中国动漫和日本、美国动漫有哪些差距？

我心有明月何期明月还

差距，这东西确实存在。

至于说差距实在是说不明白，不过要说差别，那倒是可以讲给大家听一下。

（1）美漫，先说美国漫画好了。

额，说起来的话发展的繁荣程度不弱于日本漫画了，就是在我们中国不太卖座，基本就没有什么市场。我推测，应该是不太符合我们的亚洲人的文化和喜好吧。

他们的漫画主要就是在宣扬个人英雄主义，多是以科幻题材为主。

即便是这几年漫威、DC的电影在国内大卖的情况下，美国漫画依旧没有在国内市场卖座。与日本漫画相差甚远。

当然美国还有很多其他类型的漫画，什么玩具总动员、加菲猫，不过都没有很火，主要就是文化差异太大了的缘故。

（2）日本漫画

因为距离我们近，又都是亚洲的文化，很容易被国内的粉丝们接受。最贴近我们本身的生活与文化。

经过一段时间的影响，尤其是前几年，国内漫画市场，基本就被他们给霸屏了，什么类型的漫画，都是日本地。

虽然不服气，但是日本的漫画业，确实厉害，美国人也不能不服。

（3）中国漫画

怎么说呢，有待发展吧。水平肯定是不行，尤其是在动画化和漫画作者的培养环境上，与日本相差甚远。

不过我们也可以理解，谁都想看质量好的漫画，所以日本漫画一直都是漫迷们的首选。所以国漫发展起来很是艰难，我坚信，只要国漫愿意好好的发展下去，肯定国内大多数人，是愿意支持国漫地。

而且中国是创造环境很好的国家，有很多题材。

日漫很多都在借鉴中国的历史、神话，题材都做的非常好。我相信未来我们国内的漫画崛起，利用自己的本土题材，一定做的比他们都要好！！

好了，感谢大家的阅读，记得文末点赞关注。

漫控村

1.日本动漫

本人接触比较早，虽然标题是动漫，我也就按照漫画来说了，应该是小学时期就开始看漫画了，那时候记得一个小学同学的厨子柜子里全是漫画，在我眼里简直就是宝藏一样。那时候流行的日本四大漫是龙珠，圣斗士，幽游白书和美少女，现在看来，影响最大的还是龙珠吧，就不吐糟现在有些狂躁的龙珠超了。日本的动漫给人的感觉是老少皆宜，故事宣扬的内容大部分也是积极向上的，偏正义或者自认为的正义。说一下我那个时代的除了四大漫几个代表作吧，灌篮高手和足球小将，两部体育竞技类的巅峰之作，燃起了多少年轻人的体育梦想，有多少是因为看了这两部漫画开始打起了篮球和踢起了足球，对中国的全民体育事业可说贡献极大！对日本的足球竞技的贡献更是无可比拟！樱木，三井，大空翼，日向等成为了那代人的无可替代的精神寄托，虽然后来也出现了黑子，网王等经典体育竞技类动漫，但是对于我们那代人来说，樱木他们那才是我们的芳华！和月老师的浪客剑心是那时候最喜欢的武侠类动漫，帅气的人设，错综复杂的背景，对人性的思考，华丽的招式，想在想想都值得品味，尤其是十刃的对战，应该是本作的巅峰，记得那时候的QQ名和网络聊天室，我的网名都是以剑心，甚至有妹子问我，把剑放在心上，那多疼啊，现在想想也是醉了，多好的撩妹机会竟然没有把握。在之后的民工三大漫也就不多说了，火影和死神虽然有些烂尾，但也不影响他们在大家心中的地位，海贼目前仍处于长篇动漫的第一把交椅。其实日本动漫借鉴了很多的中国元素，像三国，就已经日漫搞了又搞，像封神，像西游，甚至山海经等，都被日漫使劲的搞了几把。

