆、关、董、巨，刘、李、马、夏，宋代范宽以及后来的元四家，明四家，四高僧，扬州画派，金陵画派，新安画派，直到黄宾虹为止，可以说是群星璀璨，光耀夺目
就山水画而言，历代都很辉煌，但追求和评价各不相同
个人以为，元代之前的山水画，主要以严谨为追求，院画为主体，这和宋徽宗这个人的喜好有很大的关系，虽然也有马一角这种画残山剩水的画家，但整体风格都是以严谨为主，那个时候，一张画画个十天半个月都是常事，即便是很小的一把团扇，也是画的一丝不苟，绝对不允许草率的态度的，那个年代对于山水画的评价最关键的词就是“严谨”
元代山水画就不同了，追求潇散，散淡，逸笔草草，大体上，几乎和宋人山水风格是相对立的，代表人物有倪瓉，方方壶，黄大痴，梅花道人，黄鹤山樵，对于元代山水画的评价关键词是“散淡”
明清作为一个时期来讲，风格多元，是古代山水画发展的一个大时期，这个时期，山水画的各种面貌风格都非常成熟，学宋人的有，学元人的也有，这是一类，代表人物有明四家，和清六家，这一类没什么好讲的。重要谈谈清初的四高僧，他们能在这一时期脱颖而出，也就是能代表这个时期的。
石涛的出现给山水画带来了很新的面目，他主张写生，搜尽奇峰打草稿，他的这种思想，风格甚至能影响至今。八大山人的山水虽然学董其昌，但用笔极讲究，几乎把山水画的用笔提到了一个前无古人后无来者的新高度。渐江的画中那种冷逸逼人的空灵把中国山水画的意境又推到最高峰。石溪的潇散，逸气，禅意，古朴也是前无古人的，其实，这一时期山水画高手倍出，绝不止四僧，还有龚贤，戴本孝，梅清，他们的造诣都不在四僧之下。
这一时期的山水画评价的关键词是“多元”
五四运动以后，中国山水画就进入现代时期了，这里就不评价了...
懒柯
中国画的古代，以宋朝为分水岭，宋包括宋以前的山水画，是中国画的黄金时代，山水画达到了历史最高峰，前无古人，后无来者的地步，因为那时的山水画很纯粹，画就是画，画家一生的修养就是为了画好画。
这个黄金时代出现的大师，真的高山仰止，无以伦比，可惜，中国画后来走向了文人画的发展道路。
文人画一方面是很美好的艺术，是几种传统艺术的综合体，其艺术性，当然也是有的。
但另一方面，文人画的出现乃至盛行，甚至一统中国画的江湖，其实，是断送了宋朝已达高峰的中国画，尤其是山水画。
或者说，是中国画的发展走了弯路。
了解一下中国美术史，中国画发展到了宋朝时，无论山水，人物，花鸟画等，均已发展成熟，且表现技巧丰富，出现了风格各异的诸多名家，也出现了各种各样的、异常精美的画面效果，中国画可谓鼎盛之极了。
那时的中国画，就是画，画家所有的精力都用在画画上，天才画家再专心研究一生只研究画画，不用受诗书印等束缚，画当然好，好到什么程度？
好到后人只能望其项背！
如果沿着这条路发展，中国画的技巧，观察客观物象的方法，使用的工具与材料，都必定会越来越丰富，越来越先进，越来越深入，越来越专业，越来越系统化，画面效果也会越来越丰富，越来越多元，越来越美妙，影响力必定更强大，可能也就没有欧洲文艺复兴的三杰什么事了，即使出现了那三杰，其影响力也不会这么厉害了。
因为，与之同期的中国画相比，他们的就不见得有多优越了，如果再借助传教士把中国画带回欧洲，估计当时欧洲的人都要来中国留学学画画了。
可惜，上述都是假设，历史没有如果。
但是，宋即出现了文人画，虽不成气候，但对接下来的元代影响已大！
因为，元，民族分裂，汉人之惨，几乎灭族，而，人才，永远是汉族最多。人才干什么了？蒙元不用，想用的都隐居去了，出家当道士，做和尚去了。
而，这些人才有思想要表达，个性想展示，唯有通过书画舒解心中郁闷，显示自己的清高，展现自己的品质高洁，是故文人画大盛。
经元明两代画家努力，文人画也算发展得相当厉害了，甚至影响到中国人的审美思维了。
但纯粹的中国绘画则日渐式微，甚至发展到后来不题字，没有诗与印章的画被看不起。
文人画把诗书画印统一到一幅画中，画已沦为一个元素，而且，好象还不是主要元素。
在这种思维指导下，画要“写”出来的才是高妙的作品，才是最高超的技巧！
这还是画吗？
好在，近现代不少画家发现了这些问题，他们纷纷提出要改革中国画，不少画家付诸行动，纯粹绘画类的中国画又渐渐的出现，到了当代，已在中国画坛又占一席之地了。