從特納筆下廷特恩修道院（Tintern Abbey）的極樂寧靜，到三千多年前古埃及貴族內巴姆（Nebuman）在尼羅河畔陵墓中描繪湖泊沼澤的圖像，再到浮世繪里的富士山、中國明代的山水，直至北極風貌。在難以達成旅行的日子裡，大英博物館在其博客上為13處風景“劃重點”，這些穿越時間和空間的藝術品和文物，其背後代表了一個時代或地區的文明，文物本身是真實存在的，但現在看來卻又無比夢幻。
特納，廷特恩修道院，紙本水彩，約1794年
廷特恩修道院位於威爾士南部鬱鬱蔥蔥的河谷之中，在16世紀英國宗教改革中，不少教堂、修道院遭到破壞和荒廢。特納（J M W Turner）畫下了廷特恩修道院的殘存部分，這座沒有屋頂卻充滿魔力的建築至今矗立，激發著幾代人的想象力。19世紀英國詩人華茲華斯在遊覽這座12世紀教堂遺蹟和附近地區後撰寫著名的詩篇《Tintern Abbey》。在100多年前，特納畫下了這幅宏偉的水彩時，還是個少年。大自然重新“奪回”修道院的方式和其宏偉建築本身對特納留下深刻的印象，這幅畫面也證明了他曾擔任建築繪圖員的時間和工作方式。
金敏貞，《山》，紙本墨水，2009年
藝術家對材料和媒介的理解可以帶來驚人的效果，比如1982年出生的韓國藝術家金敏貞。她曾學習15年書法，瞭解墨與紙在不同溼度和環境下的關係。在這件作品的創作過程中，她在紙張溼潤時刷上墨水，使其向上滲出，形成細膩的“潮汐”線，暗示著丘陵景觀。
帶有“水渠灌溉”圖樣的浮雕，尼尼微，伊拉克，公元前7世紀
這件來自古代亞述帝國宮殿的浮雕展示了國王辛那赫里布 （Sennacherib）建造的引水灌溉花園，這件文物的歷史可以追溯到公元前7世紀，畫中縱橫交錯的水渠位於蔥鬱的綠地上。這件浮雕也證明了引水灌溉的工程在亞述帝國的花園中就被運用了，這比羅馬人建造水渠的歷史早了500多年。
埃及貴族內巴姆陵墓繪畫，公元前1350年
在亞述帝國之前600年（在公元前1350年），為紀念已故十八王朝貴族內巴姆，在埃及底比斯為其建造了一座偉大的陵墓，伴隨他來世旅行的還有精美的畫作，該畫展示了他在湖泊中的捕鳥、釣魚的場景。 畫面中內巴姆手握棍杖，站在一條紙莎草船上，妻子在其身後，女兒坐在船上。
其中可以很直觀地感知到古埃及人的生死觀，在古埃及人看來，“現實”只是生命的一個階段，因為靈魂是“永生”的。人死後，如果順利，靈魂經歷一次危險的冥界遊歷後，還會再次回到軀體中，生命將再次復活，並不再死去。只是，這次復活不是在塵世，而是在陵墓裡。所以他們把塵世中的一切東西都“複製”到了陵墓裡，以備來世再用。因而畫中的內巴姆仍能和塵世一樣和自己的妻子、兒女在一起，並擁有自己的樹木花草、飛禽走獸等一切東西。
納米比亞特韋弗爾泉（Twyfelfontein）巖畫
在非洲大地，最古老的岩石藝術可以追溯到大約3萬年前，納米比亞境內已發現的岩石藝術遺址超過1200處，這些遺址大多是用毛筆或雕刻的方式在岩石表面繪製一系列圖像——包括人類的形象、長頸鹿和羚羊等大型動物、個人飾品和樂器、幾何形狀、動物足跡以及人類的手腳印。
其中特韋弗爾泉巖畫是納米比亞西北部庫內內區的一處巖畫景觀。當地源於砂岩質平頂山坡面的山谷兩側有泉水流經，降雨量少且晝夜溫差大。本地最早由狩獵採集者在6000多年前開始居住，隨後有科伊科伊農牧戶到來。2007年聯合國教科文組織將當地巖畫列入世界遺產名錄。
意大利博斯科雷亞萊(Boscoreale)一處海岸風景壁畫，約公元前30年
富裕的羅馬人喜歡用壁畫裝飾室內空間，比如這塊可以追溯到公元前30年左右的嵌板，它來自龐貝附近博斯科雷亞萊（今屬意大利那不勒斯）的一棟建築。在這個迷人的場景中，一艘帆船駛離港口，風帆滾滾之中與海岸上的人揮手作別。 在藝術家的“印象派”式的筆觸中，我們幾乎可以感覺到海風輕拂。
特里·佛洛斯特，《弓的運動》，銅版畫，1956年