推荐个人最喜欢除去四大漫和三大漫的十部作品，这个不是排名，只是个人比较喜欢的而已哦

灌篮高手，浪客剑心，一拳超人，剑风传奇，全职猎人，棋魂，甲贺忍法贴，斩·赤红之瞳！妖尾，死亡笔记

2.中国动漫

其实早期的中国动漫还是很有感觉的，比如大闹天宫，比如黑猫警长，这里就不得不说中国第一步长篇动画铁扇公主了，这也算是中国的开山之作了，并且发行到了东南亚和日本地区，为中国早期为走向世界所做的铺垫了。中国的动漫其实与中国近代所处的各个时期是密切相关的，49年之前的动漫是非常少的，除了铁扇公主之外就没什么可以拿得出手了，49年到文革时期的作品还是有一些的，比如大闹天宫，骄傲的将军，小蝌蚪找妈妈等。再之后的就是哪吒闹海，黑猫警长这一代的动漫了，印象比较神的就是哪吒引剑自刎，梅花鹿把混天绫拿来之时，哪吒已经倒在了血泊之中。再之后的蛋生（天书奇谭），舒克贝塔，邋遢大王等的记忆也比较深刻。家喻户晓的喜羊羊和大熊老二我就不去评判了。不过近期中国动漫确实看到了很多的希望，像魁拔，像秦时明月，像近期很火的一人之下，都是目前中国动漫的代表之作。

继续推荐几部我喜欢的动漫吧：

短篇：大闹天宫，天书奇谭，魁拔

长篇：一人之下

3.美国动漫

细思极恐，暴力，成人化是我的直接反应。说起美国动漫那就离不开漫威和DC，在国内的话漫威的名气应该是大于DC，因为漫威有更多和现实生活接轨的情节和角色，并且有更多的电影化，而DC的电影化的影响力相对会小一些。漫威的英雄团队更多一点，并且喜欢搞事情，而DC的历史更加久远一点，作品偏向虚构。而其他TV版的动漫也不少，就不在一一赘述了。

好了 要上班了 祝大家开心

大叔驾到36941448

对谁的吸引力？

如果是对小学生或者更小的小孩儿，中国国产动画的吸引力绝对不弱，《喜羊羊》《熊出没》或者《巴拉拉小魔仙》对我的堂弟表妹们而言简直就是神圣的信仰。

如果是对14岁以上的动漫迷，电视上放映的那些国产动画确实没啥吸引力。

如果是对14岁以上的非动漫迷，别说国产动画了，即使是11区当季热番，估计也没啥吸引力可言。

当然啦，动漫迷和非动漫迷并不是很严谨的划分方式：在动漫迷眼里，世界上还有一大票伪动漫迷呢——嘴上说喜欢动漫，实际上只看过宫崎骏或者迪斯尼。

我想，题主想问的，应该是上述第二种情况吧。那答案就很简单了：人家国内动漫厂商瞄准的受众就是小孩儿，压根就没打算开拓14岁以上动漫迷这片市场，做出来的东西对后者当然没吸引力了。

那么，市场在那里，国内厂商为何不去开拓呢？

因为那片市场已经被11区厂商占领了，想打下来是得要付出成本的；在有容易捡的银子（幼儿市场）的情况下，谁会去冒险挣那辛苦钱呢？

动画首先是工业产品，做动画就是做工程。工业产品是需要分工细化的工业体系去研发和生产的，不是几个手工艺人在小作坊里就能捣鼓出来的玩意儿。你看吉卜力或者GAINAX或者别的厂商，哪个不是成团队成体系地上阵？即使是新海诚，成名之后不也是要一大帮人帮衬？

养活这么一票人并组织他们进行生产，需要钱，或者说，资本。在市场经济法则下，投资是要追求回报的，同时也是要承担风险的。尽可能高的回报与尽可能低的风险，这是资本的天然追求。

14岁以上的动漫迷市场，由于11区动漫的强势和版权问题，对国内厂商而言显然是高风险低回报的。每季度都有几十部各种口味各种风格的11区新番免费地出现在网络上，谁敢把钱往这里面扔？11区都还有大量作品死在沙滩上呢，市场早就饱和了。

