艺术名家圈
艺术的学术专业来源于实践的理论体系。形成艺术学术的专业是在认识自然，认识生活，认识事物由表及里的过程中，总结出认识到实践的艺术学术专业的理论课程。
这些是乎是一成不变的艺术专业领域的理论，其实也不是绝对的。如果在实践中又有更高超的艺术学术，更值得学习借鉴的专业技法。当然是在丰富艺术学术的理论。人类艺术创新的各类学术理论，从来就没有停止过前进的脚步。
这是艺术以学术专业创作为基础、为基点。离开了这个基础，这个创作基点，乱画一气，乱歌烂舞，狂傲奔嚎，这哪里是艺术？这只是魔性大发。根本和艺术学术，和艺术审美更搭不上边。
区分什么是艺术，什么是混淆视听的伪艺术。是欣赏艺术水平境界，能力的高低所决定的。能呈现艺术品的，当然不是习作品。但千万张习作品，是成就艺术珍品的功夫。一切艺术的学术专业珍品，也都起步于业余的、伪劣品，不断磨砺的过程艺术的功夫，才会走向艺术专业学术作品的。
只有专业学术的艺术品，才是引领社会导向，左右人民大众审美意识。使大众的审美意识，欣赏意识高过一个浪头又高过一个浪头。这样大众审美价值的提高，推动了社会艺术价值的高潮。使艺术创作的浪潮，达到一个艺术巅峰又高过一个艺术巅峰。
人民大众被高品质的艺术所洗礼，审美观也在后浪推前浪，不断的给艺术家提出更高艺术的追求和需求。艺术来源于生活的沃土，扎根在人民大众的审美意识中，经过艺术家天赐的才华加上辛勤的耕耘，将更甘甜爽身心的艺术品，奉献给人民大众以食心灵的慰藉。艺术作品，给人以力量，给人以思考，给生活以欣欣向荣。艺术品从来是给予，给予。在给予的过程中才会典艺自身的社会价值。
如果把艺术创作单独的拿出来，脱离了生活，脱离了大众，艺术将枯竭。艺术品也就不是艺术品匮乏无味。使艺术生涯走向绝路。（图片来自网络）
张大河创意富有源泉
题主所问“艺术创作到底是遵从大众审美还是坚守学术专业？”这是一个值得深思的问题，这么说吧，如果不能坚持学术专业，那么艺术就会脱离艺术的标准，同样，要是没有遵从大众审美，那么艺术也就失去了价值，所以说“大众审美”与“学术专业”两者之间难免出现矛盾，
艺术创作既要坚守学术专业，又要遵从大众审美，两者缺一不可，
人类文明诞生开始，艺术也就随之产生，有文化才有艺术，比如，国画艺术与书法艺术都是以传统文化为根基，要表现出国画的气韵生动，一定要有很深的书法功底，要让书法体现出“笔墨文化底蕴”，那一定要严格遵从书法的三大要素“用笔、结体、章法”，这些都是属于艺术的“学术专业”，
如果艺术创作不能坚守“学术专业”，艺术将不再是艺术，为什么这么说呢？一句话就可以概括，技术达到一定程度就成为了艺术，这个技术是艺术的技法，如果连技法都不规范，那所谓的艺术风格、艺术情感，都是虚幻的，艺术创作可以依靠丰富的想象力和夸张的表现手法，但并不是不是毫无章法的天马行空，
人们的审美态度决定了艺术的价值，如果艺术创作不能遵从大众审美，那么艺术就失去了价值，就好比，当代的艺术已经成为了少数人的艺术了，很多审美能力低下的人反而认为书法中的“丑书、俗书”堪称名作，那些画的和照片一模一样的油画作品值得天价，为什么会有这样的现象？只能说商业炒作让艺术出现了泡沫，从而也扭曲了人们的审美，就像“皇帝的新装”，
所以说坚守学术专业和遵从大众审美才能创作出优秀的艺术作品，当然了，艺术家总是少数人，只要大多数人没有盲目的推崇炒作，就绝对不会有不坚守学术专业的艺术作品出现，当有更多优秀的艺术作品，也会提升大众的审美能力，这是良性循环。
诗夜城主
作为一个山水画家，我坚守以学术性的创作满足大众审美的信念。
艺术创作有自己客观的发展规律，创作既创造作品，不是生产作品，创作维学术，要以研究的思想创作新的艺术作品，学术性是艺术作品存在的灵魂，脱离或背离的作品不叫艺术。
当然，艺术作品创作出来是给人欣赏的，没有受众的艺术，如空中楼阁，再高、再好、再妙，也是虚无缥缈，不接地气的作品。
陈会衡水墨山水
如何平衡两者的关系，是每一个艺术家面临的问题。
陈会衡水墨山水
我平常创作山水画，大致分两类，参加学术性的展览，力求把作品的学术性摆首位，画的尽量有深度有高度，满足展览的要求；日常的习作，按自己的情感，放松去画，稍稍通俗易懂，但坚决不能媚俗。
