在第一輪“重塑雕像的權利”剛剛首演的時候，許多人可能還記得，這個走路邁著模特步，一臉嚴肅，留著一個“惡棍”劉海的男人是怎樣的一個表現。
面對幾位超級樂迷的提問，他的回答嚴謹到滴水不漏，對於音樂的表達他多少給了一些不瞭解獨立音樂的樂迷們一種晦澀的感覺。
筆者第一次聽重塑的音樂是在2008年，到09年的時候我第一次在音樂節上看到他們，他們的現場真的可以用炸裂來形容，那咄咄逼人的軍鼓，配上華東那有些詭異的唱腔聽得讓人直起雞皮疙瘩，前排的樂迷很快陷入瘋狂，這就是盤尼西林的主唱小樂所形容的：“在中國的樂隊裡面，現場沒人演得過他們”。
十年前我可能窮盡想象力也不會相信這樣一支前衛、先鋒、實驗性質的樂隊會在一個綜藝比賽節目當中奪冠，按道理講兩者之間根本就沾不上邊，用北京話說：一個是前樓門子，一個是肩膀軸子。
但十幾年之後，驢唇還是對上了馬嘴，他們意外的現身在樂夏的舞臺上，重塑的靈魂人物華東對音樂有近乎偏執的潔癖，在他看來，音樂就是一個非常繁瑣，極其深邃，精密而嚴謹的產物，它和物理研究，天文，地理，文學，科學一樣，是一種極致之美。
在他看來，音樂是應當有理性成分在裡面的，僅僅是依靠有感而發是不可能做出好音樂的，就像我們也到過廬山，望過瀑布，我們也曾心潮澎湃，卻寫不出“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的千古絕唱。
和另外一支相對實驗性的樂隊Carsick Cars的兩輪出局相比，重塑這一路上過關斬將，幾乎難覓對手。在已經有些失去秩序的後半程比賽當中，許多樂迷喜歡的樂隊相繼被淘汰，內投第一名的後海大鯊魚復活賽飲恨出局，第一輪被淘汰的五條人五次復活，被大家“保送”進了總決賽。
人們已經無法對樂夏的走勢做出自己準確的判斷，但表現穩定的重塑還是帶著獨立音樂的驕傲把遊戲進行到了最後。
從音樂性上來講，我個人認為重塑和五條人這兩個樂隊都是好的，他們分別代表了兩種不同的音樂理念和音樂文化，讓這樣兩支樂隊最終成為這個夏天最大的贏家，這其實很可能也正是節目組的良苦用心。
為什麼這麼說呢，我們對比一下去年的冠軍新褲子的漲粉情況大概就能理解了，坦白說新褲子在上樂夏之前在滾圈的地位和受眾就比重塑要大一些，但基本在滾圈這個群體當中，這些樂迷都是相通的，知道的新褲子的也沒人不知道重塑，喜歡重塑的人也不會討厭新褲子。
但第一季《樂隊的夏天》結束之後，新褲子的微博粉絲暴漲到100萬，目前已經接近130萬，而重塑雕像的權利儘管強勢奪冠，但動靜其實並不大，人們討論更多還是那個用了五條命才拿到第二的五條人，他們的粉絲也瘋漲到了70萬，而本屆冠軍的重塑目前只有20萬粉絲，不到上屆冠軍的一個零頭，也不足五條人的三分之一。
所以五條人為何一次又一次被打撈回來，結果也就可想而知了，可以說，對獨立音樂的認可與審美，是《樂隊的夏天》的根基，無論它怎樣通俗，怎樣娛樂，它總要有一個獨立音樂的標杆立在這裡，就是無論誰進總決賽都可以，但必須有一個能夠代表獨立音樂，代表小眾音樂的樂隊在這裡撐著檯面。
其實沒有這些樂隊會怎麼樣，對於樂夏這個節目的受眾來說可能影響並不大，畢竟搖滾樂，獨立音樂只是小眾文化，追逐這些音樂的樂迷也仍然只是小眾樂迷。從商業角度來說節目不會因此受到太大沖擊，但從整體的格調上來講，就是因為重塑最終拿了冠軍，這個標榜著推廣搖滾樂隊文化的節目才避免淪為“中國好聲音”、“中國好歌曲”。
馬東是一個明白人，如今他也和這些樂隊的寶藏男孩們打成了一片，他總不能掛著羊頭賣狗肉，打著復興搖滾樂，推廣樂隊文化的幌子去搞選秀，草根，網絡歌曲，流行音樂，這並不是《樂隊的夏天》的製作初衷。
但馬東和手下這些精兵強將們也都是要“恰飯”的，搞搖滾樂也不能光靠死磕，那是沒有出路的，這個節目如果想要一直辦下去就必須在音樂方面儘量多元化，製造出一些受眾較廣的話題和內容，從而把那些主流觀眾吸納進來。
《樂隊的夏天》需要五條人也需要重塑雕像的權利，需要與民同樂，也需要束之高閣；我們的生活也是這樣，我們需要吃日料，吃西餐，但打包走的時候還是得用塑料袋。
所以，重塑雕像的權利是不是真提高了《樂隊的夏天》的整體水平我不敢說，但重塑的這個冠軍至少保障了樂夏的先鋒性，實驗性，獨立性的底色。