所以，在有贸易保护的幼儿动画领域，民族资本尚能占领市场，而在缺乏贸易保护的14岁以上市场，对敢挑战这一市场的中国动漫人，我只能说佩服他们的勇气。

至于那些扯广电或者文化或者意识的，我只能说毕竟还是图样。这个世界的统治者是资本，是许许多多利益纠缠又矛盾的资本。如果动漫领域的民族资本足够强大，强到能压过互联网领域的民族资本、迫使后者封禁11区动漫，不出五年，国内绝对能出现一批足以吸引14岁以上观众的动画。（这里面的斗争可能并不是谁去直接跟爱奇艺斗、跟优酷斗、跟腾讯斗，而可能表现为广电总局与工信部的反复扯皮。）

当然啦，短期内我的假设是不会成立的，我们还是可以尽情地欣赏免费的11区动漫再刷刷弹幕顺便感叹中国动画缺乏吸引力。

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我认为，中国动漫在一开始就扮演了一个错位的角色。这种角色错位具体的表现就是角色定位的根本错误，在中国，动漫更多被称为动画片，是给小孩子看的。拿我的亲身经验来谈，我动漫算不上热情，但我会挑着自己感兴趣的一些追番，有些时候我的父母看到我在看动漫，会说:"多大的人了还看动画片"

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客观的说，日本动漫在很多方面的确是比我们优秀，包括：制作，声优，情节构造，人物塑造等等，这些相信大家都略知一二，但今天要给大家说的是：日本动漫和中国动漫的好人与坏人之分。

中国动漫就和中国电视剧一样，人物只要一出现，好坏立现，在中国动漫中，坏人永远都是一个样，人物只要一出现就会被活生生的打上坏人的标签。比如哪吒传奇中的石矶，申公豹；再比如葫芦娃中的蛇精和蝎子精等等，只要这些人物一出场，大家就知道坏事又开始了。

然而在日本动漫中，前期去看也会存在好人坏人之分，但是慢慢地会让人觉得，之前认为是坏人的其实并不坏，举例说明：

比如火影忍者中的宇智波·鼬，杀了整个家族，甚至自己的父母，简直是十恶不赦，可是后面的剧情告诉我们，为了更多人的幸福安稳的生活，他选择了亲子杀害他的族人，可是尽管如此，他对自己的弟弟仍是下不去手，为了自己的村子，可谓忍辱负重，客观的说他并不坏！

再比如同样是火影中的大boss—宇智波·斑。斑的初衷也是为了世界和平，只是他选择的方式有别于千手柱间，但是他这一辈子都在按照自己的方式去实现，他的梦想是让大家都能活在自己的美梦中，这有什么错。说到底在火影中，每个人都有自己的忍道，大家为了实现自己的理想，一路前行，这又何错之有！

再说说死神，死神中的大boss—蓝染。背叛了尸魂界，跑到虚圈作怪，蓝染智商极高，一般这种人注定是孤独的，是桀骜不驯的，他不愿意屈服在灵王之下，想拥有自己一片天地，于是乎跑到虚圈，为了解决高处不胜寒的孤独，刻意培养出黑崎一护，希望他能够战胜自己，其实说到底，蓝染仅仅是个梦想自由和独立的人，为了自己的梦想不惜一切，这个角度来看其实蓝染也没么坏！

