侯崇飞
《风雨咒》这一部从内到外完全由中国制造的动画电影，历经5年筹备、3年制作，中途还曾几次调档，一改再改之下，终于确定了在2018年7月14日全国点映、8月3日全国公映！
不仅名字大气，《风雨咒》的来头也很大气，它是基于“画江湖”系列的子IP“侠岚”制作的大电影。“画江湖”系列经过十多年的经营，积累了一大票观众和粉丝，作为若森数字的招牌作品，画江湖系列已经创造了《不良人》、《灵主》、《换世门生》、《侠岚》等多部优质番剧，受到广大青少年的喜爱。
在2012年的时候，若森数字在央视少儿频道推出了旗下首部动画剧集《侠岚》，为大家展开了一个全新的“侠岚”世界。同年这部动画走出国门，参加了戛纳电影节展映，还受到了世界第一动漫大国日本的赞誉。
还有另一部就算你没有看过，但也肯定听说过，被称为“国漫之光”的《画江湖之不良人》在b站刷屏，两季动画播放量达67亿，粉丝量超过7000万。
这一次的《风雨咒》就是诞生于“江湖画”的基础下，同样也是很让人期待，虽是动画电影，它却除去了低龄化的特点，立意深刻，成为一部老少皆宜电影。
电影的故事是在千年前，上古凶兽饕餮觉醒，千万只罗刹集结，然而“风语咒”秘术却早已失传......双目失明但乐观开朗的少年郎明与母亲相依为命，母子二人平日里插科打诨，感情至深。虽然父亲多年前失踪，但郎明始终铭记着父亲传授给自己的一句秘诀，那就是传说中的失传秘术“风语咒”......在母亲意外失踪后，他踏上了寻找母亲的道路，结识亦正亦邪的少女“小妖孽”以及武功高强的众“侠岚”大侠，少年一腔热血奋身而战，这一路上有喜有泪，最终少年朗明大彻大悟，爆发了驭风的能力，封印上古怪兽饕餮并战胜反派，成为拯救大家的英雄。
值得一提的是，《风雨咒》这部电影的出品人陶虹，那么徐峥的公司为它投资自然也就不奇怪，而且《风雨咒》还是说徐峥公司真乐道投资的唯一一部动画电影。“山争哥哥”还发微博支持到：“《风语咒》在用心告诉你：国漫真的在成长。”
不仅如此，这部电影的推广曲还请来周杰伦的御用作词人方文山，他在看完电影后直接就答应为这部电影的主题曲作词，并发了一条长微博力挺《风雨咒》。而演唱者则是请到了霍尊，这下方文山的中国风歌词与霍尊的中国风演唱碰撞在一起，期待值蹭蹭蹭往上涨啊！
除了推广曲，电影中上万只罗刹在山谷中横冲直撞，饕餮大战的视觉震撼，大场景中的上百个“群演”，都是以往国产动画中少见的画面，这样的大手笔怎么能让人不心动?
近几年来，每一年都在喊着“国漫崛起”的口号，事实上确实也有一些大众喜闻乐见的动漫出现，就像之前提到的《大圣归来》《大鱼海棠》等。只不过这些为数不多的国漫虽然优质，但还不足以撑起国漫崛起的重任，包括现在即将上映的《风雨咒》，即使能与之前的作品不相上下或是超越之前的，也不能断言国漫因为它的出现就崛起了。
国漫的崛起之路，任重而道远，不过小跟班相信就目前国漫成长的大好势头而言，国漫的未来一片光明，可谓是前途无量。
正是有了之前几“大” 国漫做榜样，动画电影就有了非常好的风向标。继续前进，不断突破，国漫迟早会闯出自己的一片天。就是这么自信！
影帝小跟班
7月22日下午，全国约14.9万人次提前观看了《风语咒》的点映，根据国家电影专资办票房数据显示，当日实现票房收入520.7万元。作为其中的一员，具体谈论一下观影感受。
走心的故事，笑点、泪点、燃点的精准把控；亲情、爱情的铺垫与延展......“画江湖”的首部动画电影，起点很高，堪称中国动漫电影的后起之秀。影片将中国建筑魂、罗刹、饕餮的狠、对母爱的追寻、对小妖孽的情真、对假叶的痛恨、对侠岚风骨的敬畏之情、不加入侠岚的超脱与淡然均通过主人公郎明（小瞎子）的成长、裂变过程中得到完美展现。
满屏中国风元素超美，风筝、鞭炮、风车、陀螺、印章、五行、罗刹、饕餮、风、侠岚、侠肝义胆、风骨、山水画卷信手拈来。画风精致细腻、一步一景、动静结合。影片笑点还是有很多梗的。比如有个村子的名字叫“那个村”、所有人都叫“王富贵”、“梅姐”（朗明的母亲）与郎明兄弟一般的存在、“狮子王”的曲调被重新填了词。“山炮帮”的胖子将吓唬郎明的鞭炮不小心吃到肚子里、郎明想救小妖孽没想到多嘴换来的却是小妖孽同自己一样都成了祭品等等......
