周杰倫「嘉年華」世界巡迴演唱會，可謂賺足話題。舞臺設計酷炫、歌曲編排在線，讓人不禁讚歎周杰倫“老將”風采依舊，話題十足。
眾所周知，周杰倫演唱會中最讓歌迷興奮的，就是現場點歌環節。這樣一個近距離讓偶像為自己Solo，還能合唱的環節，歌迷們也是使出渾身解數求關注。如果有幸被“翻牌”，必定羨煞旁人。
今年周杰倫「地表最強」巡迴演唱會的巴黎場上，一對年輕夫妻有幸被抽中參與點歌環節。誰知，粉絲竟現場要求周杰倫演唱網絡神曲《學貓叫》。
出於對歌迷的尊重和“有求必應”，周杰倫勉為其難的哼唱了幾句，草草了事。
實話實說，不知是這位粉絲有意為之的譁眾取寵，自以為這個要求可以活躍現場氣氛？還是本就不懂得這樣的做法，對周杰倫來說是極為不尊重的一件事情？
因為視原創為生命的周杰倫，在他的演唱會上只唱他自己的歌，還有他寫給別人的歌。可惜的是，如今網絡神曲早就潛移默化的深入人心，開始荼毒大眾的欣賞水平。
對於網絡歌曲的存在，當然不能以偏概全，全盤否定。但不可否認的是，相較於主流音樂，大多數的網絡歌曲，無論是從質量、素養，還是流傳度來說，確實不足以被擺上檯面，令人信服。
就如同一道街邊大排檔的炒飯，突然被擺上米其林三星酒店的餐桌上。或許這道炒飯也足夠可口美味，但置於不相宜的環境中，面對著品味截然不同的人群，難免差強人意，不被人所接受和認可。
回想起之前周杰倫在個人社交網站上貼出《以父之名》的MV，並配文：“告訴你們我為什麼很少聽別人的歌，因為我16年前寫的歌，到現在還在流行！”
周杰倫確實有底氣和資本講出這樣的話，並不會讓人覺得狂傲與違和。
回望曾經的華語樂壇，李宗盛、羅大佑自不必多說，早已成為“教父”級別的殿堂歌者；從老牌的香港四大天王再到中生代的臺灣四大天王，哪一個不是歌壇上大殺四方的角色。
除去歌手本身的質素與實力，他們的歌曲無論是從傳唱度，還是經典度來說，都是無人可及的。
尤其是被稱為“華語樂壇黃金一年”的2004年，《心中的日月》《七里香》《歐若拉》《江南》《倔強》《Lydia》.....真可謂“神仙打架”的一年。
15年過去了，這些歌曲仍在被人傳唱。它們代表的不僅僅是一代人的青春記憶，更是代表了那個年代華語樂壇的巔峰。
而現在，借用著名音樂人黃舒駿的一句話，來形容現如今的華語樂壇，那就是：“只有流量，沒有流行。”
以前的歌手如果想給新歌打榜、宣傳，只有通過電臺、路演、電視節目這樣相對單一的方式。而歌迷聽歌的渠道也是屈指可數，磁帶、CD如珍寶般反覆珍惜聆聽著。
所有的數據都是歌手一步步，實打實拼出來的。
隨著網絡平臺的盛行，歌手們歌曲傳播渠道多樣化，歌迷和聽眾的選擇面也變得更多，獲知信息的渠道越來越豐富。
許多網絡歌手大立追求音樂夢想的人設，迅速吸粉，反觀卻並沒有真正拿得出手的音樂作品或代表作，大多還是以翻唱為主。
如此一來，真正實力派的樂壇“正主”們，反倒要為網絡歌手們讓路，不得不說這就是當今華語樂壇的悲哀。
70後、80後，甚至是90後的聽眾們，能讓他們一直保留在個人歌單中值得循環的歌曲，對於他們而言必然是有著特殊含義，或是經過千百次篩選過後的精華。