再比如龙珠里，那么多大魔王，比克啊，贝吉塔，弗利沙，人造人17号，魔人布欧，他们被悟空打败后，你会发现他们并不是那种十恶不赦的人，一个个有血有肉，有的还挺可爱。

所以当中国动漫还停留在好人和坏人的层次时，日本动漫早就通过不同的人物塑造的不同价值观，去让观众判断，谁对谁错了。

美国动漫

美国动画，发展了百年传播力最具穿透性的作品。

无论是源远流长的迪士尼式全家欢作品还是超人系的超级英雄作品。

其给人的感觉就是美国精神极度浓烈。

其给人的价值观理念，世界的影响力乃至政治的理念都有巨大的意义。

日本动漫

不可否认，日漫也有其独特的影响力，且影响范围也十分广泛。

但日漫最大的问题是，日漫本身除开日本与韩国、台湾等个别地区以外，她都是以小规模流行

的方式来塑造小团体的影响圈，包括中国。

且其影响力大多覆盖于东亚系国家，很难将其与全球范围影响的美系对抗。

不过日漫有个非常大的特点，那就是它与美系风格完全不同，且对日本而言是全国动员的经济产业，以至于连安倍都在奥运会时都提出COOL JAPAN的经济刺激策略。

中国动漫

中国动漫在90年代前很有特点，其是近乎艺术品存在的价值。

对那个时代而言，动漫出资可以完全不看资本的影响，完全以国家出资来塑造艺术价值作品。

但随着21世纪来临，整个中国动漫被资本入侵，导致原本塑造的那颗艺术心完全破碎。

又因为国家政策拔苗助长式的扶持，使整个产业从此陷入绝境。

大鱼海棠，早就听说要制作大鱼海棠，等出来后便迫不及待去看，没有失望，无论是画面还是故事情节都很好，大鱼，无论从哪个角度来看这部动画电影都是名副其实的神作，比起大圣有过之而无不及，国产动画从此有望。

再来说说另一部国产神作，也是我小时候觉得超好看的一部动画片，天书奇谭。

现在来说说三者从漫画的区别

首先是美式漫画

美式漫画结构与电影分镜极其相似，画面极其精美，是一个非常大的团队进行创作。

在这个团队里每人各司其职，效率极高。

而其弱点就是阅读极其困难青涩，每个画面台词都有相当大的剧情量。

因此看惯日系的读者很难静下心来看美式动漫。

其次是日式漫画

日式漫画的范围极大，几乎什么口味的人都能在日式漫画里找到自己的口味。

日式动漫为了效率通常以黑白做其展现方式，并且画手与编剧通常合为一人，使得作者压力巨大。

且因为日系独特的社会结构，某方面来说作者其本也只是公司赚钱的傀儡。

异常残酷的环境下，如果作者始终没有爆款出现，其连生活也很难维持。

而做出爆款的作者，会因为多重原因使得作品不再受自己控制，使得整个作品变得过于漫长。

最后是国内漫画

国内漫画大多数情况还是满足小学生至高中生这个年龄层。

且因为画手的水平原因，导致作品良品稀缺。

大多数以无趣的恐怖猎奇或者龙傲天式后宫故事来体现。

不过随着最近动漫的发展，也开始众多优质的作品出现。

总的来说，美式动漫领域大，工业完整，影响力深厚

日式动漫在2005年后越发疲软，不过毕竟是全民产业，其本身实力依旧雄厚

而中国动漫始终处于发展期，虽然已经有很多优质作品出现，但通常很难逃出日式美式的套路。

二喵姐小乐

中国动画的特点 中国动画学派有独特的风格和视角，在世界动画舞台上有着特殊的一席之地。中国动画的独特之处：

第一：强调内容的健康性。中国动画片突出了中国文化的优良传统，这里没有血腥，更没有色情。

第二，形式不拘一格。上下五千年、悠悠文明史，造就了中国动画片百花齐放的格局。同是水墨动画片，就可以运用多种风格的画意。齐白石、贾又福、李可染的笔法在不同的动画当中体现了不同的风格。

第三：坚持民族绘画传统。中国的动画片可谓取之不尽、用之不竭，从绘画到雕塑，从剪纸到皮影，很多优秀的民族民间艺术，都是我们值得借鉴的好材料。对优秀传统文化的借鉴和对本土现实生活的提纯，使中国的动画片呈现地道的中国风貌。与古希腊、古罗马以及欧美等国的魔鬼、魔法、巫术不同，中国动画片中描写的神仙、鬼怪、法术也完全本土化，像手持如意金箍棒、火眼金睛的孙悟空；行走驾云的太白金星；爱管闲事的土地爷，还有顺风耳、千里眼、人参娃娃……这些都完全是土生土长的“中国风”，即使绘写现代生活的动画片，也都纯然是一派中国气概。我们不仅看到了《米老鼠和唐老鸭》这样优秀的动画片，我们同样看到了迪斯尼乐园这样享誉世界的娱乐场所。这就是现代卡通艺术的发展之路：不仅要有一个系统的文化产业，更要有完善的产业链条，逐步实现卡通产业投入与产出的良性循环。而它的发展与繁荣，在很大程度上取决于社会经济水平与大众文化消费观念。超过一个世纪的历史，中国卡通始终处于产业化的边缘，没有能够实现产业发展的良性循环。令人欣慰的是，近十年来，中国的卡通业也正在朝着“产业化”和“良性循环”的方向发展。当然，在这个过程中会遇到很多问题和情况，所以在处理问题的能力上我们又会面临新的考验。