郎明与饕餮的终极对决超燃，虽然自己不是真正的侠岚。但想起小时候父亲说过的话：“世间的本质用眼睛是看不到的”。用利刃将复明的双眼割伤，让自己的异于常人的听力重新爆发，去感受来自“五行”之外，风的力量。最终，将饕餮重新封印，拯救苍生。郎明的母亲为了让儿子复明，2333次购药、从头到尾没说过我爱你，但每次爱你都是用生命、不惜踏上逆天改命的道路，这就是母爱的力量。母子间的亲情令人动容，一生中父母子女一场，缘分何其不易！要珍惜和家人在一起的每一天，享受这世间最大的幸福！
影片结束，千万不要着急出场。坐在椅子上，静侯彩蛋的出现。后面，一首圈9演绛的片尾曲《懵懂》会让您久久不愿离去......
品鉴电影
媒体吹上天？我来说句实话吧！
每年夏天，都有一部国产动画大作，引起网友影迷关注。
《大圣归来》的火爆成功之后，每一年都有人说，
今年的作品是“国产动漫”崛起之作，是希望，是光。
虽然这几部作品确实各有优点，尤其对我个人来说，《大护法》真的对口味。大圣也确实我的偶像。
但是电影的质量先放一边，先只说这个营销手段。
每年都这么炒作，不腻吗？
每年都是，国产有希望了，崛起了，赶超全世界了，
是不是营销的文案只换个名字就可以一直用下去了？
对于营销，我说句大实话，不要觉得不好听。
国产的希望之路，
是一步一个脚印走出来的，
而不是一部作品成了就一劳永逸。
就说最近这部《风语咒》吧。
早在一个月前，这部动漫大作就开始大肆宣传报道。
各种夸。各种宣传。各种国产良心，希望之光。
而我在电影院的朋友，也一早看过这部动画，跟我说，质量不错。
所以我心里也开始有些期待。
毕竟【侠岚】在很早以前就积累到了不少基础，
前作也都有不错的评分。
然而看完这部电影的时候，我真觉得，这电影不能这么夸。
这么夸，完全就是捧杀。
首先要说，这电影好吗？
好。
是真的有很多地方非常好。
有一说一
首先说这个画质。画质特效是考虑这个产业质量的基本。
那么这部电影在画质上，如果皮克斯是10分，他们最少做到了7.5分。
再说这个剧本，完成度还是很高的，最起码完整的讲了一个故事，并且几条线，伏笔，都是有的。
尤其是埋了伏笔细节，加工了一些可以引起共鸣的艺术核心。
如果仅仅是和同行相比，那么人物也还算有层次。
但是，这电影的缺点，恰恰也在这方面。
这个剧本，就先不说有多少地方是借鉴来的了。（最不能忍的是死侍）
也不说这情节和套路有多不新鲜了。
就说最后这个结尾。
电影开头那么好的古风画面，中国神话，家喻户晓的饕餮BOSS
最后连个全脸都没露
而且自动附带瞬移技能。
主角走来走去走了那么多地方，结果饕餮一出来就直接覆盖村子攻击了
饕餮是有多大？
就算真有那么大，侠岚们只保护这个村子的村民，
好像这个村子得救了，世界就得救了
这世界观的格局是有多小？
而饕餮的巴掌，也只往这里拍。
难道这么大的范围，就只有两个村子。
真的非常不合理。
再说主角，最后机械降神，秒变救世主，就算了。
但是打BOSS你不能秒杀吧？
1分钟都不到，也算男人？
我悟空爸爸大圣归来打混沌的时候，都比你时间长。
好歹BOSS还是饕餮呢。
所以看这部电影，就是这种感觉。
好不容易进入情绪了，下一部分又给你拉出戏了。
好不容易觉得这里不错，下个地方又让你翻白眼。
电影里关于男女主角的刻画，有两大段是他们至少在一起度过了好几天。
一段是赶路，一段是在【那个村】等着主角生产期的时候。
而这两大段时间，其他人，正派反派，就好像消失了一样。
说句不好听的，大反派真的那么想要那个陀螺，早就过来强行开膛剖腹了。
那几个正派，也就一直在赶路，赶路。不到关键时刻不出现。
明明最后片尾决战的时候，我们可以看到这地图并不大。两个村子也好，反派老巢也好，都不远。
真要赶路，怎么可能赶那么久。
这就是导演的功力不到位，随便给一个解释，几秒钟或者哪怕一句话，也不会让人觉得突兀。
电影里，这种承接突兀的地方，非常多。
比大圣差远了。虽然大圣剧情已经很简单了。
看的时候，有时候觉得用心了，有时候又觉得这个台词未免太差。
电影的质量，就和我的心情一样，起起落落，不固定。
而这部电影的评价，也因此两极分化。
喜欢的人，觉得很好，很感动。
不喜欢的人，觉得真的失望。
相信我，不管说好还是说差，这不是水军问题。
这是电影问题。
电影就是这样，夹生。
其实我很理解这个结果。太叵测的就不提了。
