浩野生海鱼127686111
这个话题适合深夜聊。
人体油画确切的说是从18世纪末产生的，而在这以前的绘画史上没有出现过描绘现实中女性人体油画。因为以前的绘画主要是宗教神话题材，所以描绘的对象往往是神话中的人物。带有一些夸张和想象的成分，并不是真正的描绘现实中的人体。
直到18世纪末，西班牙画家戈雅，画出了历史上最早的一幅描绘现实中女性人体油画《裸体的玛哈》。这幅画被视为大胆的向禁欲主义挑战的作品。
再后来就是新古典主义大师安格尔笔下的人体。他将古典美和现实中的人体之美完美结合，创造了许多理想化的女性形象。他所创造的古典主义女性形象影响至今。此后，这一题材成为西方画家争相表现的对象。成为西方美术史中重要的一部分。
作为一名欣赏者，不管是欣赏哪一时期或是哪种类型的人体油画。除了关注画面中女性曼妙的身姿，优美的曲线，还应该了解这幅画的背景，以及作者为什么要画这幅画。
如果你还想提高一些审美层次，那就不要只盯着人体局部。请把你眼中的美女视为一团色彩，将这团色彩放在整个画面的布局上来欣赏。
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辰晓爱画画
雷诺阿《洗澡的年轻女孩》
人体艺术从诞生到现在已有近3000年历史，它属于西方艺术产物，从鉴赏角度来讲，它跟中国画的欣赏角度完全不同。中国画主要看画里边的笔墨用得好不好？看画中有没有意境和趣味？再看画家通过绘画要传达怎样的思想情感？这个思想情感，前提是要符合儒释道精神。
西方经典人体艺术绝大多数以写实为主，如果用欣赏中国画的标准来对待人体艺术，那么，完全感受不到油画的那种艺术美。怎么欣赏经典油画的人体艺术，以“鸿鹄迎罡”接触艺术圈多年的经验来看，主要从以下两方面来欣赏。
拉斐尔《三美神》
第一点，西方人体艺术是“象”，是对物象本来面貌的忠实再现，而中国画是“像”，是对物象从精神层面上的提炼和概括。
西方经典人体艺术通过高度的形似来达到神似的目的。当然，从后印象派之后的西方人体艺术，逐渐偏离了这种审美标准，在此不去探讨它，在此指说印象派之前的经典人体艺术。
具体来说，西画追求画面跟物象的高度统一，要求要画得逼真，真实，活灵活现，画什么就是什么，对结构比例、造型和色彩都有严格要求，尤其人体，要符合黄金分割率的原则。西方人把绘画当科学一样严谨对待，一丝不苟，如果没有良好的素描基础，以及相应的解剖学和光影学方面的知识，就难以画好油画。
安格尔《殉难的圣徒》
如，文艺复兴时期米开朗基罗的雕塑和绘画，人体健硕，连肌肉和骨骼都可以清晰看到，完全是按活人的模样创造出来的。新古典主义的安格尔的人体，同样是结构匀称，人物线条舒展，体态玲珑多姿，让人百看不厌。这些特点都源于画家高超的造型手段，因为符合物象本色状态，所以就很美。
第二点，感受画家通过色彩和笔触所展现出来的情绪和思想，并完成对绘画的审美再创造。
在色彩学中，每一种色彩都代表一种情感语言，跟花儿有花语是一样的道理。如果说之前的经典人体艺术是以“高度形似”来达到艺术表现力的话，那么，人体艺术发展到印象派时，把色彩学对于人体艺术的表现深度，发挥到了炉火纯青的地步。
安格尔《大宫女》
印象派一群画家善于用大块面的色调来表达个人情绪和思想，如梵高的人体画，喜欢用大量黑色和蓝色，表达一种忧郁的，愤怒的，沮丧的情感。梵高的这些人体艺术可以把观者带进一个不安的、压抑的、消沉的艺术境界，带给人的负能量比较多。
而雷诺阿则喜欢用暖色调，如橙色、黄色，红色，他的画面透露出欢快、轻松、亢奋的情绪，跟梵高完全相反，带给观者的也是积极向上的正能量。
