“起來不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城······，起來起來起來，我們萬眾一心，冒著敵人的炮火·····，前進！前進進”。
《義勇軍進行曲》歌譜
這是每一箇中國人都耳熟能詳的歌曲，這是我們的國歌《義勇軍進行曲》，每當我們聽到這首歌曲時，無論是在哪，在幹什麼，心中都會不由而然的升起一股來自心頭的熱血和力量，甚至驕傲！
這都是音樂的力量，有人說音樂只是一種娛樂方式，但我認為它更是一種信仰，在人失敗時給予奮進的鼓勵，在人成功時給予美好的祝賀，在人傷心時給予靈魂的安慰，在人高興時給予跳脫的喜意。
音樂
這就是音樂，在不同時刻能給予人們不同的認知和寬慰，而它將伴隨我們的一生直至終結。
今天我想講的便是音樂劇電影《馬戲之王》，一部將音樂和電影完美融合的真實事件改編電影。作為電影，通常視聽主體應該是電影畫面，但在這部電影中，我看到的是音樂和影像的並舉和交相輝映。
《馬戲之王》
影片整體通過音樂作為承接和聯繫，將巴納姆（休·傑克曼 飾）的馬戲傳奇人生展現在觀眾面前，讓我們領略一個小人物的奮鬥和崛起風采的同時，也欣賞到音樂劇電影的文化特色。
下面本文將從愛情與理想、成功與團圓以及現實意義啟迪三個方面從電影《馬戲之王》中淺析音樂劇電影的時代特徵。
愛情與理想：音樂是愛情的催化劑，也是理想的推動力
電影開始便為我們展現了一個宏大的馬戲團歌舞表演，巴納姆充滿自信和活力的在舞臺上通過歌曲的演唱（歌名《The Greatest Show》）以及極具節奏感的舞蹈將電影內外的所有觀眾帶入一個歡快激情的馬戲劇場，然後隨著歌聲的減弱和聚光燈的熄滅，巴納姆回到小時候的樣子，故事由此開始。
之後便是巴納姆和女主角的相識相知，共赴愛河。特別是男孩女孩第一次相見，我認為一見鍾情是最貼切的形容，兩個孩子一起探索荒廢的莊園，伴隨著一首《The milion Dreams》，將相戀的兩人的各自成長快進般的進行放映，男孩女孩的無縫接唱更是將兩人的青梅竹馬通過音樂的形式展現在觀眾面前。
音樂成了巴納姆和愛人的在電影中的唯一聯繫，沒有見面、沒有話語，唯一的便是音樂的交流，雖然生活在不同的地方，過著不同的階級生活，但在音樂的力量下，這些都成了浮雲。
少年時代的兩人
就如《The milion Dreams》中唱的：“You may be right，you may be wrong，But say that you’ll bring me along。”無論你對錯與否，只要你說會與我在一起就好。
除了他們的愛情外，巴納姆通過音樂也將他的夢想傾訴出來，“A million dreams is all it’s gonna take，A million dreams for the world we’re gonna make”，無數夢想都迸發和閃耀，無數夢想編制的世界。這就是他們的愛情和夢想。
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一首歌，幾支舞，節奏鮮明歡快，將愛情和理想通過這樣的形式展現給觀眾，既描述了巴納姆和愛人的美好愛情故事，又為觀眾展現了音樂的魅力。
成功與談判：音樂讓觀眾能更加容易感受到成功的喜悅和人與人之間的精彩博弈
在電影中最讓我喜歡的便是那首巴納姆創建馬戲團時所唱的歌曲《come alive 》，跟隨著這首歌觀眾看到了馬戲團成員不斷增加以及表演場次座無虛席的快速發展，同時也將巴納姆享受這一份夢想成功的喜悅通過音樂的形式傳遞給每一個觀眾。