说一个大家都能理解的原因。
【画江湖、侠岚系列】，以前一直是面向儿童少年的作品。
（这个镜头不算）
所以低幼一点，有一点BUG，天真一天，让孩子叫几声英雄来代替镜头语言烘托出主题，这都是可以理解的。
这部《风语咒》，是他们第一次面向成人的作品。
导演说，想做成合家欢系列，想把大人也留在电影院。
这真是太难了。
电影里，包括反派在内，一个死亡镜头都没有，
就说明这电影还没做好面向成人的准备。
（当然也感谢导演，照顾小朋友没有给出暴力死亡的镜头）
这也是为什么，电影很夹生的主要原因之一。
我们可以看到，情节中有一些段子，开的都是成人玩笑。
但总给人，想开又不敢真的放开的猥琐感。
夹生。
画质有进步，配角尤其是侠岚的统领，感觉很逼真。
主角却是一张充气娃娃脸。
夹生。
开头的画面明明很棒，中间的打斗也挺亮眼。最后的结局却虎头蛇尾。
感觉就像是经费花完了一样。
故事的内核明明还不错，故事却给人一种轻浮感，存在好多小BUG。
比如前面说的瞬移，
时间没有概念，
母亲十几年不换衣服，
几乎所有人物都是一个村子出去的，
世界末日决斗也只在这一个村子，
等等。都给人一种出戏的感觉。
在成熟的路上，在商业的路上，但是还不够成熟。无论是画质，还是剧本。
夹生就是这部电影最好的评价。
不成熟。
所以，说句实话，这部电影，进步之处确实值得夸奖。
但它只是国产崛起路上的一个进步的脚印，绝不是什么希望之光。
有优点有缺点，有一说一，不要动不动吹上天。
现在很多国产动漫，比如《魔道祖师》，画质都非常不错了，技术上，我们已经在稳步前进了。不要一直吹了。
真正的好电影，真正的希望之光，像《药神》，根本不需要吹。
最后，我在豆瓣给这部电影，打了4星。
因为虽然我看到很多缺点，可它确实有小小的感动到我。
7分电影，支持国产加一星。
本周末若是想去电影院，这片子一张票钱，还是值得的。尤其是带小孩子。
谈电影的先生
早在7月还没正式上映时，《风语咒》就被坊间各种话题蒙上了一层神秘面纱，这其中既有看过点映的观众发起的“自来水”口碑，也有片方一直宣扬的“国漫崛起”，
更多的是对国漫总是满含希望却常常收获绝望的动画影迷群体：总是吹嘘国漫崛起，能好么？
这种担忧不无道理。
【一】
写在前面：那些国漫的坚持者
国漫曾经崛起过吗？追溯到久远的年代，《铁扇公主》、《大闹天宫》确实证明国漫崛起过。而在99年的《宝莲灯》之后，国漫就走上了一蹶不振的分水岭，如同其主题曲《爱就一个字》中所唱一般，新世代一时好像没了探索者，无数漫迷“任时光飞逝，搜索你的影子”。
在空窗期内，大量日漫、美漫蜂拥而入，改变了时代的记忆：70、80后尚可说自己童年是《黑猫警长》，是《舒克与贝塔》，95后、00后却说是《复仇者联盟》《正义联盟》，是《火影忍者》《海贼王》。
直到2007年起，随着《秦时明月》、《魁拔》等系列动画的出现，国漫新曙光才又乍现。但对于整个动画长片市场而言，探索依然阵痛。
中国电影市场实际上分成两拨人，一类做真人电影，一类做动画长片。无论是制作周期、还是宣传发行，动画的流程都与真人电影有着明显差异，动画制作者对于“梦想”的执念要比一般影视制作者强得多，也更愿意花漫长的时间去成就更好的二次元品质。
往往回报也不与漫长的等待成正比。拿《魁拔》的一组数据示例，《魁拔》1-3总制作成本超1亿元，但三部曲总票房加起来才6000万左右，站在投资的角度看可谓惨败。
导演田晓鹏在制作《西游记之大圣归来》时，拿的是成年人的青春做赌注。用前前后后8年的时间做一部动画，献给儿子，也献给我们对“孙悟空”的情怀，赌对了自不必说，赌错了未来就放弃这条路。结果不必多说，但在茫茫动画市场中，这样的票房幸运儿却是太少太少了。
整个电影市场突飞猛进，太过炽热。动画制作者却需要经常给自己泼冷水，告诫自己要珍惜时光，要学会漫长守候，走的都是塔拉维斯·奈特（《久保与二弦琴》《盒子怪》）之于定格动画那样的傻路。在外界的压迫与内心的坚守中，按时、按质、按量地推出动画作品难度犹如登天，吃快餐成长起来的观众还不一定会买账。
尽管《风语咒》宣传一直说“国漫崛起”，你我知道，这不过一针自我麻痹的针剂，或一种对于不明所以普罗大众的煽动情绪，国漫并未崛起。
