Amuwa
画家在本质上是一个文人，若在古代，把“琴棋书画”作为一个文人的标配。可以看出，人们对画家的要求还是蛮苛刻的，不光要求他会“画”，还要会“琴棋书”，只有全面发展，在跟绘画相关的领域都取得一定成就，一个画家才算合格画家，才会受人尊敬。
查兹卡《维纳斯与丘比特和女仆》
社会发展到现代，各行各业分工非常细化，越来越趋向于技术化，拥有一门高超技术，完全可以在社会立足，并且活得相当滋润，画画也不例外。因此，画画水平的高低，能力的大小，成了检验一名画家最基本的标准。
作为一名合格，甚至优秀的画家，首先要具备这些基础能力和尖端能力。
雷诺阿《侧卧的裸女》
先说基础能力。有运笔能力，色彩感受能力，观察能力，概括能力，构图能力，等等。
运笔能力就是说先要有正确的握笔姿势，并且能依靠这种能力勾勒出物象合格的轮廓线条。
色彩感受能力就是有辨别大自然中五彩缤纷的色彩的能力，对色彩越敏感，就越能在画中调配出越接近物象固有色的色彩。
观察能力是要有一双发现美的眼睛，能看到普通人不易察觉的美。
弗洛伊德《怀孕的女孩》
概括能力和构图能力主要体现在画画过程中，是对观察到的物象进行艺术升华和取舍后，用笔墨描出它们的轮廓，精确勾勒出它们的造型，甚至刻画出它们的神韵。
在中国画中，书法能力也是非常重要的一项指标。如果书法能力不过关，首先，画完画落款时就容易出丑，破坏画面的整体美感。更重要的是，无法勾勒出形神兼备的造型，让画面趣味丧失，宛如小孩涂鸦。
雷诺兹《夫人和她的三个儿子》
画家的尖端能力包括，思考能力，模仿能力，学以致用能力，等等。
思考能力是指，画家不仅仅是一个画家，更要是一个思想家、哲学家，能在画面中体现出画外之意，以及体现人生况味和生命意识的终极问题。这样的话，可以让作品更具有穿越时空的艺术魅力和思想内涵。
高更《我们从哪里来》
古今中外的那些大画家，无不都是这样，他们只是把绘画当作一个载体或引子，最终在画面中凝注关乎生老病死的终极哲学问题，让观者通过画面，进行思考和再创造。
模仿能力就是画家通过一个画面或物象，既能把所看到的模仿的以假乱真，更能脑洞大开，想到另外的新的表现手法，提高原画面或原物象的境界。如张大千就是这方面的高手。
夏加尔《女骑手》
学以致用能力确切地说，是吸收和消化传统的能力，历史上的大画家，都是这方面的高手。他们能从前辈的作品里，找到一种思维和理念，然后发展壮大起来，最终升华成自己的独特风格，让自己的画，既能看到传统影子，又能看到别具一格新意，对绘画的发展具有很高意义。
鸿鹄迎罡
做一名画家需要具备什么样能力？这个问题肯定是众说纷云;那么就我个人认为不外乎这些要素:
第一那就是热爱(即常说的爱好)，如果你本身不爱好的话就走不出第一步！
第二那就是有悟性，俗话讲就是:"一拔千转"特有灵感的人。
第三就是坚持，也就是常讲的衡心，沒有持支以衡的精神，终然爱好、灵感在高、在多也是妄然。
第四观察力与发现力，善于观察才能不断发现问题、解决问题，是创作作品得已下断的升华。
第五就是突破了，人们不管那行技术的提高都会受到瓶劲的制约，从初学到自以为进步与别人夸赞的这一过程中，要想有个飞越，就必须寻找到制约你的瓶劲所在才能有新的突破！(有的人则停留在初满状态下便形成原地踏步，光动不进的高耗能低效益状态也是不少其中。)只有突破才能实现初衷，才能实现成功，才能进升为真正的画家行列！
七月流火152267452
做为一名画家需要具备哪些能力？侃侃而谈，无非就是一些职业素养，综合能力等等，而且每个人心中的标准都不一样。我个人来看，以下几点是基础。
