“不獨有聲流出此，會歸滄海助波瀾。”
說到傳統的水墨畫，大家可能就會想到那些僅用一種顏色就勾勒出無限色彩的畫作。簡單的一張紙，用毛筆添上寥寥數筆，這張紙就值錢了。但是不是所有人都有這樣的能力。
對於大多數人來說，當一張上好的紙加上自己的修飾後，白紙反而不值錢了。但是對於一些大家來說，就是完全不一樣的。我們知道的是現代藝術大師齊白石，他的寥寥數筆就可以將這張白紙的價格翻倍。
世界上真的有這麼好的事嗎？就寥寥數筆？答案是有的，但是隻對於齊白石。連他的親傳弟子也不可以，只有他有這一份能力。因為只有他不僅僅是天生具有很強天賦的藝術家，還經歷了很多的生活滄桑與不斷練習。這些寥寥幾筆的國畫是他一生的凝結，所以只有他可以。以前我們還不懂這樣的道理，直到知道當他的女弟子認為他的畫作沒有畫完添了幾筆後，畫作貶值的故事，我們於是更加明白了這些畫的珍貴。
傳統的水墨畫講究的是“以形寫神”，追求的是“神”的感覺。它不需要很像，也不需要很多，只要有“神”就可以價值很高。
齊白石老人的作品在中國的近代水墨畫中簡直是標榜。現在的水墨畫者大多看過齊白石老人的畫作，並且深受其影響。他的《齊白石蝦圖》如今更是收藏在上海博物館，屬於是無價之寶。
但是除了蝦外，他還畫過其他的畫作。其中就有一幅《耕牛圖》，畫的是牛梗水田的場景。這幅耕牛圖最早是齊白石為了給好友慶祝生日的時候畫的，作為朋友的生日禮物。當時的好友非常喜歡這幅畫，他的妻子郭秀儀也是一位藝術愛好者，因為頗具藝術天賦，還曾拜在齊白石門下。
當妻子看到這幅圖的時候，她認為這幅《耕牛圖》少了牛的倒影。既然是水田，那麼應該可以映出影子。於是郭秀儀就臨摹了這幅圖，並在上面加了一些倒影。郭秀儀高興極了，在得到丈夫的肯定之後，她認為齊白石大師不顧細節，還是她的畫作好。
她完全沒有意識到，就算是拋開藝術修養層面，齊白石是一個在農村生活了幾十年的人，怎麼可能比她還不瞭解牛耕水田的場景？
在21世紀的時候，一次齊白石的《耕牛圖》和郭秀儀的《耕牛圖》一同被送進了拍賣會場。齊白石的作品拍出了764萬的高價，而郭秀儀的《耕牛圖》只賣出了63萬。其中或許還有齊白石的名聲。這又是為什麼呢？
難道大家收藏畫作看的是作畫人嗎？當然不是。
一位農民給出了答案：牛梗水田是將田裡的泥土翻上來，水不會很多，甚至大多數時候根本不會有倒影。齊白石正是靠著這些細緻入微的觀察，成為了國畫的風向標。
繪畫並不是天馬行空，也並不能真正的隨心所欲。藝術是源於生活而高於生活。大多數人還是沒有修煉到齊白石先生的境界。他的畫雖然只是水墨畫，但是這些簡單的水墨線條卻讓畫中的生物活了起來，雖然只有黑白兩色，但是透過畫中，我們能夠看到的遠遠不是這兩種顏色。
真正的國畫畫家從來不是想入非非，都是靠著一股子謙遜態度對生活觀察細緻入微，才能將一腔感情用寥寥幾筆勾勒出來。
文 | 國學大觀園