《大圣归来》在2015年暑期档激发了无数观众的动漫热情，奔十亿时也说国漫崛起，看看接着死了多少部：《小门神》，《龙在哪里》，《阿唐奇遇》，《年兽大作战》，《猫与桃花源》……《大护法》没赢得票房但赢了口碑，《大鱼海棠》赢了票房但三观被炸成烟花。
非常无语这句口号，也非常敬佩这句口号，生活太艰难了，而影院里虚无的光影才能拯救。对于光影制作者而言，这句口号就是自给自足的那幕“光影”。对于自己拿捏的作品，他们敢于挤进暑期档，拼进春节档，向死而生。
还有许多的投机者在搅乱市场环境。《大圣归来》还没全球发行时，厦门蓝火焰影视动漫有限公司就以一部话题之作《汽车人总动员》引发举国上下乃至北美媒体口诛笔伐，以一种病态的方式将中国动漫推上了国际舞台。
明朗的未来还未来临，国漫市场还未建立，就被这些投机分子迷得乌烟瘴气。但那些潜心幕后的制作者义无反顾、前赴后继，在单纯的坚持中发掘着中国动漫的未来。
【二】
《风语咒》：渴求与不退让
尽管难谈崛起，但《风语咒》确是个人继《大圣归来》后观影体验最好的国产动画。整体评价的话，也可将其看作自07年以来，十年国漫市场探索的一个较好成品，在工业化道路上必然而然的一段节点。
首先值得称道的是动画特效。相较于十年前的《秦时明月》，《风语咒》终于将动漫3D化做成了大雅之堂的效果，无论是开场时的“树叶飞舞”，还是“罗刹混战”，抑或“饕餮大战”，都将历届探索者的努力推到了一个极点。不夸张地说，未来数年的新动画电影，少不了向《风语咒》标准看齐。
其次，国产动漫要做到迪士尼/皮克斯那样的合家欢，唯一不能少的是配乐，如何选择也至关重要。较好的例子有：《冰雪奇缘》中的“let it go”，唱出了艾莎那受伤凄冷的心境；前面提到的《宝莲灯》“爱就一个字”，《超能陆战队》“immortals”。《小门神》的插曲“门打开”，模糊了“仙界、神仙”的神秘美感，前奏的嘻哈风格让整个音乐变成辣耳朵的神曲。《大圣归来》配上汪峰的歌，也是一出格格不入、极度跳戏的错误示范；如果换成戴荃的“悟空”，效果会出色很多，可惜最后只在首映礼上放在这首歌（作为现场背景音乐）。不过，陈洁仪的“从前的我”，倒是起到了收尾时画龙点睛的作用。
《风语咒》的配乐和插曲整体可用“清真、生动、有趣”概括。其中，霍尊的“风语咒”与“离兮”唱出了“守护至亲”与“感怀爱情”的两款主题，除此之外还有许多根据具体情节编排的音乐，比如两位小主角郎明、苏兮被“那个村”祭祀时，村长带领大家唱的那部分恶搞而又不太过违和的祭祀歌（不剧透）。
好的配乐不应让人出戏，不单纯去取悦小孩子的开心，应该可以变成熟一点，为叙事服务。受益于画面与配乐较好的完成度，《风语咒》通篇叙事也显得较为流畅。主角的故事分为两条线，寻母线和感情线，而感情线夹在寻母线中，双线并行一起完成。郎明最终学会“风语咒”的“果”也是“寻母线”和“感情线”开的花，水到渠成，没有硬拗的脱离感。
结尾郎明与饕餮的大战，也让人分分钟回想起《大圣过来》，大气、震撼。一人，一兽，一天地，一生一死，因果循环。
饕餮大战
也谈谈美中不足：两位小主角的情感线太丰富（类似《捉妖记》第一部），导致主线被削弱，直接结果就是缺少了应于半程出现的“高潮戏”，直接跳到第三幕大战。
实际上半程是有一幕戏份的，那就是反派“假叶”出现，抢走了陀螺，却被诠释得不痛不痒。情感戏份也多也导致反派戏份塑造太少，全程看完后对“假叶”的形象一脸懵逼，作恶动机不明，邪魅有余而立体不够，鸡肋。
假叶
大BOSS“饕餮”偏西化，非常类似熔岩巨人“克洛诺斯”，漫天遍地甩岩浆像及了《诸神之怒》。《魁拔》和《十万个冷笑话》也汲取了不少日漫的风格，如今看来，要纯粹打出中漫风，还是有难度。
好莱坞电影《诸神之怒》：克洛诺斯
与饕餮的打斗虽震撼但少了精致的动作设计，浪费了美术，这也充分暴露了国人制作者在动作设计上的短板。《大圣归来》的处理是，让孙悟空和“混沌”的战斗速速结束，掩盖短板。
不过《风语咒》却收得很慢，在战斗中夹着多种渲染情绪的气氛，在战斗结束后依然一遍遍发散后续的故事，讲得太满，不如“大圣一回头”，一幕完美的留白空间。
从本质上讲，《风语咒》是一部“去英雄化”的英雄题材电影，郎明出身草芥，不袭正统，缺乏天生资质，修行全靠顿悟。对于“风语咒”，他极为艳羡，却也不愿就此抛弃亲人。功成之后仍隐于民间，让人怀想起“仙剑”故事中那些放浪形骸的配角大侠，以非主流成就主流，少见。