陈会衡水墨山水
感慨两者不好平衡，总想：艺术作品创作出来，有学术又有大众，那已经不是大师的大师，该要下何等功夫啊！
陈会衡山水画家
艺术创作遵从大众审美与坚持学术专业并不矛盾，艺术创作本就是来自于生活，来自大众共同认可的审美维度，而且创作者去完成艺术品时，需要专业的学术来表达。艺术创作，总得有术业方面的过人之处，所谓术业有专攻。
一、艺术创作既遵从大众审美，又引导大众审美。
艺术的种类有很多，有绘画、影视、书法、雕刻、舞蹈等等，它的形成有着历史时间的沉淀，而它的来源理所当然是生活经验、审美的总结。没有无缘无故的艺术创作，也没有艺术创作能脱离于生活。
比如影视艺术方面，像周星驰的无厘头艺术风格，它的源头就是来自于香港草根市民的日常生活间的互相调侃，是香港基层市民的生活反映。然后周星驰将之总结在屏幕之时，需要相关电影艺术专业方面的表达。
这样，他的影视艺术符合了大众审美的同时，又引导着大众审美，形成了自己独特的风格。这种风格离不开三要素：遵从大众审美，引导大众审美，学术专业。
二、学术专业的重要性。
一种艺术作品摆在我们面前，可能我们就直接感官地欣赏，因为我们对于当中的专业，多是很难了解，毕竟隔行如隔山。但是创作者的学术专业不能存在着忽悠，普罗大众可能不懂，但同行的人懂。
因此，艺术创作者在学术专业方面，必须得有着功夫，招摇撞骗是不会长久的。比如一幅油画，可能大众的审美中，觉得它还不错，但是同行的人会从画功，技法，意境等等方面地衡量，逃不过他们的火眼金睛。
同时，也只有高超的学术专业，才能更完美地淋漓尽致地表达出符合大众审美的好作品，哪怕大众不懂学术专业的技巧。如同《蒙娜丽莎的微笑》，大众审美中，多数人不懂它的学术专业，但欣赏它时，流连忘返，津津有味，百看不厌。
总而言之，艺术作品的创作中，大众审美与学术专业是两方面的互相辅助。它是艺术作品创作的原始源动力，又是继续开拓的必需条件。
醉墨客林世伟
大众审美和纯艺术是一个矛盾的恋生兄弟。大众老百姓喜欢的艺术作品一定是和纯学术，纯艺术的作品有一定的差别，就绘画而言，老百姓一般喜欢大红大绿的年画，红花绿叶牡丹画，青山绿水，左青龙，右白虎，前边有一池水的风水画。你拿黄宾虹的山水画来白送给他们也不会要！反过来，纯艺术纯学术的艺术作品受众面又相对比较小。只能在学术殿堂或者是在专业圈内受欢迎。
个人理解:高雅学术性艺术一定要大众化！大众接受不了的艺术作品出路窄狭，就像传统的中国水墨画，始终走不到国际上一样的道理。如何使纯艺术大众化。让广大的老百姓都能够接受。如何是中国传统绘画作品能够走向国际，让世界人民能够接受。这就是我们所有艺术创作者的一个使命。
赵寒翔
艺术创作中大众审美和学术创作关系不冲突。
首先，艺术来源于生活，最终还要反应到生活中，我想两者在创作中只是比例倾向问题。既然谈到创作，那作者本人艺术思维要占绝大部分，也就是所谓学术创作部分。
完全顺从大众作品，在已有的定义和意识上作品那肯定是没有独特新意的，也谈不上‘创作’二字。如果一味坚守自己个体思维创作思想，出来的作品很难达到艺术高度，是一个脱离肉体的灵魂。没有其存在价值。
画家孟玉峰
艺术创作到底是遵循大众审美还是坚守学术专业？
应该说大众审美是一种普遍性，具有传统而平常书艺，而专业学术创作，研究性的创作，两种艺术的创作标准是什么？
看书法作品创作的好坏优劣，书法艺术若是按照传统书写，美到极致，也是应该双手称道，而专业学术创作，若是不符合书法美学欣赏的习惯，j仅仅是初步探索，是否经得起检验，还有待时间，以及大众接受也需要时间。因此专业学术的观点，肯定是有两种情况，一是创作属于创新，一是基于传统而继续学习砥砺。若要是按照自己的书法底蕴而创作出作品，有自己的书法丰腴特征，具有自己的风格，而且其作品又有古意，那么就是一幅成功之作。而若是没有一定的书艺底蕴，书写的作品没有遵循古法而自己单纯的创造，没有传统的根基，或者说对于书者根本不需要古法，而完全脱离古，而自己新开辟一条书法新造。那么根据书法艺术的规律，不可能成功，也会被大众所唾弃与耻笑，更有贻笑大方。
