周杰伦「嘉年华」世界巡回演唱会，可谓赚足话题。舞台设计酷炫、歌曲编排在线，让人不禁赞叹周杰伦“老将”风采依旧，话题十足。
众所周知，周杰伦演唱会中最让歌迷兴奋的，就是现场点歌环节。这样一个近距离让偶像为自己Solo，还能合唱的环节，歌迷们也是使出浑身解数求关注。如果有幸被“翻牌”，必定羡煞旁人。
今年周杰伦「地表最强」巡回演唱会的巴黎场上，一对年轻夫妻有幸被抽中参与点歌环节。谁知，粉丝竟现场要求周杰伦演唱网络神曲《学猫叫》。
出于对歌迷的尊重和“有求必应”，周杰伦勉为其难的哼唱了几句，草草了事。
实话实说，不知是这位粉丝有意为之的哗众取宠，自以为这个要求可以活跃现场气氛？还是本就不懂得这样的做法，对周杰伦来说是极为不尊重的一件事情？
因为视原创为生命的周杰伦，在他的演唱会上只唱他自己的歌，还有他写给别人的歌。可惜的是，如今网络神曲早就潜移默化的深入人心，开始荼毒大众的欣赏水平。
对于网络歌曲的存在，当然不能以偏概全，全盘否定。但不可否认的是，相较于主流音乐，大多数的网络歌曲，无论是从质量、素养，还是流传度来说，确实不足以被摆上台面，令人信服。
就如同一道街边大排档的炒饭，突然被摆上米其林三星酒店的餐桌上。或许这道炒饭也足够可口美味，但置于不相宜的环境中，面对着品味截然不同的人群，难免差强人意，不被人所接受和认可。
回想起之前周杰伦在个人社交网站上贴出《以父之名》的MV，并配文：“告诉你们我为什么很少听别人的歌，因为我16年前写的歌，到现在还在流行！”
周杰伦确实有底气和资本讲出这样的话，并不会让人觉得狂傲与违和。
回望曾经的华语乐坛，李宗盛、罗大佑自不必多说，早已成为“教父”级别的殿堂歌者；从老牌的香港四大天王再到中生代的台湾四大天王，哪一个不是歌坛上大杀四方的角色。
除去歌手本身的质素与实力，他们的歌曲无论是从传唱度，还是经典度来说，都是无人可及的。
尤其是被称为“华语乐坛黄金一年”的2004年，《心中的日月》《七里香》《欧若拉》《江南》《倔强》《Lydia》.....真可谓“神仙打架”的一年。
15年过去了，这些歌曲仍在被人传唱。它们代表的不仅仅是一代人的青春记忆，更是代表了那个年代华语乐坛的巅峰。
而现在，借用著名音乐人黄舒骏的一句话，来形容现如今的华语乐坛，那就是：“只有流量，没有流行。”
以前的歌手如果想给新歌打榜、宣传，只有通过电台、路演、电视节目这样相对单一的方式。而歌迷听歌的渠道也是屈指可数，磁带、CD如珍宝般反复珍惜聆听着。
所有的数据都是歌手一步步，实打实拼出来的。
随着网络平台的盛行，歌手们歌曲传播渠道多样化，歌迷和听众的选择面也变得更多，获知信息的渠道越来越丰富。
许多网络歌手大立追求音乐梦想的人设，迅速吸粉，反观却并没有真正拿得出手的音乐作品或代表作，大多还是以翻唱为主。
如此一来，真正实力派的乐坛“正主”们，反倒要为网络歌手们让路，不得不说这就是当今华语乐坛的悲哀。
70后、80后，甚至是90后的听众们，能让他们一直保留在个人歌单中值得循环的歌曲，对于他们而言必然是有着特殊含义，或是经过千百次筛选过后的精华。
像周杰伦的《蜗牛》，五月天的《咸鱼》等等，多是包含着积极正能量，或是教育意义。
随着00后、10后的成长，他们对于歌曲的选择上则显得更加随意许多。有趣、上口、洗脑成了听歌的新标准。所以、像学猫叫、海草海草、佛系少女等“口水歌”，反倒代替主流音乐，霸榜屠屏。
当然，谈及口水歌、网络神曲为何能如洪水猛兽般，全面爆发。其中，不得不感谢大家的力量。
媒体舆论相较于十几年前来说，包容性更强。
暂不论歌手和歌曲本身是否经得起推敲，他们接受各种形式的存在，只要能制造出足以吸引眼球的话题。
诚如之前，综艺节目《异口同声》邀请冯提莫担任评委，而台下的演唱者，则是创造了无数经典歌曲的“小刚”周传雄。
“网红”评论“情歌教父”，本就自带热点和讨论度。可细想之下，青铜评判王者的现象，也反映出如今乐坛陷入恶性怪圈：实力不重要，话题最重要。
每每听到大众对于网络歌手和歌曲的偏见时，这些歌手无不抱怨委屈，呼吁大家“理性对待，客观评价”。可事实往往啪啪打脸。
此前网络大火的国风歌曲《离人愁》及其原唱李袁杰，就在《明日之子》的现场被华晨宇当众揭穿。
自诩原创歌手的李袁杰，却连基本乐理常识都不懂，细听之下发现《离人愁》竟是抄袭周杰伦的《烟花易冷》。
“歌红是非多”的可不单单是李袁杰，小众民谣歌手花粥也不止一次被质疑歌曲抄袭。只是在铁证如山面前，依傍着高人气和粉丝，依然行走在乐坛当中，无不令人唏嘘。
早前在澳门举办的“2019华语金曲奖”中，蔡徐坤凭借一首“全英文”歌曲《wait wait wait》获此殊荣。
“华语金曲”竟然颁给了一首英文歌，而台下坐着的周杰伦、王力宏、汪峰等华语乐坛“半壁江山”们，却只能耐着性子听着台上重复的“wait wait wait”。
以前的音乐榜单中，哪一首歌曲不是精雕细琢之后，能流芳百世的好歌。现在榜单前十的歌曲，莫不说听都没听过，甚至原唱歌手是谁都拿不准。
怪不得摇滚老炮郑钧之前在华少的节目中提到，如今的华语榜单崩坍。如此看来，期望华语乐坛重现辉煌，似乎也成了海市蜃楼，遥遥无望。
音乐大环境的改变，让更多人看到了机会，也抓住了机会，打了漂亮的翻身仗。神曲的出现和流行，只是顺应了大多数人的认知和需求，并获得广泛的认可，所以才得以流行。
可是一名歌手、一首歌曲想要被人永远的记住，单单凭借着眼前的粉丝和人气，不足以支撑其长远的流传和发展。
如同白蚁毁河堤，表面上的“风平浪静”终究掩盖不了内里的空虚。堤塌人毁只是时间的问题罢了。
歌手本身质素的提高，乐理常识的增强，歌曲本身所包含的意义，才是真正需要引起大家关注和注意的。“在其位，谋其政”，从来不反对和抵制跨行发展，可前提是否应该先做好本职工作？
演员去唱歌，歌手去演戏，大家一哄而上全去参加综艺。“斜杠青年”越来越多，人设立的也越来越丰富，似乎名字后面的后缀越长，才能彰显实力，凸显能力。
在成为“十字型”人才之前，还是先学会当好“丁字型”的人。
歌手好好唱歌，才能对得起歌迷的期待，对得起自己的音乐梦想的承诺。华语乐坛能否重现辉煌，单凭几首网络神曲、口水歌，依靠“中流砥柱”们的努力，是万万不够的。
华语乐坛如何才能“拨乱反正”，值得大家共同思考！