但他们的共同点，都是用绘画展现了人们日常的精神状态和思想情感，能给人们带来冲击力和精神共鸣。
鸿鹄迎罡
看画是个有学问的东西，百分之九十的功力都不在“看”本身。
拿油画中的人体表现来（题主的提问在艺术史的角度就有问题）举个具体例子。人体艺术的概念很宽泛，既可以涉及到经典艺术作品中的人体表现，也可以理解为今天用身体作为媒介而进行创作的当代艺术形式。艺术作品中的人体表现又得区分男、女、什么角色以及是否裸体等。
如果是涉及到裸体的艺术，需要知道一定的历史背景，比方说古希腊人体雕塑对完美比例的追求与他们的神学观密不可分，与他们对运动和武力崇尚不无关系，文艺复兴时期人文主义题材的兴起以及后来资产阶级的兴起也促使了裸体艺术往另一个方向的发展等等。每个时代背后都涉及到一种观看的方式，这种方式决定了当时人们的世界观。现在裸体油画的图片唾手可得，而在几十年前的中国，第一次裸体油画艺术展观看的人们摩肩接踵，政治环境决定了观看方式。
另外，欣赏油画中的裸体艺术，还可以先看人物的姿势，西方文化里身体的肢体表达有一定的范式可循，一些油画中的人物设置就是通过姿势来完成的，在二维世界里，通过姿势还能够完成一定构图上的隐喻，米开朗基罗的《圣殇》中的人物姿势就被韩国导演金基德用到了自己的同名电影海报中：
另外一个例子——这里我偏偏不用女人体。钉在十字架上的耶稣可以说是西方文明最重要的标志之一了，耶稣的身体扭曲程度都成为了范式，成了艺术家们争相遵循的模板，一组例子：
至于现代意义上的人体作为学院派的训练方式逐渐成为了创作本身，也就是说，在文艺复兴时期艺术家和科学家们冒着被宗教处罚的危险而研究人体结构是为了创作裸体，那么西方学院体制逐渐成型了之后，成立了一整套的训练系统，逐渐接触到现代性后，艺术家们已经无需为了题材和政治任务绘画，学院的训练方法诸如静物人体就可以是创作本身，这也是为什么早先的艺术家们画裸体还得有个目的，后来就变成了天经地义之事，缇香的裸女总是有着罗马神话的故事背景，到了弗洛伊德就只剩下画室的背景了。
小图再来几张前几年巴黎奥赛博物馆举行的与男性相关的展览上的作品：
透明流动虚无
问题是人体油画如何欣赏。我自己是把人体油画分为文艺复兴时期，和现代时期。文艺复兴时期的人体油画我欣赏的角度更多是那个时代的创新。比如构图，光影，绘画技法，人体裸漏的原因，背景故事等等。像那个时期的巨匠们，比如达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔，伦勃朗等等，每一幅画都有他们本人和他们那个时期的故事。
现代人体油画，我个人欣赏的更多的是现代对于形体美的理解。每个时代都有对于大众审美的一种基本准则。
雅桑艺术
我想问题主希望怎么欣赏呢？如果我们还是年幼无知的孩子会如何欣赏人体艺术呢？或者说在天真无邪的孩子眼里人体艺术只不过是一幅幅漂亮的绘画、一件立体玩具而已（雕塑）。
一、化繁为简
还记得那幅心理图片《海豚的爱》吗？作为成年人你可以找到多少只海豚？实际上如果简化思维我们都能像孩子一样看到嬉戏畅游的海豚，这也是欣赏人体艺术的第一步。
二、构图与动态
普通大众即便不懂艺术也可以欣赏人体艺术，一幅画为什么看起来很舒服？一件雕塑品为什么会选择这样的肢体动作？这就是最基础的美学，你的感官会给你答案。
三、专业角度
抱着尊重的态度，研习艺术家的表现技法，结合自己的理论知识对人体艺术作品客观评价。
配图来自网络，一个画画的非专业的专业HR聊的不只是艺术。
艾米Whisky