像周杰倫的《蝸牛》，五月天的《鹹魚》等等，多是包含著積極正能量，或是教育意義。
隨著00後、10後的成長，他們對於歌曲的選擇上則顯得更加隨意許多。有趣、上口、洗腦成了聽歌的新標準。所以、像學貓叫、海草海草、佛系少女等“口水歌”，反倒代替主流音樂，霸榜屠屏。
當然，談及口水歌、網絡神曲為何能如洪水猛獸般，全面爆發。其中，不得不感謝大家的力量。
媒體輿論相較於十幾年前來說，包容性更強。
暫不論歌手和歌曲本身是否經得起推敲，他們接受各種形式的存在，只要能製造出足以吸引眼球的話題。
誠如之前，綜藝節目《異口同聲》邀請馮提莫擔任評委，而臺下的演唱者，則是創造了無數經典歌曲的“小剛”周傳雄。
“網紅”評論“情歌教父”，本就自帶熱點和討論度。可細想之下，青銅評判王者的現象，也反映出如今樂壇陷入惡性怪圈：實力不重要，話題最重要。
每每聽到大眾對於網絡歌手和歌曲的偏見時，這些歌手無不抱怨委屈，呼籲大家“理性對待，客觀評價”。可事實往往啪啪打臉。
此前網絡大火的國風歌曲《離人愁》及其原唱李袁傑，就在《明日之子》的現場被華晨宇當眾揭穿。
自詡原創歌手的李袁傑，卻連基本樂理常識都不懂，細聽之下發現《離人愁》竟是抄襲周杰倫的《煙花易冷》。
“歌紅是非多”的可不單單是李袁傑，小眾民謠歌手花粥也不止一次被質疑歌曲抄襲。只是在鐵證如山面前，依傍著高人氣和粉絲，依然行走在樂壇當中，無不令人唏噓。
早前在澳門舉辦的“2019華語金曲獎”中，蔡徐坤憑藉一首“全英文”歌曲《wait wait wait》獲此殊榮。
“華語金曲”竟然頒給了一首英文歌，而臺下坐著的周杰倫、王力宏、汪峰等華語樂壇“半壁江山”們，卻只能耐著性子聽著臺上重複的“wait wait wait”。
以前的音樂榜單中，哪一首歌曲不是精雕細琢之後，能流芳百世的好歌。現在榜單前十的歌曲，莫不說聽都沒聽過，甚至原唱歌手是誰都拿不準。
怪不得搖滾老炮鄭鈞之前在華少的節目中提到，如今的華語榜單崩坍。如此看來，期望華語樂壇重現輝煌，似乎也成了海市蜃樓，遙遙無望。
音樂大環境的改變，讓更多人看到了機會，也抓住了機會，打了漂亮的翻身仗。神曲的出現和流行，只是順應了大多數人的認知和需求，並獲得廣泛的認可，所以才得以流行。
可是一名歌手、一首歌曲想要被人永遠的記住，單單憑藉著眼前的粉絲和人氣，不足以支撐其長遠的流傳和發展。
如同白蟻毀河堤，表面上的“風平浪靜”終究掩蓋不了內裡的空虛。堤塌人毀只是時間的問題罷了。
歌手本身質素的提高，樂理常識的增強，歌曲本身所包含的意義，才是真正需要引起大家關注和注意的。“在其位，謀其政”，從來不反對和抵制跨行發展，可前提是否應該先做好本職工作？
演員去唱歌，歌手去演戲，大家一哄而上全去參加綜藝。“斜槓青年”越來越多，人設立的也越來越豐富，似乎名字後面的後綴越長，才能彰顯實力，凸顯能力。
在成為“十字型”人才之前，還是先學會當好“丁字型”的人。
歌手好好唱歌，才能對得起歌迷的期待，對得起自己的音樂夢想的承諾。華語樂壇能否重現輝煌，單憑几首網絡神曲、口水歌，依靠“中流砥柱”們的努力，是萬萬不夠的。
華語樂壇如何才能“撥亂反正”，值得大家共同思考！