他的故事取材于《画江湖之侠岚》，却又与“侠岚”的几大主角形象截然不同，辗迟阳光，他混吝；千钧高冷，他逗比；游不动憨厚，他骚气。所有“大英雄”应有的“伟光正”特质，在他这里不复存在，让角色形象区别于其他“侠岚”，特立独行。
也正是因为出身草根，在电影讲述其所经历的情感篇章时，才带着满满的烟火气，才如此泾渭分明地彰显出凡人应有的“渴求”与所有的“不退让”，让凡俗化的亲情尤显动人，让两小无猜的感情动心，最终成全故事最大泪点。
淘票票
看完《风语咒》，我觉得国漫真的崛起了。
爱
《风语咒》完完全全有我们中国自己的味道。这是讲述的是由爱展开的故事：爱是我们世代传承的信物，愿以己身保一方净土之人被称之为侠岚，是不是侠岚不重要，为了自己想要守护的人，即便是面对无比强大的敌人，面对无法预知的将来。都应该义无反顾的走下去。
制作有水准
《风语咒》的制作非常优质。片中场景的设计，非常的有山水画的味道。每一针风景画都非常有美感，很明亮。细节非常逼真，整体画面效果都非常有质感，还有里面的打斗场面。都做得非常自由，流畅，激昂的配乐令整个观看体验都非常带感。
他片头呈现的效果非常有水准，我一直以为，动漫《相思》是国漫中最有水准的一部，没想到《风语咒》也非常不错。
中国风味道
主人公朗明的父亲和母亲的形象，就让我们想起了年少时看那些线条俊朗的造型，等朗明长大成少年之后以及后面出现了侠岚都是非常有帅酷的感觉。这种形象非常的有浓郁的中国风味道。包括我们以前的貂蝉，其实那些角色并不是像之前《大鱼海棠》播出的那样被说有宫崎骏的味道。
这就是国漫！支持！
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娱乐砖家的后院
对于华语动画片来说，技术已经不是问题了，至少不是最重要的问题了。现在看来，最重要的问题，是故事和价值观，这两件事其实也是一件事，故事蕴藏价值观，价值观酿就故事，二者同步产生，密不可分。《风语咒》在这方面，做得非常出色。
故事和价值观，谁更重要呢？很多时候，价值观更重要，这个价值观，包括了人对世界的一切认识，人对故事的认识，乃至人对自己的认识。只有这些认识修炼到位，故事才不是问题。很多国产电影，尤其是国产动画片的故事，之所以坑坑洼洼支离破碎，根本上是价值观的问题，是心的问题。有的时候，看着某个故事，总觉得它就差那么一口气，技术都跟上了，但心还没到，对信仰的理解不够，对忠诚的理解不够，或者对信念的理解不够，或者，有气魄有力量，但就是没有爱。这也难怪，我们基本上是生活在一个缺乏信仰、忠诚、信念的时代里，常常在关键的地方，露出社达、仇女厌女、势利的真面目来。
在微博上发言的时候，这种感觉特别明显，有一次，为豫章书院的事情发言，我开玩笑说，那些送孩子去书院的爹妈，都是蠢人，我们应该想办法赚他们的钱。我觉得我的发言没问题，至少大方向是对的，表达的是对豫章书院的憎恨。结果被一些眼睛里揉不下沙子的青年拎出来了，他们认为，我看不到结构性的问题，不去追究青少年矫正教育机构的缺乏（是这种缺乏把家长们逼到了那些炼狱学校），而去嘲笑家长，是标准的社达。经过认真反省，觉得他们说的是对的。毕竟，我们是喝着狼奶长大的一代，认知里有很多泥沙俱下的部分。
《风语咒》的技术，已经不是问题了，视觉很出色，本土化的成分非常自然，上古神兽和侠岚的战斗，饕餮现身之后的天崩地裂、万兽奔涌，还有孝阳岗的街景，长满红叶的巨大的扶桑树，都做得非常精彩。
难得的是，它的世界观设定，和价值观取向，都做得非常得体到位，不给人疙里疙瘩坑坑洼洼的感觉，没有弱肉强食的丛林主义，也没有不得体的对女性的调侃乃至恶意，而这，是国产故事电影里最常出现问题的地方。
它的世界观设定，对华语电影，是有贡献的。
反方，来自中国上古神话，是饕餮等等上古神兽，它们已经在很多华语奇幻作品里出现过了，但像《风语咒》这样，以出身来历明确，功能本领清晰的面貌出现，还是第一次，故事里的饕餮，有非常明确形象，明确的意志，也有很明确的吸收能量的方式。不过，我们的上古神兽，成形的年代太早，又被反复使用，虽然还有威慑力，但总让人觉得 ，它不那么现代，不那么“科技”。
所以，《风语咒》给出了“侠岚”这样一种人物设定，他们是侠，但他们的战场，不是凡人的江湖，而是神魔世界，他们是以东方人熟悉的方式修炼成神成仙，但他们面对的，却是比古代神仙更严峻的世界，更恐怖的魔怪。他们有形象，有名字，他们的力量、能力，都有清晰的来源和命名，不像古代神仙那么模糊，他们是中国古代侠客和神仙的升级版，是侠客、神仙和超级英雄的混合体。这就让整个故事，有了更多现代色彩。