日本动画的特点：概括的来看日本动画片，一般分两类主题,一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标，而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢，灌篮高手，火影忍者等就体现了团队的力量，而蜡笔小新则是后者的体现。这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。有冒险、神化类型，亦有校园生活类型，亦有悬疑推理类型，亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因，日本动画的年龄分差很大，有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画，但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出，这样就缺乏适合全民观看的片子。当然也有偏向文学性的题材，这类才是值得推崇的经典，很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。他们对动画角色的二维处理，多少反映了对于国画技巧的承袭：要的就是那样的意境！那些角色的设计看似简单，和真实世界相差甚远，但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力，使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力，以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否，和整个画面的配合，寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。 宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩，是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格，在视觉呈现上一个是简单的二维图像，可观众却从中感受到无限快乐的童趣，并且在心里留下深刻的美好回忆。日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。 美国动画以主流动画为主，有较强的主流化倾向。在美国，动画的对象是儿童。动画题材单一，主要强调影片的教育作用和民族文化，在任何情况下都必须遵循公认的社会准则和道德规范。美国主流动画严格禁忌不同种族之间的婚恋，杀人，复仇。反面人物总是被冥冥中的上帝惩罚，而不是某一具体的人， 美国动画片 经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人人胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原型差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都做大幅度夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。目前，随着动画制作与电脑科技的结合，利用3D影像软件增加了华丽炫目的画面效果。此外，电脑动画制作还应用于真人的电影拍摄当中，成为电影工业中重要的一环，在整个电影市场上始终占有一席之地。 相比之下美国、日本动画在创作上，思维非常活跃，题材广泛，有动物，有儿童少年，有缠绵的爱情故事等等。迪斯尼动画作品大都采取家喻户晓的童话故事为题材，以动画特有形式，配上优美动听的音乐，极力表现温情世界。以“博爱”为中心，动物拟人化，因此获得了儿童及家庭观众的喜爱

小宇飞飞

日本动漫像《海贼王》、《火影忍者》、《龙珠超》都是伴随童年的动漫，连载机制也引导这大家一直关注。美国动漫说实话基本没关注过，哈哈。但国漫的发展也在稳步前进，推出了不少有内涵有感觉的良心之作，让我记忆深刻的如《镇魂街》和《一人之下》。下面给大家介绍一下我们的国漫。

国产动漫《镇魂街》，无论是真人版由汪东城主演的电视剧，还是动漫都大受好评。建议你先看真人版再看动漫。个人觉得动漫你看的话一定就不看真人版了。真的很不错，国产良心动漫，会因为追剧而上瘾哦。

该动漫讲述了在人灵共存的镇魂街上，肩负守护任务的镇魂将曹焱兵结识了误入此地的少女夏铃，两人展开一段惊心动魄的救世守护之旅的故事。

初看《一人之下》漫画之前，我从没想过有一部漫画能把中国超能力者、传统民俗文化、中国武术杂糅到一起。但我喜欢上这部作品不是因为他的世界观多么庞大和复杂，而是因为，而是扣人心弦的情节和叙事技巧。

《一人之下》是近期最火热的国产动漫，虽动漫中是以异人为名，但明眼人都看得出来，其中主要是道教文化，这里就一人之下中展现的道教文化做一个衍生，在帮助大家理解《一人之下》的剧情之余，也了解一下道教文化。

希望我的回答大家能够满意，咱们一起共勉。我也是超爱动漫的人哦

流年动漫基地

在最近几年我国动漫发展得非常的迅猛，涌现了一些非常优秀的动漫，比如：镇魂街、一人之下、灵契、狐妖小红娘等，但是跟日本和美国还有一定的差距。

先说美国，美国的动漫最著名的莫过于迪士尼，迪士尼塑造了很多著名的角色，比如：狮子王，唐老鸭和米老鼠，猫和老鼠等，美国在近几年漫威也是强势崛起，蜘蛛侠、蝙蝠侠一系列超级英雄成为美国动漫新的领军人物。美国动漫最主要的就是制作精良，而且观看人群更偏向青少年，喜欢美国动漫的都知道，其制作真的有点不计成本，整体给人的感觉真的效果很好，这也跟美国拥有世界最顶尖的特效制作团队有关。这也是美国动漫一大买点，也是我国动漫跟美国最大的差距。

