据说日本文学里有两个美的极端，一个是由三岛纪由夫所写的《金阁寺》，而另一个就是谷崎润一郎的《春琴抄》，《春琴抄》以对虐恋细致深入的刻画而著称于世，而谷崎润一郎创作这个虐心的爱情故事的目的，却是为了表达他乃至于整个日本文化对于最高境界的女性美的理解。
《春琴抄》的故事情节其实非常简单，它主要讲述了大阪富商之女春琴与其仆人温井佐助之间相互折磨的爱情故事，谷崎润一郎以第三人称的口吻，平淡优雅的笔触向我们徐徐讲述了这个包含着巨大矛盾和深沉虐恋的故事。
而谷崎润一郎想要借由这个故事表达的美学观念，可分为以下三个层面来加以理解：
延伸到灵魂深处的阴翳之美
《春琴抄》的作者谷崎润一郎认为，所谓东方的神秘美感，其实是一种阴翳之美。日本漆碗幽深的底色，以及日本居室内刻意营造的黯淡里无不蕴含着一种厚重的岁月感，这种黑暗充满了可怖的寂静，却也蕴含着一种神秘的美感，我认为这种黯淡的阴翳之美，在《春琴抄》的女主人公春琴身上得到了最极致的体现。
电影 《春琴抄》
女主人公春琴在故事的开端就以一位盲女的身份出现，那么作者把她刻画为一个盲人究竟有何深意呢？
《春琴抄》故事的主线是春琴和佐助的感情线，但除此之外，还有另一条至关重要的隐藏主线——春琴的眼盲，确切来说，春琴的眼盲是整个故事的基石，如果没有这个设定，作者想要表达的所有美学观念将无从谈起。
对于女性与黑暗的关系，谷崎润一郎在他的散文《恋爱及色情》里有如下解读：
"女人总是藏于暗夜的深处，昼间不露姿态，只是如幻影一般出现于"梦无绪"的世界。她们像月光一样青白，像虫声一般幽微，像草叶上的露水一样脆弱。总之，她们是黑暗的自然界诞生的一群凄艳的妖魔。"
在我看来，黑暗和女人总是如影随形的，而日本女性的美，在于除了脸庞以外，身体全部隐藏于暗处的阴翳之美，她们苍白得没有一丝血色的脸庞，恰好与这样的阴暗构成了强烈的对比，而这种对比，本身就是一种美。
我认为，作者在《春琴抄》里把春琴描写成一个盲女，就是为了把我们眼睛所能感知的阴翳之美无限的延伸，使其充斥于春琴这个人物的整个感官世界乃至灵魂深处。读者由此会觉得春琴好像是由这片阴翳之美创造的，又觉得似乎是春琴这个人一手创造了缠绕于她周身的阴翳之美。总之，由于春琴的眼盲，才使得她与阴翳之美能够浑然一体，水乳交融。
《春琴抄》里的春琴，与其说是一个活生生的人物，倒不如说是传达谷崎润一郎美学观念的一个象征符号。关于这点，从男主人公佐助对春琴满心都是崇拜之情可窥一斑，春琴对于他来说，首先是一个信仰，其次才是可以爱慕的对象。
在我看来，春琴的眼盲，不单成就了她自身的阴翳之美，也成就了她在三弦琴艺术上的非凡造诣，眼盲之后的她除了眼睛以外的其他感官都变得及其敏锐，敏锐意味着能够感知更多的美，而这些美本质上也是阴翳之美的延伸，它们一同构成了春琴身上独特而复杂的美感。
三弦琴与十三弦古筝合奏
最高级最美的情色描写是不着一词
春琴是在大概十六岁的时候和佐助有了肉体关系，但从始至终她从没有在外人面前承认过这种关系，眼盲已经是她无法弥补的生理缺陷，因此她只能在其他方面尽力达成完美以弥补这个其实永远也弥补不了的缺憾。
和出身卑微的下人结下了肉体关系在她看来就是一个极大的人生污点，在她的内心深处，对这段感情必然充满了纠结与痛苦，所以她对佐助动辄打骂也是出于对这些矛盾与痛苦的发泄。
然而在故事的结尾，我们知道他和佐助一共有过四个孩子，读者也能够据此猜测两人的肉体关系绝对不止于一次。在我看来，谷崎润一郎对于春琴和佐助肉体关系的描写非常高明也非常的狡猾，他都是以叙述发生这种关系的结果——有了孩子——来一笔带过的。
这样的描述让读者犹如管中窥豹，难见全貌却又诱人不断猜测，就像春琴的仆人说的那样，很好奇小姐是以什么样的脸色向佐助求爱的呢。而春琴在参加宴会时赏梅的情节，更是让很多读者直接把这部小说定义为了情色小说：
"......大凡盲人都不得不以触觉来确认东西的存在才能真正体会，因此欣赏花木也已习惯这样的方式，然而看到春琴用纤纤玉手频频环绕抚摸粗糙虬结的老梅树干的模样时......"
