kayki
全能天才艺术大家达芬奇的《蒙娜丽莎》及印象派艺术大师梵高的《向日葵》堪称世界名画，仍然有很多人看不懂这样的世界名画，究竟什么原因？这样的世界名画到底好在哪里呢？
在欧洲文艺复兴时期，整个西方画坛最盛行的是宗教神话女神的人体油画，西方所有的文艺者都对赤裸裸的人体油画作品赞口不绝，试问一下这些人体画真的很有艺术感吗？我认为那是他们终究无法隐藏住自己贪婪的私欲，很违心的认为没穿衣服的人体好美，
然而同在文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》却是一幅人物肖像画，从头到脚都没有赤裸，达芬奇花了整整十二年时间才创作完成，仔细看《蒙娜丽莎》可以发现整个画面人物的肌肤纹理被描绘的栩栩如生，连眼神都尽情流露出女性的善良、温和、高雅之美，一个没有心机的女性形象被刻画的入木三分。
在物欲横流人体油画巅峰时期，印象派大师梵高偏偏不随波逐流，他认为“人世间有百媚千红，大自然依旧是最美的”，所以梵高对人体画毫无兴趣，清心寡欲才不显的浮躁，他用尽所有的精力创作了《向日葵》在梵高眼里色彩才是艺术的生命，那一坨坨的肉泥是没有感情的，
有人认为说达芬奇的《蒙娜丽莎》或者梵高的《向日葵》很难看懂，那是因为一心沉醉在赤裸裸的人体油画中了，用欲望来审美艺术，总是会迷茫的，失去艺术认知的，欣赏世界名画，就要有足够清晰的审美格调，用感情去审美，而不是欲望。
诗夜城主
像《蒙娜丽莎》、《向日葵》等一些人看不懂的世界名画，究竟好在哪里？
在世界画坛上当属西方世界拥有最多的世界名画，因为西方的天才艺术大师实在太多了，而且他们对油画艺术作出了杰出的贡献，每一幅作品都堪称名画，比如被称为欧洲文艺复兴三杰之一的达芬奇的《蒙娜丽莎》，印象派艺术大师梵高的《向日葵》都是经久不衰、赫赫有名的世界名画。
可这样的世界名画却有很多人看不懂，它们究竟好在哪里呢？
既然被称之为世界名画，那么艺术家就有世界级的艺术造诣，作品的灵魂、风格都是别出心裁、独树一帜的。
西方的油画虽然注重形美，但是作品所寓意的思想情怀非常浓厚，现实意义极为客观，完全体现了作品的艺术价值。
《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期的作品，仔细欣赏可以发现作品中的人物没有了神话人物的光环标签了，也就是证明了文艺复兴运动完全是在提倡“人文主义”精神。
我们再看看印象派大师梵高的《向日葵》，不过多解释说明在人体油画盛行的时候，梵高为何偏偏要以自然景物为创作题材，因为这是梵高的想法，我们琢磨不透。
唯独可以清晰的认识到梵高对色彩的狂热追求，不仅仅是印象派该有的艺术元素，而在于梵高用看似平凡的《向日葵》表达了生命该有的激情与纯真，这才是“人文主义”精神的升华。
名师巨典
《梦娜丽莎》和《向日葵》经典的艺术作品，一些人看不懂，这说明他们缺乏艺术感悟、审美趣味等，是文化知识低下，没有艺术美感的人。
达·芬奇的《梦娜丽莎》表现了新兴资产阶级女性的一种和谐的美，画家敏锐地抓住一霎那间的微笑，给欣赏者以丰富的联想。这微笑表现在最嘴角上，眼角上、面颊上、展现在自然下垂而微有卷曲的发丝上。和面部微笑表情相适应，右手轻抚着左手，姿态显得宁静而端庄，服饰比较朴素，没有贵妇人那种珠光宝气，背景是一片自然风景。
梵高的《向日葵》采取在户外阳光下直接描绘向日葵，在光和色的关系上向日葵无固定的色彩，只是光波在向日葵表面颤动程度不同的结果。主张用日光七色来表现对自然界的瞬间印象。
黄智637
作品的好坏，专业的学者从自己积累的知识、鉴赏、内心有更好的说服力！业余多从喜好出发，什么是美标准不一，欧洲的绘画系统性传承非常好，按部就班就能完整技法学习，都能到一个高度线上，最终的成就全靠悟性！从线条、光感、布局、色彩等表现，有一点与中国画想通即意境，梵高的画在技法之上更有自己的意境，不好语言描述，如同自身在自然中融入其中的感觉，是一种自然之爱、生命之爱！每个人理解不同，你也可以当做一块布上图的有型色彩！后面的东西人智相见！人体绘画造型、色彩及光感对人的触动更多一些！
路人过来看看
美，不是不可以讲，但讲了能不能领会？就像这画，画出来能不能领会？其实，全在自己去一点一点感悟。或者简单的说，符合人类心灵与精神最纯真的向往的，就是画最美的地方。