由此根据命题所说，有大众审美与专业学术之分，字里行间，表明专业学术与大众审美有区别。
事实上区别有，但是感觉大众审美标准代表了主流，而学术专业是引领作用，应该说专业学术要与大众审美结合，不可一味排斥大众审美，因为书法艺术美的存在，并非都在专业学术界，而大众书法艺术更有不可估量的价值所在，因为民间艺术是艺术源泉，广阔的天地，是艺术之大树，而专业学术艺术仅仅是从大众分离出来的一小枝条，存有一定的专业从事书法研究而已。近年来因为本末倒置，引领大众书法的学术界，走自己玩味书法，或者孤芳于圈子內，
应该大众审美逐渐与专业学术界创作有一个理解桥梁，走出来与大众一块交流，提高书艺，吸取营养。
现在断层的是大众欣赏依然有一种不统一，换言之专业学术界与大众欣赏有鸿沟。如何缩小距离，只有书法知识得到普遍提高。
因而创作，按照什么方式，都可以，只要是好的东西，大家都喜欢。都给赞，如果创作的一塌糊涂，谁也不喜欢，只有吐槽。
狂喜淡墨a
艺术创作是艺术家按照艺术的规范标准，结合学术专业、遵从大众审美，创作出的艺术作品。艺术创作不但要遵从大众审美，而且还要坚守学术专业。它们是相互联系、缺一不可的统一。
艺术家进行艺术创作，是以丰富的社会生活经验，并以主观愿望抒发自己的审美情怀，融入艺术手法和个性风格创作出具有审美价值的艺术作品，满足了大众审美情趣的需要。艺术作品不但要表现艺术家的风格，而且还要反映出大众对艺术作品是否能接受和喜欢。大众不喜欢的艺术作品，就失去了艺术价值的美感。
我国现当代社会艺术家创作艺术作品的宗旨，是维护国家和民族的利益，遵纪守法，为人民大众服务。创作的艺术作品应反映时代新风貌，社会生活、经济建设蓬勃向上的新气象，人民大众安居乐业的幸福快乐感。
艺术家创作艺术作品，必须以自己的情感和技术的娴熟性创作出具有艺术形象的作品。艺术家应该是三观正，具有高尚的情操，丰富的社会生活经验，个人的审美理想和艺术风格，创作出深受人民大众喜爱的艺术作品。
黄智637
谢谢你的提问。你的问题就是艺术要专业还是要大众。
这个问题是中国艺术也是世界艺术史上的永恒话题。 中国传统的解答就叫“雅俗共赏”。
我们不能认为追求大众趣味，就会一定没有学术价值，追求学术价值就没有大众欣赏趣味了。
以齐白石为例，你说他的作品是学术审美还是大众趣味？我看都是。
很高的艺术成就，都有学术价值，因为，因为如果不是代表了历史上文化积累最高成就的艺术，也不能成为优秀的艺术作品。
比如齐白石，就是建立在青藤、八大、吴昌硕大写意绘画成就基础上的再创造，并且对青藤、八大、吴昌硕的成就有了很大的大丰富，所以，才有雅俗共赏的审美趣味。
虽然，艺术创作是丰富多彩的，也不是所有的艺术都需要大众喜欢。
而且，大众喜欢艺术，也是有一个过程的。
比如说，八大山人的作品，怎么可能是大众喜欢的艺术呢？就是今天，也不是普通老百姓第一感觉就能喜欢的艺术。
因为，八大山人的艺术，距大众审美趣味是有很大距离的。
但是，八大山人的艺术是很高的一种境界，这是一个事实，而这个事实也不是老百姓能够接受的。
当然，经过专家的研究介绍，也会普及一些欣赏趣味的，毕竟，老百姓的文化欣赏能力，也是不断提高的。
对艺术欣赏的需要，会加深大众对高雅艺术的接受。
所以，艺术家的创作，不要功利化，要遵循艺术的规律和艺术的原则创作艺术，而不是随波逐流，一味的讨好大众对口味。
有些作品可以与民同乐，但是，艺术家要引导艺术潮流，而不是随波逐流。
千千千里马
凡是真正的艺术作品，其第一感观应该是受到大众喜爱的，大众虽不是“专家”，但作品的第一映像就让人作呕，那就怪作者太不专业了！艺术品讲的就是品像，品像不好的艺术品是人都会怀疑它的艺术价值。比如书法作品，练习时首先练用笔，其次练结字，最后练章法。而欣赏书法作品首先是看章法，第一眼看上去能不能抓住观众的心，留不住观众的脚步就称不上书法作品，更谈不上艺术品！书法作品的品像严格来说就是章法。恳请大家一定要牢记艺术是属于大众的！“专家”的审美观如果脱离了大众的审美观就会像万物离开了太阳☀️鱼儿离开了水！所以每一个搞艺术的人要敬重艺术、尊重大众！最后发几张习作仅供参考！抛砖为了引玉！