在代表日本文化的词语中，除了"物哀"、"侘寂"，还有一个和女性美以及情色有关的词语——"色气"，女性微微弯曲的美妙的手，以及充满危险性的美，都是"色气"之美，《春琴抄》里面的春琴，就是一个具有"色气"之美的形象。
和瓷器一样洁白细腻的手和黑色粗糙的枝干形成了色彩与质地上的反差之美，"频频环绕抚摸"几个字让人不断的浮想联翩，心痒难耐，可意会之处颇多。在我看来，以此方式描写出的情色之美，宛如日本艺伎在层层华丽的和服包裹下露出的雪白细腻的脖颈一般，充满了东方美学神秘而诱人的意韵。
我认为，对于具体暴露的情色不着一词，而细品之下实在每一字都在刻画情色，这是情色描写的最高境界，也是东方情色美最具吸引力的特点。
日本艺伎
信仰者的终极狂欢——自残双目也要维护心中的完美
《春琴抄》故事的高潮部分是春琴被人暗害导致严重毁容，佐助不惜用针刺瞎双眼以安抚春琴心中的恐惧和不安，它也是历来被谈论最多的桥段，因为它以最极端的方式表达了谷崎润一郎的东方式残酷美学的理念。
"在默默无言相对之间，只有盲人才有的第六感，正在佐助的官能中开始萌芽。......过去虽然有肉体交涉，心与心却被师徒关系的差别所隔开，这时才第一次感觉到两人的心互相紧紧拥抱，彼此交流合而为一。"
美好的事物，就是用来毁灭的，春琴身上存在的复杂而激烈的美感，在谷崎润一郎看来是一种具有危险性的美，他一手创造了这样的美，就是为了用最残酷的手段，亲手来把它毁灭。
春琴的毁容带给她的打击无疑是毁灭性的，但是毁容也彻底粉碎了她过去目中无人的傲慢之心，正是由于这样的转变，使她的琴艺进入了新的更高的境界。
毁灭，是为了与更高处的美相遇。
在眼盲后春琴对佐助的态度也终于有了转变，从之前的高高在上颐指气使，变成了一种不自信和别扭的亲昵，与此形成鲜明对比的，是佐助对她从未改变的体贴入微的照顾。
佐助的一如既往，在很多人看来是他对春琴感情的忠贞与坚守的表现，但我认为，若果真如此的话，谷崎润一郎想要传达的残酷美学就没有达到其最终的效果与目的。
如果说眼盲之前佐助对于春琴的感情是崇拜大于男女爱慕之情，那么这种爱慕在眼盲之后已经荡然无存，春琴对他来说，已经彻底成为了女性美与艺术美的化身。佐助之所以感激自己的眼盲，是因为唯有通过眼盲，他才能依靠无限的想象，与他所崇拜的美无限的接近。
然而，无限的接近也同时意味着永远无法触及。在佐助的内心深处，自始至终都没有想过要把春琴放到同等地位来加以了解，信仰是永远只能够仰望而不能触碰的存在，这也正是他们二人相继离世后却没有合葬一穴的原因。
爱情在谷崎润一郎美学观念的统摄下没有了花好月圆，反而充斥着残酷与冰冷。
在我看来，春琴再如何心高气傲自私冷血，终究逃不过女性处于被爱感的幻觉这一悲剧，她至死都以为佐助对她是死心塌地的爱慕，但真相是佐助从始至终没有真正了解过春琴，真爱始于了解，没有了解，爱情也就无从谈起。 佐助的刺瞎双眼，是对自己信仰完整性的守护，与其说是春琴无法接受毁容的事实，倒不如说是佐助无法容许自我信仰的不完美，或许比起春琴的自私冷酷暴躁易怒，佐助才是一个更加可怕的，疯狂而偏执的存在。
《春琴抄》的故事，最终以一位和尚的评语作为结束，他评价佐助刺瞎双目的行为"其禅机可嘉"，不是一般人能够做到的。然而这样疯狂偏执的行为，到底是心魔还是信仰所致，大概每个人都会有不同的答案。但能够确认的是，所有读过《春琴抄》的人，都被文中集阴翳、色气以及残酷为一体的美所深深折服。
世间美有千万种，《春琴抄》里的美，是这其中独特而充满神秘的存在之一，但是我认为，美的本质其实从未改变。就像一休和尚说的："条条道路通山顶，一座高峰共赏月"，相信在向美之心的指引下，你我终将在高峰相遇，共赏这一轮代表真实与大美的明月。
