有的小年轻问，为什么现在的90后、95后都在怀缅以前的音乐呢？明明你们喜欢的歌手已经不是当红小鲜肉啦、你们喜欢的歌也不再像当年那样流行了……
对此，我只能说现在流行的音乐，很多都被我们那个年代的优秀音乐人玩过了，而那个年代对于现在的乐坛和音乐偶像圈来说
遥远得触不可及
遥远，指的不是时间的久远，而是整体实力的差距
诚然现在有GEM、华晨宇、毛不易、这些优秀的新生代代表，可是其他层级的音乐人能经得住比较吗？显然与上一个世代的二三级优秀歌手相比，仍有非常大的差距差距
如果更深层次的思考当今乐坛，撇掉“hip hop”、“韩流”、“土嗨”三大主流后，我们的音乐还剩什么能成为主流？
嗯，什么都不剩
但如果这个问题放在十几年前的华语乐坛中，会有一个清晰的答案：
中国风
提起中国风，每个人的心里总有这么几首朗朗上口的歌
只是不知道，这些经典的神曲，你还记得多少呢？
《青花瓷》
如果我说这首歌是21世纪中国风的巅峰作，应该没人会反对吧？
很多人喜欢它，是因为有如古诗词般巧究的歌词和朗朗上口却别具一格的五声旋律，但我觉得这首歌更巧妙的是：借用雅洁脱俗的青花瓷，把含情脉脉写出大气、华贵的感觉
《东风破》
如果说《青花瓷》把爱情写出大气华贵，那么《东风破》则把爱情写得更加“传统悲剧化”，词里行间流露着缠绵不断的凄美
但《东风破》仅限于此吗？ 并不是。
个人认为《东风破》最令人称道的是：让听者处于“旁观者”的角色看待这个凄美的故事，而不是将听者代入主角感受故事。因此我听完这首歌后最大的感觉就是：哀而不伤
情歌的最高境界，莫过于此。
《江南》
如果有一首歌能让我们想像到爱情永恒的模样，《江南》必是首选
与其他中国风歌曲不同，《江南》选用一个地域作为切入点，对永恒的爱情展开描述。这是不是有点像古诗词的创作意境？很多古代的文豪都喜欢通过描述地域的特色以表达丰富的情感
而且这首歌的神奇之处在于用快节奏的歌唱详述人物情感，用慢节奏的乐器营造独有的空灵感，两者各自分工不相重叠，但却让听者感受到更丰富的情绪
《苏三说》&《十八般武艺》
为何这两首歌会被合在一起讲述呢？
因为它们有共同的特点——与传统戏曲相结合，当然这种特点不是这两首歌特有的，但是这两首歌是目前为止在中国风领域里做得最好的
我如此断定的理由是：把这两首歌里流行桥段用戏剧、民乐的方式演奏，和戏剧桥段的匹配度能达到90%以上，从现在的流行乐创作角度来看是很不可思议的神迹
《卷珠帘》&《悟空》
霍尊 戴荃
这两首歌应该是内地“国风”近十年来的巅峰之作
为什么这两首歌会放在一起介绍呢？因为我觉得这两首歌的创作方式与跳脱出几位r&b天王的框架，用类似古人吟唱诗词的方法将歌曲娓娓道来，而且在歌词创作上尽量贴近古文的意境。
尤其是《悟空》听久了后，觉得它仿佛是戏本里的一段小插曲，这种有些“复古”的创作方式让听者有更丰富的联想空间
《红颜》
《红颜》比之胡彦斌，有如《江南》比之林俊杰，两人同样都是用一首与众不同的中国风歌曲，让自己一出道便获得巨大的成功
但《红颜》却走截然不同的路线：《江南》的爱情追求伟大，《红颜》的爱情却追求壮丽，所以《红颜》听起来艳丽又不失壮美，每次听都会令人激动 不已。
近年的国内音乐很流行将中国风元素混合电音形成新的音乐模式
但！是！
绝大部分作品在《红颜》面前都黯然失色：歌词之简洁有力、旋律的起伏和张力、胡彦斌唱法之“艳”使得《红颜》成为“中国风电音”中不可比拟的艳丽“奇葩”
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其实，在那个年代还有不少好的中国风作品曾让我们耳目一新，谢霆锋的《玉蝴蝶》和《黄种人》、SHE的《中国话》、吴克羣的《将军令》、许嵩的《庐州月》和《清明雨上》、张靓颖《画心》……也曾风靡一时，所以以上选曲并不能代表所有人的心声
如果你有其他的心水曲目，欢迎在评论区写下留言与大家一起分享
当然，现在也不是没有不可取的中国风曲目，例如VAVA《我的新衣》和GAI《天干物燥》都用Rap+电音将中国风推向更快的节奏、吴亦凡《贰叁》和《侠客行》灵活地将嗓音结合电音表达出歌曲的空旷感、《长安十二时辰》的曲目更是结合戏剧、古代宫廷音乐和唐诗创造出新的演绎方法
但是，整体上终究和曾经的中国风黄金年代相差甚远，缺乏能够引起时代热潮、带领时代前进的火力
