蜀疆行1
利益导致的。
书法是需要长时间练习的，记得上大学时，我们学校一位老教授当时跻身国内“四大书法家”，60多岁了，却是当时的“四大书家”里年纪最小的。大书法家不仅要比天赋，还要比谁活得长，这是业内公开的秘密。
这个时代多浮躁啊，谁有那个耐心等到七老八十的？
成不了大书法家，那就不妨搞成“怪书法家”呗，反正只要有人捧臭脚就行。“大书法家”还是要大家公认的，起码得有令天下人信服的作品。“怪书法家”就没那么讲究了，能吸引眼球就行。所以我们就能看到各方人等粉墨登场，各种奇葩不断挑战公众底线。毛笔写字没人看，俺就整个大拖把来写；正着写字没人看，俺就整个反写；用手写字没人看，俺就在屁股上绑个笤帚，再吊个威亚来个独门绝技……
其他行业不也有类似现象么？正道不好走，就有人专门走邪道。可恶的是最后邪道都快把正道淹没了。
对这些人，不管他是教授，还是什么书协主席，不买账就是了，谁愿给他们捧臭脚谁就去捧，反正有人人傻钱多，你不让他花点也难受不是！
也别眼红人家，尤其是一些名人，搞怪也是要付出脸皮的吧！
HR那些事儿
书法网红年年有，今年特别多
由于智能手机的功能越来越强大，这两年直播和短视频平台特别火爆，人人都是移动的自媒体，书法界也不例外，涌现了一批网红“书法家”，其点击量和关注度甚至超过了很多的明星，这一方面的得益于自媒体评的推荐机制，另一方面这些“书法家”的确比较另类。
书法界的三个火枪手
先是以“吼书”出名的曾翔，他善于使用拖把大小的毛笔在地上写字，其形式类似于日本的书法家井上有一，每作书必做癫狂态，并伴有吼叫声，自称“狮子吼”，并且以此为噱头办展，有些网友评价这是在糟蹋书法，也有些网友评价隔着屏幕都能感觉的震撼。
后来是以“射书”出名的绍岩，此君作书不用笔，而用医院的注射器，由数位美女模特持纸，用针管喷墨的方式书写，并且伴以来回的跑动和夸张的动作，其灵感来源于作者生病住院期间的思考，对于射书，网上评价成一边倒的态势，但也有人认为这属于行为艺术，并不是书法。
第三位是最近刚看到的，属于所谓的“盲书”，其形式是由两位女子扯纸或者布，他在“纸”上书写，奇特的是书写着的头却扭向别处，眼睛不看自己书写的内容，书写的内容也看不清，有大量的重叠，有时候甚至书写在了女子的身体上，据说作者和全世界不同肤色和种族的100多位女子合作过。很多网友惊呼，这个实在看不懂。
网红不是一天练成的
其实这些书法家并不是现在才开始做这些事情的，他们一直都在坚持，就像绍岩说自己用针管创作已经十几年了，只是最近由于短视频平台比较火，才被大家重新看到，一下火了。
这是三位网红“书法家”其实之前也都是有深厚的传统书法的功夫的，而且还比较出名，至于为什么最后选择走向这样的“书法之路”让人不得而知。
问一问
但是，有一点值得思考，这些形式它的意义究竟在什么地方？你们到底是在表达什么？难道紧紧是为了形式而形式吗？那岂不是生产出一大批的艺术垃圾，那些盲目的跟随者和推波助澜着有没有考虑过？
书法是中国几千年的传统艺术，如今它以如此的姿态展现在世人面前，他的负面影响和意义孰轻孰重？
不二斋
感谢邀请！书法艺术的边界被人为模糊，面对几千年积淀的无数书法高峰，几乎穷尽了传统书法艺术创作的所有风格，让后来的艺术爱好者高山仰止，无从突破，这是个认知基础。
当世界不同艺术的交流日益便利，不同艺术之间的相互影响就不可避免的发生。它深刻的影响了艺术实践者的风格取向，于是诞生了许多基于行为艺术的毛笔表现场景，如王冬龄；也涌现了不少基本功很深，但寻求线质而次求结构的线条艺术家，如石开，曾翔。也有不舍传统，但只能在形式上谋求突破的，如刘洪彪等等。
探索无罪！丑书是审美层面的问题。射墨是行为表演，与书法无关。但从包容的角度来讲，百花齐放，恰恰是繁荣的前奏，量的积累也可能催生质的发生，让他们好好表现，让我们看这些热闹，谁说不是好事呢？
悠客冠群
谢谢邀请，我在平台发过一个田蕴章老师《在未来书法界，应继承传统？还是破茧创新？》，田蕴章老师在视频中言辞正义的回答了这个问题，我非常赞同他的观点。