用古代侠客+神仙，和超级英雄混合在一起，创造出“侠岚”，还解决了一个问题，那就是“侠岚”的个人生活问题。古代侠客是有个人生活的，神仙却没有，没有个人生活的神仙，既无法拥有太多故事和矛盾，也让人亲近不起来。但超级英雄，在我们的约定俗成里，就是升级版的普通人，他们有凡人的需求，也有凡人的生活。嫁接了超级英雄元素之后创造出的“侠岚”，也可以有个人生活了。
就像故事里郎明的父亲，在能力和意志层面已经是神仙了，以一己之力封印魔怪也不在话下，但却可以在凡间娶妻生子，拥有世俗生活，跟妻子发展深厚的感情，跟儿子嬉戏，有了这层感情，他的舍生取义就变得容易理解了，他既要守卫家庭，也要守卫人间，这个递进的逻辑，让他的所作所为变得容易理解了。
而不像中国传统神话里的神仙那样，有着难以理解的超然和冷漠，他们的存在，似乎就是为了映衬凡人的卑琐和微小，体现上天的意志的强大和广漠。他们降下灾难，是难以理解的，他们拯救世界，也是难以理解的。他们的行动，有着非常强烈的偶然性。这种偶然性，统统被归到“天机不可泄露”里。
而“侠岚”的出现，解决了奇幻故事里神仙的身份、立场问题，让他有了人间的需求，人间的属性，他们的动机和行动，不再是难以理解的，他们的行动，变得可以预测了。有了这样一个设定，这个故事就活起来了。
解决了世界观的设定，就看价值观了。
《风语咒》的价值观，不求奇求新，但求正求广谱。爱、正义、忠诚，信任，这些广谱的观念，在《风语咒》里贯穿始终。尤其是郎明和小妖孽的感情，始终体现着“信任”之美。小妖孽被大BOSS控制，记忆也被封存，她是带着任务来接近郎明的，最后也果然带来了灾祸。但郎明却天性纯良，始终信任她，这份信任，最终发挥了强大的作用，唤醒了她，让她成为真正的人，而不是恶人的傀儡。
给故事带来一层凄美色彩的，还有郎明和梅冉（郎明管她叫梅姐）的母子感情。梅冉是个像苗翠花一样的女人，市井泼辣，又耿直正直，对儿子满怀着爱和愧疚。这种愧疚被魔怪利用，她也因此差点失去一切。但郎明顾念着母亲，不惜一切地追寻她的下落，最后拯救了母亲。在故事结尾，郎明和母亲的相遇，非常动人。郎明拯救人间的行动，也有了一个明确的动机，和近处的落脚点，毕竟，亲情是最容易理解的。
有了技术，有了审美，有了饱满的世界观设定，价值观不走偏，一个故事也就成功了。而在《风语咒》里，除了这些好故事必备的元素之外，还有情感，和一点诗意。所以，尽管它并不是完美的，是有瑕疵的，但还是值得推荐。
韩松落
网文大神跳舞在知乎“如何评价张鹏执导电影《阿修罗》“的问题下，关于奇幻主题电影的内容要如何做好，是这么说的：
第一，要有个可信的世界观；
第二，要有个在合理的基础上，同时还比较好玩而且比较丰满的故事；
第三，需要有几个人设讨喜的主要角色。
《阿修罗》这三点，全败了。
而《风语咒》这三点，做得都还行。
所以这片，有点意思。
《风语咒》是部很聪明的“小”电影。
首先是野心小。
虽说和《画江湖》有关联，但是完全不需要你去了解画江湖的世界观和故事背景，只是继承了《画江湖》设定的“侠岚”和“零力”这些玄乎的名词，不过就是二元对立的好人和坏人的代称。
单线顺叙剧情，绝对核心的主角，在保持故事完整的同时，电影极尽简单，估计是考虑到了小孩子，力求让他们也能够看懂。
这在女主方面体现得尤为明显，为了保证所有的笔墨都用在主线和男主身上，电影甚至都没有给女主设置一个背景和出身，而只是模糊的让她从小到大都和男主产生关联，造出一种“天生一对，注定CP”的感觉。
当然你也可以把这个取巧的设定看成是一种留白，有空的时候想想三生三世情缘什么的，反正电影里女主啥也没说，任你无限发挥。
一路平铺下来观众们会看得索然无味，所以电影中间还是插了点悬念的，只不过这个扣子留的也是相当的浅显，当王富贵的漫画闪回时，稍微想一下，就能猜出结尾的端倪。
电影的结尾也对这个悬念做出了回应，让结构更加完整，虽然在我看来，其实不用掰扯得那么碎投喂的。
《风语咒》的小，还体现在布局上。
故事单线，关卡也没做几个，如果把《风语咒》类比成一个RPG的话，那基本就是新手村，中级村，打Boss。