日本动漫作为日本的国粹，真的没话讲，日本拥有全世界最完善的动漫产业链，单单一个配音就比我们强，相信喜欢看日本动漫的朋友都喜欢听原配音中文字幕，因为看起来真的比较有感觉，日本动漫配音投入的感情也比我国动漫配音对得多，也更加的专业。

除了配音就是动漫创作方面，日本一年的动漫创作量真的是高，只不过大部分都胎死腹中，这也是日本动漫能那么成功的一个关键，动漫创作的量多了，出版方就可以选择质量更加优秀进行发表，反观我国，现在整个动漫产业链真的不完善，从配音到动漫创作量跟日本还有很大的一个差距。

动漫小小子

直观来说，首先是画面，比起国外千锤百炼、风格各异的画风，国产动漫不管是人设还是背景都显得逊色一些，这是多年的经验差距，模仿不来，更不说做出自己的独有风格，短时间内是没办法做到的。

然后就是制作，国外有很成熟的制作技术以及制作流程，在日本甚至有单人在两周内完成一部动画的记录，而在国内，动漫市场刚刚起步，不管是资金赞助还是制作技术都不是很到位，所以虽然不乏一些精致国产动漫大作，但整体看来还是更多动作僵硬，背景简陋的作品。

最重要的其实是剧情，说起来中国的各类文学作品都非常的棒，远不提四大名著这些，近代的金庸古龙，哪怕就是起点小说网都有太多好作品。但是呢，到了动漫这里，看到的都是些什么剧情？或许国内普遍认为动漫是给小孩子看的，低龄向作品居多，还有就是制作能力有限，无法作出一些小说作品里的天马行空，总之……对于只能看喜羊羊灰太狼作品长大的孩子们，我们这些看《灌篮高手》《七龙珠》成长的动漫迷或许是幸福的吧～

相互关注哦～

三猫尬聊

中国的动漫与日漫的差距主要有三点:

1.首先是画风。日漫的人物画风，酷，炫，帅，给人成熟的画面，让人感觉，动漫人物就该这样，给人一种幻想的感觉；而中国动漫，画风卡通，人物画面很幼稚，给人感觉就是小朋友看的，年龄稍大的孩纸脱离幼稚期后，就不会在看了！只要看画面，不用看内容，你都能区别该动漫是国漫还是日漫😂当然中国现在逐步有改进啦！！！

2.其次是人物配音。这个也很关键，即使人物画风很好如果没有好的人物配音，这个角色都会被毁掉！这点上，我觉得日漫是最强的，在音色，语速，人物特点等都表现得淋漓尽致，难得的是，不同日漫不同人物，音色都没雷同。相比国漫，强太多，国漫的配音很多都是给人小朋友式的感觉，而且千篇一律，唉😂


3.动漫传达的思想。我觉得这个是最重要的区别，日本的动漫每部都带有一个灵魂思想，看完一部动漫，你不仅看到是故事剧情，剧情中透露的思想很能引起看者的共鸣，甚至给人链接到现实中的启示，而且很多都是积极向上的！比如《火影忍者》主人公鸣人，他会让你知道，做任何事你不放弃，你就一定会达成你的目标；比如《灌篮高手》，樱木军团会让你知道，友情是多么珍贵；每次看湘北的比赛，会让人觉得，拼搏是会使青春绽放得如此美丽！！这样的例子太多！！而国漫的剧情，最多就是博小朋友一乐吧，没太多思想传达！！！

5.国漫现在首选推荐必定是《秦时明月》了！！画风3D，剧情承接历史，塑造人物也是深入人心，比如大叔，二叔，小良子等等哈，大叔二叔的配音我想听过的肯定是难忘没得说，这部千万错过了，最重要的是里面还有很多令人深思的道理，感觉国漫越来越好了，哈哈，必须支持！！有不同意见欢迎探讨哈