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歌詞中一句“To the world that we were living in， Cause we're dreaming with our eyes wide open*2，So come alive（come alive！）”，回到你曾經腐朽的世界，因你在夢中也盡收眼底*2，甦醒吧，重生吧！
電影通過音樂的形式將巴納姆和馬戲團的成功後的喜悅傳達給每一個人，就如歌詞中的甦醒吧，重生吧，不正是應對著巴納姆和馬戲團各個成員的重生，他們通過加入馬戲團的方式告別過去，實現重生。
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當然也不能忘了整部電影節奏最炸的那首生意談判之歌《the other side》，任誰都沒有想到找一個生意夥伴都能用到音樂，而且還能將兩個商人的博弈談判演繹的如此絕妙。
巴納姆和菲利普（埃裡克·安德森 飾）兩人相互間在商言商的接唱，你一句我一句商討利益的分配和未來的理想，再配上雙方極為搭調的酒吧舞蹈動作，簡直就是歌劇版的“老闆跟你太理想，你跟老闆談當下生活艱苦”。
《the other side》
或許這就是音樂的萬能用法，生活中的一切都可以用音樂去表達！音樂能夠傳遞感情，也能一種生活的方式。
現實意義啟迪：音樂和電影的完美契合是音樂劇電影的成功的唯一條件
音樂劇電影來源於音樂劇作品，從音樂劇到音樂劇電影，創作者不能只將音樂和電影簡單的進行融合和配套，更應該注重兩者間的內在聯繫和語言轉換，電影和音樂是兩種視聽語言，它們兩者的融合不單單是一段視頻和聲音的對應，而是兩種不同語言的相互轉換和中性貼靠。
《the other side》
就比如音樂劇電影《歌劇魅影》，這就是從音樂劇逐漸改編而來的，原本劇中有多達22首音樂作品，但在電影中僅展示了一半，其他的內容多由電影語言進行表達，這樣的改變，就能很大程度的在保留原有作品基礎的同時，將電影的多元藝術進行合理化的呈現，讓音樂和電影能夠達成太極般的平衡。
《歌劇魅影》
電影作為視聽影像的新時代領銜者，豐富的鏡頭調度使整部作品中動作畫面永遠比音樂劇中要多，而背景音樂的存在，則為整部電影奠定了最基礎的聲畫元素。而這樣的特徵在《愛樂之城》《悲慘世界》以及本片中都有展現。
《愛樂之城》和《悲慘世界》
作為電影藝術，開頭和結尾的音樂都會發揮巨大作用，無論是吸引觀眾興趣，還是烘托電影整體氣氛都是其主要功能，就如片中的開頭和結尾都使用的是《The Greatest Show》，歡快的節奏風格以及貼切的歌詞都將電影的整體感情基調奠定得充滿活力和積極向上。
截圖
同時也將電影主題“馬戲之王”展現出來，這是對巴納姆傳奇人生的禮讚，也為觀眾留下了一個完整的故事。用“This is the greatest show！”開頭，也用“The Greatest Show”結尾。這就是音樂劇電影的魅力。
寫在最後
從音樂劇到音樂劇電影，從《音樂之聲》到《歌劇魅影》再到《馬戲之王》《愛樂之城》，這些音樂劇的出現，為觀眾帶來了一個電影新類別，新體驗，這是一種時代的進步，一種音樂的進步。
《馬戲之王》與其說是一場馬戲秀，不如說是一場音樂的狂歡。正如片中說的：“高級藝術是給人帶來快樂的藝術”。
音樂的狂歡
雖然電影的故事原型馬戲團（玲玲馬戲團）於電影上映的同一年宣佈落幕，不復存在，但它所代表的娛樂精神將通過電影的形式永久保存下來。這是一種藝術的薪火相傳。
音樂劇電影並不單純的是娛樂表演，在深層次上，它所蘊含的內在意義更加讓人深思，《馬戲之王》的理想拼搏和家庭溫情，《愛樂之城》的夢想追求和愛情火花····，這一切都是當代音樂劇電影所獨有的內在含義。