他说（大致意思，不是原话，是我理解的，有不对的地方，求更正，好长时间的视频了，在此表达下），目前书法界，包括书法大赛评委，一味地追求书法现代元素，去古味，破茧创新，打破传统，形成新的书法创作模式，书法作品为了迎合评委书家的口味，创作出一些现代元素很强的“非驴非马”的作品，就有题主所列举的，这样的书法作品才能入选。你创作出来的很古感的有古味的作品，他认为是古体再现，没有创新，当然也就不会入选。在这种意识的引导下，社会上追求名利，盲目跟风的人，不断地出花样，求关注。
田蕴章老师最后还说，书法评委包括各地书协的多数成员，书法基础不深厚。篆隶楷行草，只会其一，而不精。最基础的楷书他都写不好，只能写写大字，夸夸其谈，拿不到台面上。所以他选的书法创作作品，跟他的想法或类似形近的，才看好，不断推举。
漢隸大叔
这个问题是一个社会问题！不仅仅是书法界的问题。
在九十年代初期，书法是以传承和发扬为主。到了后来，书法探索，到了一个断层期。不论你写的再好，下的功夫再多，已经无法超越古人！因为古人是天天写的，现在是练习的，古代字写的好了，有功名，有认可。现代社会已经不可能了！下了那么大的功夫，没有街头卖菜的收获多，练习书法的又不是傻子，就开始另辟捷径，增加收入！
九十年代中期，开始了书法的意向学说！字是表意的一种方式，从甲骨文，金文，书椟，帛书，篆字，隶书，楷书，行书，草书等开始表意向美术演进。
书法也不是不食人间烟火，书生也要吃饭，照顾家庭。就算你能练到王书圣的境界，又能如何？真正的书法，是在书写的规则之内，表现出自己的精神抒发和表现！即神采，从而按和自然规律，无形之中影响人的意识，激发观赏者的积极向上，领悟世界的思想形成！这是书法的真谛，有艺术性，启迪人的心灵！
在社会纷乱的色彩之下，这个过程极端痛苦！练习书法，需要感悟的东西非常多。不是笔头的技法和空间几何的结构！很多人就耐不住过程，开始投机取巧。
既然有机可乘，就开始别样的解释书法，故弄玄虚，以演技来展示和谋取利益！既然是表达一种意向，可以采取不同的方式，但别的又不会，就借取书法的名称，采取打把势卖艺，变戏法一样的方式来谋利。反正他们又不懂，哄住一个是一个，能挣钱啊！有人挣了钱，有人就眼红，它能我为啥不能啊？最少我的基本功要比他们强啊！最少老婆孩子少嘟囔几句。
所以说书法不是生存的技能！是一种感悟和精神的展示方式。以书法为谋生手段的，肯定学不好书法，就有了光怪陆离的各种各样的表演，只是挣口饭吃。也没什么好指责的！看的赏心悦目，心里有所向上的启发的就是好书法！没必要看唱念做打的场面！
说句最难听的，当你心灰意冷，满腹伤感时，看到一幅字，能让你振奋精神，抛开忧郁，那就是书法！如果没有这种效果，那就是字法！无论写的多好看，不是书法！
风信102
对于这个问题，我是有发言权的。
一，内因。艺术创作需要激情。艺术本身要有张力，要有势能，其创作需要激情，有些艺术人的那种内在激情，需要表达出来。传说草圣张旭，几杯酒下肚，也会用头发蘸墨写字。大书法家怀素，几杯酒下肚，也会“忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字”。这是出现这些现象的内因。
二，媒介。书法是一个线条艺术，特别是行草书。在线条的运行过程当中。有一些动作是自然的。在大庭广众之下，伴随着激情的爆发。出现一些丑态，是可以理解的。
三，外因。群众喜闻乐见那些丑怪，一般群众，根本就不知道书法的好坏。其实就是个写字，写好字的大把人在，每个人周围有会有几个能写好字的，为什么出不了名？就是太多了嘛！之所以喜欢围观这些丑怪的现象。就是人们的好奇心，人们就是喜欢这样的，这是自然，就好像每个人都会说话，只有那些搞怪小品呀，相声之类能靠语言赚大钱一个道理。
再者，我们看一些搞怪的书写，是在一些企业组织的活动当中。活动的组织者，他如果是喜欢这个人的字的话，那买几副就可以了，为什么要请他现场去写呢？实际上，花钱请的就是搞怪本身，要的就是一个轰动的效果。
四，对待。对那些人来说，书法就是个工具。是个由头。而搞怪才是真正的本领。是一个赚钱养家糊口的方式。还是随他去吧。不用担心传统文化遭到践踏，其实不会有多少人，真的这样去教孩子写字的。
合寡OO1
