剪輯中的所有基礎剪輯技法與轉場總結

文：千舟

轉自知乎

這篇總結是在YouTube視頻基礎之上修正整理，文字性闡述為原創，截圖用了原視頻大部分（為省去精力），並添加了原視頻沒有的內容，有相關遺漏的技法我也會不斷更新，只為總結全面，有質疑可提出，接受批評指正，不接受無腦噴。

【cut away丨切】

①：常見的，從一個被攝主體切到另一個主體，都可叫做“切”

②：切（插）入不同時空的畫面，來渲染當前時空的主角情緒

【cutting on action丨動作連戲剪輯】用不同景別的鏡頭，在動作的接點上剪接在一起

【cross cut 交叉剪輯】把同一時間，在不同空間發生的兩種動作交叉剪接，構成緊張的氣氛和強烈的節奏感，造成驚險的戲劇

PS：所謂的平行剪輯是屬於交叉剪輯的一個子類，只不過平行大多在戲與戲之間應用，這裡不好用動態圖表示，平行與交叉的區別在於 —— 平行剪輯的最終結果，兩個人物可以不發生交集。

【jump cut 丨跳切】打破常規狀態鏡頭切換時所遵循的時空和動作連續性要求，以較大幅度的跳躍式鏡頭組接，突出某些必要內容，省略時空過程。

【match cut丨匹配剪輯】藝術性極強的剪輯方式，通過場景，人物，形狀，顏色，甚至的聲音的匹配達到轉場效果

①：場景匹配

②：形狀匹配（相似體轉場）

③：鏡頭（視覺）匹配：用常規的鏡頭邏輯銜接不同的場景

④：聲音匹配：用常規的對白邏輯銜接不同的場景

圖中對白 - 老師“注意聽講”學生“我知道，但是它在飛”樂手“真的？”

PS：匹配剪輯的前提，一般前期拍攝時的分鏡就已經確定。

【fade in/fade out 淡入/淡出（漸隱漸現）】場景間的一種視覺過度，多為緩解電影節奏

PS：在大衛芬奇《消失的愛人》裡，淡入淡出被用來使用加強電影節奏，這是相當前衛和反常規的處理方式

【dissolve丨疊化】上個鏡頭消失之前，下個鏡頭已逐漸顯露，兩個畫面有若干秒重疊的部分，不同的疊化表達會有不同的意義。

①：常規的場景疊化

②：多重疊化

③：消失

④：人物本身疊化

疊化類過度因為節奏較為舒緩，一般均為表現年代的更迭，人物的心理歷程等等，常被題材比較厚重的電影作品所用。

【smash cut丨對比剪輯】利用前後兩場對比極大的鏡頭語言造成感官或心理反差，達成加強劇情節奏的效果

PS：對於SMASH CUT，國內主流資料譯成跳躍剪接，感覺不太嚴謹，對比剪輯的核心是造成反差。

【iris丨虹膜轉場】類似瞳孔一樣的圓形過渡轉

【wipe丨擦除轉場】顧名思義 類似遮罩的羽化轉場

【more wipes丨花式轉場】

【invisible cut丨隱藏剪輯】利用物體遮擋鏡頭進行黑幕轉場過度（遮擋物轉場），或利用鏡頭本身的推，拉，搖，移，甩等運動進行場景銜接，達成偽長鏡頭的效果

【J-cut丨J剪輯】聲音先進，視頻後進。在編輯軌道上，第二段素材的聲音和視頻片段組合在一起，是一個J的形狀

圖中紅線部分均為第二場景素材，是“J”形狀

眼睛特寫的場景中，第二場的聲音就已經進入

【L-cut丨L-剪輯】第一場的聲音沒有結束的時候，場景已經切到第二場。於是聲音上面的第一個視頻片段和聲音形成一個L的形狀

圖中紅線部分均為第一場景素材，是“L”形狀

船艙中，主角的話還沒有說完，畫面便已經切到船上（此時船上前場的對白依然在繼續）

PS：J-CUT和L-CUT是現代電影中用的最多的一個聲音處理技法，它的靈活運用會使前後兩場戲過度相當自然，同樣如果使用恰當，會很好的渲染某些情緒和意境，這也就是傳統剪輯中所說的聲畫錯位。

【craetive combinations丨 創意混合 】

也就是根據劇情的需要，混搭以上所有的基礎剪輯技法，做出具有想象力的視聽效果。

所以電影是聲音和畫面的藝術，不僅僅是故事和劇本。