经典油画在西方内面的地位与东方山水画的地位其实是可以相提并论的，我们都知道经典油画的发展和传程已经接近几百年久，虽然不及东方的山水画的水清华庭，但是赋予的特殊的艺术价值和情调，都是经典体油画当中常见表达方式，特别是一些色彩搭配，颜色深浅的控制，以及视觉的控制，都是合到好处。
经典体油画当中，他代表着更多是自由和真实的表达，而且艺术的范畴更是被西方的艺术家深入内心，裸体具有佐证作用，会激起我们强烈的慰藉感。不管是怎么样描述人体的构造，对于西方的艺术而言，所赋予太多的熟悉的情调，从专业的角度来看是不具备任何的色情画面，仅仅是线条和画工之下，另一种超凡脱俗的意境，原来西方经典体油画当中可以这样感知艺术。
第二点就是为什么说很多的西方艺术家热匆于经典体油画来表达自己的艺术感悟，我们都知道luo体油画艺术是西方绘画史一个长期的课题，也可以说是一种传统，从文艺复兴到新古典主义艺术的发展，都从没离开过经典体油画的推广和认知，西方人看来，这些经典是至高无上的的艺术作品，是上帝众神的代言人，释放人性最本能的艺术和本性，不屈于任何形式主义，侧重现实，有高于现实的理想主义者。
所以说经典油画或许在我们中国暂时还是不被接纳的艺术作品和领域，但是真正可以流传下来，经典的作品，我相信肯定会被世人认知和肯定，所以要感知这些超凡脱俗的艺术，必定要先从思维上去接纳和重视，而不是说带有色眼睛去看待，不然肯定是感知不到的艺术领域。
不黄的树叶
人体之美，需要超越欲望才能达到艺术层面！
油画人体的美是多方面的，漂亮只是其中之一，其中当然包括了，对称、内涵、忧郁、滑润、粗糙等方面。
众所周知，因为生命是美的，所以油画人体的美需要眼光、也需要境界、以及净化后的心灵。
油画人体模特，照着人体模特画画，是绘画最基本的功课，对于人体结构，人体感觉，人体构成，人体的线条，都是需要不断的培养，历练的，只有这样才能更好层次的欣赏人体艺术之美。
油画人体模特中，当然有美也有不美的，大多数时候是不美的，也许从另外一个角度来说，不美也许就是美的，根据人体模特画出了油画，成了名画以后，成为了经典作品，在原来的基础上有了升华，成为了大家眼中的传世佳作。
当然一副油画，体现的是什么美，得你自己去感受，有的可能体现的是充分体现了人体之美，有的也可能充分展示了生命之美，有的也许只是呈现了瞬间之美，有的展示了感情之美。
从以上几个方面来看，人体艺术油画，是不是就不会显得单调烦躁了呢？
大叔谈社会
油画人体艺术作品从早期的宗教题材发展到现实题材经历了很多年，早在油画真正出现之前，早期的宗教画家就进行了大量人体作品的尝试，这些画家包括波提切利，凡爱克，提香，经典作品有《维纳斯的诞生》，《春》，《美惠三女神》，他们作品的共同特点是以宗教题材中的人物为主，画面细腻，人体的造型准确，富有美感，他们的作品以女性人体为主，也有部分男性人体作品，女性所表现的都是优美的曲线，健康的体态，给人的感觉是圣洁的，不可侵犯的女神形象，绝对不会有色情的色彩，男性人体作品多是神话中的战争题材，一般也是体型完美，身材高大，给人的感觉是英雄的形象，不会有晦涩，肮脏的感觉，早期的人体艺术绘画作品在现在的观点看来的确比较简单，内容也受到时代影响比较狭窄，但是这并不影响作品的美。
油画正式出现是在文艺复兴时代，西方进入了科学和文化高速前进的时代，绘画也进入了高速发展，人体艺术绘画也逐渐从宗教题材向世俗题材改进，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗这三位大师创作了大量的人体艺术作品，他们的宗教题材作品和世俗题材作品与前期的大师们有了很大的进步，人物形象不再是高高在上的，有了生活气息，这是因为科学的艺术绘画技法在这个时期趋于成熟，油画的立体感和质感的优势得以体现，这是人体绘画走向成熟的重要阶段。