主要的场景其实就是寿阳岗（看过几天忘了是不是这个名字了）和王家村，还可以加一个最后的魔窟。电影很聪明地把“拯救世界”这个大概念等同于“拯救寿阳岗”，使得故事和成本都在一个较小的可控范围内。
当然“拯救世界”从来都需要具象化，不过比起好莱坞动不动的就是纽约芝加哥华盛顿这种大城市，家乡小村庄的套路更像是中二的日漫，虽然本质上并无区别，不过总觉得观感有点小气。
理解还是能理解的，可想想还是有点夸张。
上面这些算是夸的，下面说说个人觉得的不足。
怎么说呢……兴许也算不上什么不足。在我看来，要说的这几点其实电影自己都知道，只不过在条件有限的情况下，为了收益最大化，所做的取舍罢了。
换句话说，管你怎么要求指摘，上限也就这样。
首先便是电影的表现形式和故事内核的矛盾。或许是我观念陈旧，总觉得这种日式最终幻想风的3D偏宅向，而女主双马尾，大长腿的造型更是对核心玩家的胃口，入水落坑之后的杀必死镜头显然也不是给小孩子看的。
可是故事内核的“寻妈”主题，小白的情节却也说明了电影拓展观众群体，打造“合家欢”类型的野心，事实上我看的那场电影一多半是年轻夫妇带着小孩子来，自始至终熊孩子的喧哗声不断。
从坐在我后面的孩子和父母的对话来看，故事小朋友是看懂了。
不过在电影里晃来晃去的女主的大白腿，我倒是看得很开心，然而小朋友们……
估计也看得很开心吧……
笑料方面，电影包袱很多，自己造了很多梗而不是扒网上的剩饭，这点值得称赞。
电影中最大的包袱之一是在王家村的桥段，而这一部分在现实的环境下很难臧否，看的时候我也确实没心没肺地笑了，然而冷静下来想想，实在是不知道该说电影踏实接地气不弄什么虚的，还是说合家欢混搭小成本B级喜剧的动画电影的恶趣味显得有点不伦不类。
最后，作为一个外行人士，再瞎扯几句画面。
画面上，《风语咒》依然延续了电影的制作风格：取巧。
电影很聪明地把有限的成本和精力都放在了大场面以及有冲击力的画面上，比如最后的大全景，几场格斗戏，以及最后的罗刹群奔，给人以一种画质很好很精细的感觉。
但是仍能从头发，青草，衣服的褶皱，皮肤的质感这些方面，看出电影的力不从心。
不过这些可能就不是靠诚意用心或是简单的喊“国漫崛起”的口号就能解决得了的了，就在这些细节方面，也许才是真正需要努力追赶的差距。
王小民的吐槽
《风语咒》这部电影还是让人感到有点意料之外的惊喜的，惊喜的地方不在于整部电影的质量，论惊艳程度，电影远不及之前的《大护法》，而是让人感慨国内动画电影领域终于又出现了一支商业化工艺成熟的队伍。
《风语咒》最大的亮点在于他的模式是可以轻易复制的，是可以流水线生产的，而且这样的模式之下，至少电影在情绪渲染，角色塑造，剧情起伏上是到位的，可能不会出现特别优秀的佳作，但这样的操作之下，至少不会出现那些让人尴尬或者无趣的劣质品，这一点功不可没。
回归到电影，影片的前半部分很明显致敬了周星驰的电影《功夫》，山炮帮一出场的时候一溜烟地溜掉，这个场景和猪笼山寨包租婆遇见斧头帮开溜的场景很是类似，主角拿着一堆小黄书当作武林秘籍糊弄小朋友，也让人不经意地联想起功夫里老乞丐卖如来神掌给阿星，还有山炮帮一边喊着“我们是黑社会”一边被主角母亲梅姐扇巴掌的情节，在我看来也致敬了《功夫》里四眼田鸡在公车一边揍阿星林子聪一边唠叨的场景，这样的致敬其实蛮有意思的，算是影片为数不多的亮点。
除了致敬周星驰之外，影片还有几个梗也挺有意思的，“念念不忘必有回响”让人想到了《一代宗师》，主角要跟老妈亲兄弟明算账，村长掐指一算大事不好我手抽筋，这两处笑料也颇有喜感，最经典的地方莫过于电影里有关祭祀的方式和那句“你要罚就罚他俩”的祭典众人吟唱，堪称全片最佳，很高级的幽默方式。
影片另外一个值得一提的地方在于情绪渲染以及后面的煽情部分都做得很成熟，这便使得这部主线剧情其实并不算新鲜甚至有点老套的动画变得有点“好看”起来，当然影片的缺陷也是有的，最明显的莫过于最后饕餮的被封印有点过于仓促了，铺垫了那么久的主角和饕餮的大战在主角领悟风语咒之后便匆匆结尾，截然而止，显然难以让人满意。
这部《风语咒》总体套路痕迹明显，但手段成熟，加上一些梗的点缀和大段的煽情，使得观众看起来并不乏味，7分推荐吧。
我是星夜行