所谓的“射墨”就是往竖着的纸卷上用注射器泚墨。所谓的盲写就是书写者在竖着的纸绻上写字将头歪向别处。其实射墨也好、盲写也好都反映了创作者的不同的和特别的艺术感受，作者甚至花费几年或者几十年时间修炼而成“正果”，这一深层次的有独创性的艺术形式不是其它人所能做到，更不能接受，别人只可观其奇巧，不可模仿，更不可用“另类”、“脱俗”、“不可接受”等贬之。人上了百形形色色，萝卜白菜各有所爱，艺术也是一样。为什么会称为艺术？有差异才能显出他的可贵，他的与众不同，它的维妙维肖和丰富多彩。电视挑战栏目上播的奇绝之术多的去了，你说它有何意义？为什么电视台还要播放？就是丰富了电视荧屏使人们能获得喜悦感而已！书法中为什么会有那么多书体？就是因为它们有区别，有区别才能体现出它的丰富多彩和趣味性。有些人对它笞之以鼻包括好多艺术家，我说你根本不懂什么是艺术，更何况还与什么“丑书”相提并论。艺术一定是丰富多彩，包括电视上的奇绝之术，这样才体现出生活的气象万千和乐趣。
超然智者
书法界近年来为什么会出现射墨、盲写、丑书等怪象、乱象呢？我的看法是：他们先是用“书法创新”的旗号包装一下自己，实乃是“做梦都想出大名，削尽脑尖往钱眼里钻”的人。新！奇！怪！是射墨者、盲写者、善丑书者惯用的伎俩。其代表人物都是谁啊？在这里不用说，道内人都知道的。
关于这类人，可以用一句粗俗的、生动形象的歇后语来形容他们，就是：“戴礼帽X狗，都不是排场人！”
射墨、盲写、丑书，不符合时代审美的，更不符合大众审美！书写者是对中国汉字的肆意践踏和侮辱！
我认为，书法创新不是放飞自我，艺术创作更非江湖杂耍，胡抹乱涂的所谓的书法创作，还是趁早收了你们的神通吧！书法创作，还是回归传统的好！
（上图为传统的书法创作者在写作品）
说明：图片源于网络。
欢迎各位网友留言和评论！
中州耕牛堂主
作为书法艺术，是很严肃很严谨的，传统的书法艺术已经达到了巅峰，后人真的很难超越，更谈不上创新了。在传统艺术无法超越或很难创新的时候，有的人也许或独辟蹊径，或标新立异，寻找边缘艺术，以抒发自己的艺术理想，这也无可厚非。但个人觉得，传统艺术还是应该以继承和发展为主。目前有的表现手法已经与书法无关了，可能行为艺术的成分更多一点。行为艺术也是艺术，但最好不要跟书法混为一谈。个人觉得，作为艺术还是不能离开人们的认知和认可，过分强调怪异，脱离了大众的欣赏习惯和认知氛围，可能也不会被时间所保留。
时代在发展，艺术在扩展，这是必然的，但也不是毫无依据和边界的，艺术毕竟不是突发奇想或超乎自然的，真正的艺术还是不能脱离大众的欣赏习惯的，说白了，你的东西是给人看的，不管什么艺术还是应该以人的欣赏和认可为主，如果谁都欣赏不了，或超出了人们的认知范围，那也就无法称之为艺术了。
高山142725873
其实就是一帮故作高深的艺术流氓打着艺术的口号忽悠人而已。
这种所谓的射墨和盲写的所谓艺术家，他们的“灵感”没准是受一些现代艺术特别是行为艺术的启发。现代艺术的乱像我以前也回答过。我看他们的所谓理念也是从波洛克和克莱茵那里抄来的。
现代艺术家波洛克的滴流艺术摆脱了绘画对形式的束缚，随意用颜料往纸上滴洒来作画。让绘画过程成为绘画的一部分。
那我们看看我们两位打着书法艺术幌子的两位“大师”又干了什么。一个往纸上呲水画画，一个憋着眼瞎写，还美其名曰脱离眼睛的束缚。真是震碎我的三观。我想说两位大师，你的射墨绘画有没向波洛克交学费？你们要是搞这种行为艺术，人家克莱茵和博伊斯几十年前都搞过了，还比你们前卫的多，不要欺负我们没读过书。
这种所谓的射墨和盲写典型的模仿西方的波洛克的滴流艺术。
炒人剩饭，毫无新意。
你们也不要炒人家的冷饭了，自己搞点有新意的。你要是搞书法艺术就别拿行为艺术那一套忽悠我们 。还说什么“这是放弃控制性，纯粹的书法。我让书法变“活”了，这是一种创新，是一种突破了权力和意志。”（盲写艺术张强语）你这又是跟约翰.凯奇学的吧。我想说，我们都是读过书的，没那么好骗了。收起你们的把戏吧。哗众取宠是不长久的。
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