1.有技术。不管什么行业，技术一直都是金标准吧，如果没有一定的技术，或许连一个业余爱好者都算不上。
（图为墨西哥油画家在创作，能画出如此佳作，没点技术是不可能的 。）
2.懂艺术。简而言之就是有一定的审美能力，对艺术有独到的见解。这是让你成为一名“画家”的必要条件，如果没有，那最多只能称之为“画匠”或者“画工”。
（图为经典名画《春天的苏醒》，富含艺术美的气息）
3.创造力。这里所指的创造力并不是我们通常理解的字面意思，而是艺术创作过程中所需的一种综合性的能力，不应该单单特指灵感，它应包括观察力，感受力，想象力和表达力。这些能力对于艺术家而言都是必不可少的。
（对神话人物的刻画就需要感受力，想象力和表达力，图为维纳斯和丘比特）
4.持之以恒的学习态度。这一点不管在哪个领域，应该都通用吧。
达利的少女
当代名画家、有一个共同的特点就是喜欢画裸体女人、美其名为“人体艺术”。比如中国有一个名画家何某某、他的画的裸体女人画多的数不胜数。所以、这些画家们是乎都有透视洞察女人身体的能力。
小芳杂谈
在画言画。画家是靠画画养家糊口扬名立万的，画家应具备的最重要的能力当然就是画画的能力了。
这种“画画”的能力不是说画家只要有专业的理论知识、娴熟的绘画技巧就可以了，这些是画家理应具备的。检验一个画家的能力如何，更重要的是他的艺术发现力，艺术表现力，艺术创造力。为什么处于同样的时代和环境下，有的画家常常为找不到合适的创作题材而发愁，有的画家却有着似乎永远也画不完的“画”，差别就在这里。
马什尼科夫作品
善于发现生活中的“真善美”是画家审美眼光的能力体现。为什么很多艺术品特别打动人心，就是因为画家看到并抓住了与人们思想感情最契近的地方通过绘画表现了出来。
娴熟的绘画技巧和丰富多样的表现手法是画家专业素质艺术造诣的能力体现。举凡成名的画家，无一不是技艺精湛手法圆熟的绘画高手。
创造力对于一个画家是最重要的。所谓创造力就是画家的作品形成了独特的风格，有开创性和示范意义。如达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香、鲁本斯、伦勃朗、安格尔、雷诺阿、库尔贝、热罗姆、布格罗、莫奈、马奈、梵高、高更、塞尚、马蒂斯、达利、毕加索、卢西安弗洛伊德等等，哪一个不是充满创造力的绘画大师呢？！
谁怜一灯影
一、扎实的基本功
二、常年累月的练习和创作
三、有敏锐的洞察力
四、对时代、对生活有着自己的思考
五、有较强的交际能力、语言表达能力
灵魂画手钟某某
或许会认为作为一名画家需要具备“观察力、想象力、创造力”，这固然很重要，只有细致的观察力，才有丰富的想象力，接着才会有灵感的创造力，然而这“观察力、想象力、创造力”只是画家完成一幅作品所要貝备的条件，
作为一名大师级别的画家最需要具备的是“分析事物的能力”现代语叫“逻辑推理能力”，一幅画通常可以体现社会文化倾向，最大的价值体现在可以跨时代，也就是所谓的历史意义、艺术价值，确保艺术文化源源流长，艺术认知得以完善，统一审美的观念，这也是作为一名画家的责任。
诗夜城主
做为一名画家要具备一定的观察能力，还有理解能力，绘画要多观察，多发现，绘画中有一些透视关系，结构比例，都需要理解和掌握。还有就是刻画造型，这个很重要。还有对色彩的运用与搭配，因为一幅绘画作品，色彩鲜明亮丽也是画面效果的关键。
月月vsYY
如达到画家的阶层，那技能方面就不多说了！画家的能力，至少是形成自己的艺术风格被社会群体所认可，有自己对艺术修养的著作或者在社会上知名度与流传度比较高的代表作，能够代表某一艺术领域发言的艺术创作者！才能被称为画家！片面小述！谢谢！