在聖艾夫斯（St Ives）港口，特里·佛洛斯特(Terry Frost，1915-2003）以另一種方式表達船的運動，作為“聖艾夫斯學院”主要成員之一，他一度熱衷於與英格蘭西南海岸康沃爾郡漁村有關的創作，這件作品就是其自1950年代初以來就停泊在港口船隻的探索。
他也曾描述過1954年如何試圖捕捉有關船隻的圖像：“在多個夜晚，我望向聖艾夫斯的港口，觀察港口上的各種運動，它們共同喚起了一種面對自然的喜悅之情。”
澳大利亞原住民集體創作，《七姐妹》，丙烯畫布，2013年
這件名為《七姐妹》（Kungkarangkalpa）的作品描繪了西澳大利亞大維多利亞沙漠的精神景觀，由一群原住民婦女在2013年共同繪製。
它講述了當地原住民代代相傳的有關七姐妹的故事。傳說中的七姐妹載歌載舞地走上這片土地，卻被一個好色的漢子尾隨。為了擺脫他，姐妹們飛向天空，變成了七姐妹星團(昴宿星團)。
這些來自澳大利亞沙漠的畫作通常描繪了祖先大遷徙的路線。神話中的“祖先”化身為人類、植物或動物，橫越大地，創造了諸如山丘和水坑等地貌，而且這種遷徙有時長達萬里。
歌川廣重，《東海道五十三次——由井：薩埵嶺》，浮世繪版畫，1833–1834
《東海道五十三次》是浮世繪畫師歌川廣重的名作之一，描繪日本舊時由江戶（今東京）至京都所經過的53個宿場（相當於驛站），即東海道五十三次的各宿景色。該系列畫作包含起點的江戶和終點的京都，所以共有55景。不過有些景色並不完全寫實，而是作者發揮了自己的想像。
這件作品中，薩埵嶺上會有三個小小的人物，其中一位是伐木工人，揹著沉重的貨物跋涉前行，似乎完全沒有留意到面前壯麗的景色。而另兩位旅行者則眺望著富士山，此時的富士山在地平線上呈現出優雅的白色。
項聖謨，《秋山圖》， 紙本水墨，1623
從19世紀的日本海岸到200年前的中國山水，深吸一口氣，沉浸在這張題為秋山讀書圖的意境之中。這件作品來自明末清初畫家項聖謨（1597–1658），他是項元汴之孫，董其昌稱其的作品有宋元之氣，這件《秋山圖》描繪了安徽齊雲山的風貌。唐寅詩中齊雲山“霜林著色皆成畫，雁字排空半草書”的秋景被項聖謨付諸筆下。
米斯金畫派（活躍於1560–1604），《印度莫臥兒風格動物作品》，水粉紙本，約1590–1620
山中聚集了龍、獵豹、鱷魚、禿鷹、青蛙等的眾多生物，它們棲息在岩石上，聆聽山頂上明智烏鴉的教導。
這幅印度莫臥兒王朝時期的水粉畫可追溯至1590–1620年間的米斯金畫派（School of Miskin），表達的可能是印度寓言《烏鴉與貓頭鷹》的一部分，在這則寓言起源於公元前4世紀的佛教典籍《本生經》，寓言中，烏鴉與貓頭鷹因為相反的天性和態度導致的衝突，兩者擬人化地以權謀詐術式的方法解決衝突。
阿爾弗雷德·莫茲萊，危地馬拉蒂卡爾遺址，黑白照片，1890-1891
自從19世紀中葉攝影誕生以來，記錄世界的方式發生了改變，這張照片是英國考古學家阿爾弗雷德·莫茲萊（Alfred Maudslay，1850–1931）在19世紀末拍攝的。當時他拍攝了800多張瑪雅古城遺址的照片，遺址中還保存這幾十塊被學者稱為“石碑儀仗”的紀念碑，莫茲萊製作了紀念碑的石膏模型，以還原古代城市環境。
這張照片拍攝的是危地馬拉的蒂卡爾瑪雅遺址，蒂卡爾曾是古代瑪雅時期最強盛國家之一的首都。蒂卡爾的紀念碑可追溯至公元前4世紀，而它在約公元200年到900年間到達了頂峰。有證據顯示蒂卡爾在4世紀時遭到特奧蒂瓦坎的佔領後沒有再出現新的紀念碑，宮殿也被燒燬。這些事件和人口的逐步下降一起，導致10世紀末時蒂卡爾遭到廢棄，這也是古典期瑪雅文明崩潰的一部分。
基裡（Kiliii Yuyan），《北方森林》，檔案噴墨打印，2019年
這幅引人入勝的照片由電影導演、攝影師基裡（Kiliii Yuyan，1979生）拍攝，照片涵蓋了對景觀的概述，它顯示了針葉林頑強的生命力。他的攝影和電影展示了世界最北端地區的多樣景觀和隱藏的故事。而源於自身的多重身份，他的作品也從不同的文化視角探討了人類與自然世界的關係。