在后来出现的一系列油画大师都有人体作品，他们的作品大多数是以生活内容为主的，很有生活气息，人体作品也是如此，其中安格尔，戈雅是其中的佼佼者，他们的作品用了很多的模特，形象也是千姿百态，有的作品被人诟病为有些色，其实这也是见仁见智的问题，美和色怎么理解也是可以探讨的。安格尔的作品《泉》《土耳其浴室》很完美地体现女性人体的美，各种动态在画中得到了完美的体现。
古典主义绘画中的人体艺术绘画大多数画面很细腻，油画的透视和质感得到了很好的体现，但是随着艺术绘画理论的进步，后古典主义绘画大师们的作品开始出现大笔触，画面不再那么细腻，人体作品也是如此，画面充满张力，动感，艺术性也在逐步提高，这时期的代表人物有伦勃朗。
印象派和现代艺术绘画出现之后，画面开始不再清晰，注重笔触，注重画家的主观思想，人体作品也开始变型，这时的作品已经脱离了单纯的人体艺术的范畴了，但是作品的美还是依旧的。
鄞粤强
经典的油画人体艺术如何欣赏？先上图再讲
首先，将艺术家怎么看人体，他眼中的人体是什么，怎么通过人体去创作，搞懂这些我们就可以学会如何欣赏人体油画了。
艺术家，逼格高，他的眼光是艺术的眼光，他已经进入了"看岭不是岭，看峰不是峰"，的鉴赏界大宗师之下的宗师境界(大宗师境界"看岭还是岭，看峰还是峰")。
他看到的是天地间万物的自然美，人体美是本真的美，是自然界中万物最美的。所以艺术家通过将人体的线条，更生动、柔和、多变，富于变化和富有韵律美，以人体作为传达艺术感情的载体，将人体通过艺术创造，赋予人体以千种色彩，万般体态，借用人体语言来崇拜生命、赞美自然！
明白吗？这就是鉴赏界大师的鉴界秘笈！当然啦，我们想入的是欣赏界，只看不动手，无需太高深！
开始时，我们试图学习用上述的方法去看，但是从中看不到天地间万物的自然美，有的只是身体的本能自然反应！这是对的，因为初入门，无论怎么看都是"横看成岭侧成峰"，这无需气饬，只要我们照着上面的秘笈练，终有一日达到艺术的眼光，进入了"看岭不是岭，看峰不是峰"，的境界！
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华发少年
经典的油画人体艺术如何欣赏？
油画讲究意境、颜色和主体思想，不管是古典油画，大师作品或者当代艺术，在颜色上都要非常考究，油画多是色彩，所以在色彩冷暖处理上越高级，画面感就越好。
1 整体，一副好的作品首先要具备整体画面感意识，也就是整个画面完整，构图协调，整体关系处理到位，颜色冷暖表达明确，不管是人体油画或者肖像油画，去欣赏它，都要用整体的意识去看待。油画最终要传达的是一种情感、意境和氛围，想要懂得欣赏，就要不带色情的眼光去看待，也就是学会用专业的艺术修养去看待油画，当然这是一个过程，需要的是自身的艺术修养和审美能力，可以多看一些大师作品，如梵高、达芬奇等具有开创性的艺术作品来提高眼界，那么在看待油画不同的表现方式，就会懂得去理解画面。
2 色彩与光感，油画很重要的一点就是颜色，也就是整体色彩感、氛围感，还有细节处理，一些出彩的细节变化，也会为画面增添很多亮点。一些经典的人体油画，要学会站在创造者的视角去欣赏它，比如这一块颜色的处理变化，细腻又丰富，或者整体营造出来的氛围能把观赏者带入那个画面感里，那么就是非常优秀的作品。
艺术家都是一个谎言家，能让观赏者相信这些画面是真实存在的，一个创造者的内心独白，用画面感表现出来，让观赏者进入那个营造的氛围里面，这是厉害之处。油画人体要学会不带情色去看画面，会发现更多美感。