国内的动画电影最近几年好像进入了一个"大"的奇怪 圈子，几乎所有热度比较高的动画影片全有"大"在里面。随便例举几个，比如《大护法》、《大世界》，这些动画电影的名字全部有一个共同点，包含一个"大"字在里面。更加令人好奇的是，上映日期似乎都是一年上映一部，但今年大家讨论最多的动画影片，尤其是国内的，毫无疑问是这个——《风语咒》。
从已经曝光的海报图效果而言，海报上一位少年脚踩云雨之上，御风飞剑，面前有一个光头部就比人大数十倍的怪兽。凶兽与少年呲目而视，海报中间写着影片名和上映日期2018年7月13日。就海报效果来看确实让人耳目一新。影片制作方已经放出了预告片，让我们一睹为快。
本片讲述的是一个崭新的故事内容，我们的男主角郎明两只眼睛从小就看不见了，母子两人从小一起生活，朗明从几年前就再也没有见过爸爸，有人说他的父亲抛弃他们母子两人离家出走，但是母亲却从来没有怪罪父亲，也没有教导小朗明去怨恨自己的亲生父亲，所以在小浪明的心目中自己爸爸的形象一直是一个武功高强、意志坚定地男人，也是小浪明心目中英雄（不得不说，母亲贤良淑德、教子有方啊，可怜天下父母心）。但是真正的情况是朗明居住的地方被卷入一个惊天阴谋里，怪兽袭击了镇里，朗明母亲也就此失踪……预告片到此结束。
这部影片总的来说有着传统热血战斗的要素，但我觉得在人物性格塑造上是一大亮点。不同与一般少年漫电影中男主人公孤僻，坚韧的"大众"性格，本片里的男主朗明幽默风趣，用通俗点的语言来讲就是"接地气"，长大后的朗明有一幕在大街上喊自己的母亲"梅姐"，而我们的"梅姐"立马给他来了一巴掌，少年啊，难道你不懂得长幼有序吗？你爸要是还在，你估计会被打死！（话说母亲长得真年轻，也真漂亮）所以看过预告片的同学也许能够在男主身上找到更多的共鸣感，观影时也能获得更多乐趣。男主森林中练功，忽然遇到一女子在水中沐浴，按一般武侠小说中正义凌然的男主角性格，肯定会马上走开，但我们的朗明同学可不是一般人，却感叹自己的眼睛看不见（要在电影院上映，肯定看不到啊），这样的操作你说溜不溜？
说完男主，接下来要说大家最关心的影片剧情了，毕竟一部电影本身质量的好坏，剧情肯定是最最重要的了，这对于现在正在发展中的国漫来说更是关乎口碑和票房的钥匙。不过此片剧情虽算不上如何优秀，但也能称得上及格了，对一般观众还是比较友的，能够很快代作品故事中去。
电影制作方是由制作过《侠岚》和《画江湖》系列的北京若森科技，剧情也有承接《侠岚》的部分，《侠岚》迷们可以为自己喜欢的人物捧场了。好了，总的来说，这是今年一部不错的国产动漫电影，随着这几年国漫的发展，我们也看到国漫发展的越来越好，缺点当然还存在，不过我期望各位可以到影院里支持支持。
萌娘ACG研究所
颇具诚意的动画制作，深谙中国风的奇幻武侠，这些无疑都是《风语咒》本可堪为国漫佳作的奠基，然而导演编剧自身创作力的贫瘠，使电影非但没有能令人沉浸于这一唯美梦幻的武侠世界，反在低幼冗长，尴尬平庸的故事中，倍感于时间的漫长。
单就制作来说，《风语咒》虽然仍旧存在着一定的微瑕，例如人物造性的诟病，动作表情上也确难谈尽善尽美，然而可以所见的是电影在制作上确实深下了不小工夫的，这种工夫所带给人的并不单仅仅是一种视效上的震撼，从颇具仙侠韵味的玖宫岭，到带有东方神话色彩的罗刹以及 凶兽饕餮，电影透过这些兼具东方神韵之美的展现，使电影为观众所描绘的一个奇幻武侠世界，本是足以令人入胜的。
相较于制作的中肯，电影的剧情构思其实显得非常保守，简而言之电影的故事其实就是一个非常标准的好莱坞英雄模板， 以少年郎明与母亲的双线展开，有成长，有梦想，有亲情，也有爱情，这种构思固然没有多少新颖之处，可如果能有着合理的编排，有着恰到好处的燃情，未尝不会是一部足够打动人心的电影，然而遗憾的是电影连这一点都没有能力做好，其只是如同一部低幼儿童片般想当然的将其所罗列的元素一锅乱炖。
《风语咒》的核心问题就在于电影用一个大人的奇幻武侠世界，却讲了一个低幼的儿童故事，在电影中为了搞笑，便滥用无厘头梗和网络流行语，为了爱情，便不加铺垫的强行为男主安排了女主，甚至为了煽情，无脑的让男主自戳于双目，电影中不论哪一个角色给我最为直观的感触就是他们根本没有自身的灵魂，只是按照这一英雄套路狗血之旅的剧本完成了关乎亲情，爱情，梦想这些主旋律化的命题，如此侠者又何来真正的侠气可言呢？！
特效制作的精良并不能完全代表中国动画的崛起，徒有其表难以去打破低幼魔咒的做法，没有好的故事，不过只在重蹈《阿修罗》的覆辙。
个人评分：4.5